上海摄影丛书:2004/1(第11辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787806852385

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• 上海摄影
• 摄影集
• 艺术
• 中国摄影
• 2004年出版
• 纪实摄影
• 城市摄影
• 上海
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• 艺术作品

《中国古建筑研究丛刊：营造学社遗珍》 导言：追寻营造的时代回响 本书汇集了中国营造学社自上世纪二十年代至四十年代间，在田野调查和理论构建方面所取得的一批重要成果与未刊手稿的精选辑录。它并非对单一时期或地域的简单罗列，而是力图展现营造学社一代学者在现代科学精神的指引下，如何系统、严谨地梳理和记录中国传统建筑艺术精髓的恢弘图景。在国家命运多舛的背景下，这批学者的坚守与奉献，为后世留下了无可替代的宝贵遗产。 第一辑：测绘之镜——直观记录的现场精神 本辑聚焦于营造学社早期田野调查的方法论与实践成果。彼时，尚未有现代化的测绘设备，一切依赖于皮尺、经纬仪和手工绘图，其对“亲历亲见”的强调，体现了极高的专业素养和对实物第一手资料的敬畏。 《山西晋南地区古建筑平面图集》（手绘原版影印）： 详尽收录了对特定时期、特定类型（如唐宋遗构、辽金风格）建筑的平面、立面及剖面图。图纸的精确度令人惊叹，特别是对斗栱、榫卯结构节点的大样描绘，清晰展现了宋《营造法式》的理论如何在地方实践中得以延续与变异。图集中附有详细的测绘笔记，记录了现场的采光、通风、材料肌理等环境信息，远超单纯的几何记录。 《佛塔结构形制演变研究——以开封、洛阳地区砖塔为例》： 这篇未发表的论文，通过对数十座砖塔的逐一测量与比较，梳理了密檐式、楼阁式塔的结构特征如何在中原地区发生地域性的适应与创新。特别对塔刹的形制变化进行了细致的分类，揭示了不同朝代审美趣味的微妙差异。 第二辑：理论之核——从物证到体系的构建 营造学社的伟大之处在于，他们不仅是记录者，更是将零散的物证系统化、理论化的开创者。本辑收录了他们对传统建筑规范和设计哲学的深度挖掘。 《中国古建筑“材分制”的再认识与量度体系的校勘》： 这是对梁思成先生早期关于“材分制”核心概念的深入探讨。文章结合梁思成先生在清工部《工程做法则例》与宋代《营造法式》中的数据对比，阐述了中国古代建筑模数化的逻辑基础。本辑特别收录了李诫所定“材”与清代“材”在比例关系上的差异考证，指出了其背后的社会经济因素影响。 《殿堂式建筑“举折”与“出檐”的力学分析初探》： 本文是营造学社成员（侧重于当时研究生的讨论纪要）试图用现代结构力学原理来解释中国传统木构架稳定性的尝试。通过对椽子、望山、檩条的受力分析，试图揭示中国古建筑“柔性抗震”的内在科学原理，体现了中西建筑理论交融的早期努力。 第三辑：地方风貌——地域性的文化密码 本书特别强调了中国建筑的地域性和多样性。营造学社的调查足迹遍布大江南北，试图打破对传统建筑的单一认知。 《徽州传统民居——天井、马头墙与防火策略》： 详尽描绘了徽州聚落的布局特点。不仅有建筑的平面图，还重点分析了“四水归堂”的集水系统与马头墙的消防隔离作用。特别附录了部分民居内部的“闺房”与“厅堂”的功能划分图，体现了宗族伦理对空间形态的深刻塑造。 《闽南红砖与石构件的结合——以潮汕地区为例》： 这一部分聚焦于南方沿海地区独特的材料运用。介绍了当地如何利用特有的红砖进行精美的砌筑艺术（如“凹斗砖”的应用），以及石材基座、柱础的标准化处理。对当地用于防台风的低矮坚固的建筑形式进行了记录。 第四辑：未竟之业——遗失的文献与手稿 本辑是本书的亮点之一，收录了因时代变迁而未能及时整理出版的珍贵手稿片段。 《敦煌壁画中所见的唐代建筑形象考》： 整理了早年学者对敦煌壁画中描绘的寺院、宫殿、民居场景的拓片与临摹稿。这些形象为研究唐代已经失传的建筑实例提供了重要的视觉参考，特别是对壁画中描绘的歇山、庑殿等屋顶细部结构进行了“考古式”的解读。 《中国古建筑史述略（草稿）节选——关于“明清官式建筑的僵化趋势”的批判》： 这部分手稿展现了营造学社后期对官方建筑趋于程式化、缺乏创造力的反思。学者们在肯定其规范性的同时，也表达了对民间与地方建筑生命力的关注，体现了研究者敏锐的学术批判精神。 结语：历史的重光 《中国古建筑研究丛刊：营造学社遗珍》是对一批中国现代建筑史奠基者精神的致敬。这些图纸、笔记和理论草稿，不仅是建筑科学的珍贵史料，更是那个时代知识分子对民族文化遗产抢救性保护的深刻体现。通过重现这些严谨细致的研究过程，我们得以更清晰地理解中国古建筑“何以成为今日之样貌”，并为当代建筑的可持续发展提供深厚的历史参照。 本书适合建筑史研究者、文物保护专业人士、古建筑爱好者，以及所有对中国传统文化和早期现代学术精神抱有浓厚兴趣的读者。

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作为一名长期关注城市发展史的爱好者，我发现这本书在特定领域——比如对某些特定时期（比如2004年左右）特定街区（例如尚未完全改造的老城区角落）的影像留存方面，具有不可替代的文献价值。许多现代的城市摄影集往往聚焦于那些光鲜亮丽的新建地标，忽略了那些正在消逝的“非主流”景观。而这本丛书的选片者显然具备敏锐的历史洞察力，他们如同考古学家一般，抢救性地记录下了那些转瞬即逝的生活气息：小本买卖的招牌、老式公交车的侧影、弄堂里晾晒的衣物，这些琐碎的元素构成了城市肌理最真实的部分。即使撇开艺术欣赏的角度，仅从社会学和历史学的角度来看，这本书也是一个宝贵的视觉档案。它像是一部无声的口述史，通过光影的语言，为后人保留了特定时间点上海市民生活的鲜活切片，其重要性远超其作为一本单纯画册的范畴。

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我特别喜欢这套丛书的排版哲学，它体现了一种克制而又自信的美学态度。不像有些影集恨不得把所有照片都塞满页面，这本书懂得“留白”的艺术。每一幅作品都有足够的呼吸空间，让观者可以从一张照片的意境中抽离出来，然后再带着新的感受投入到下一张中。这种节奏感在阅读体验中至关重要。此外，那几篇穿插在图片间的简短文字说明，用词精准，没有冗余的形容词堆砌，点到为止地解释了拍摄时的背景或作者的初衷，这种克制反而增强了文字的力量。例如，某张黄昏时分的码头照片下标注的“等待的重量”，寥寥数字却瞬间将观看者的思绪拉向了遥远的期待与沉寂。这种将影像与文字视为平等对话者的处理方式，极大地提升了整本书的阅读层次感，让人感觉每一次翻页都是一次精心设计的沉浸式体验。

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这本画册的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，纸张的选用也十分考究，一看就知道是下了血本的用心之作。我尤其欣赏它对“光影”这个核心主题的处理，不仅仅是机械地记录场景，而是通过精妙的构图和对曝光的精准控制，将上海这座城市的呼吸感捕捉得淋漓尽致。比如其中一组关于老弄堂清晨光线的照片，那种穿过狭窄巷口，打在斑驳墙面上的丁达尔效应，简直有种让人穿越时空的历史厚重感。翻阅的每一个瞬间，都像是在与一位技艺精湛的摄影大师进行无声的对话，感受他对这座城市独特的情感投射。它不是那种走马观花的旅游纪念册，而是深入肌理，挖掘城市灵魂深处的影像志。即便是那些看似日常的街景，在作者的镜头下也焕发出了不一样的生命力，色彩的饱和度拿捏得恰到好处，既保留了现实的质感，又增添了一丝艺术的浪漫主义色彩。对于真正热爱摄影艺术，并且对老上海有着深厚情结的人来说，这本书绝对是案头必备的珍藏品，值得反复摩挲、细细品味。

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这本书的色彩处理手法非常具有时代感，它精准地捕捉了那个特定年份摄影器材和冲印技术所能达到的最优效果。我感觉它没有过度依赖后期的数码渲染去追求那种失真的“完美”，而是保留了胶片时代特有的颗粒感和那种略微偏暖的色调倾向。这种处理方式赋予了画面一种怀旧的滤镜，但这种怀旧是自然的，仿佛是时间本身在照片上留下的痕迹，而非人为刻意制造的氛围。举个例子，那些夜景照片中的霓虹灯光晕处理得极为柔和，没有现代高像素照片那种锐利到刺眼的边缘感，反而有一种梦幻般的朦胧美。对于习惯了如今超高清数码影像的读者来说，这种质感或许会带来一种久违的、温柔的视觉体验。它提醒我们，记录美的方式是多样的，而这种带着温度和历史感的记录方式，同样拥有着持久的生命力。这本书无疑是一次对摄影媒介黄金时代的优雅致敬。

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说实话，初拿到这本画册时，我略有些失望，感觉内容上的深度和广度似乎没有达到我预期的“丛书”标准。它更像是一份针对特定时间段、特定主题的影像速写集，而不是一部全景式的城市史诗。画册中收录的作品虽然技术上无可指摘，光影、清晰度都达到了专业水准，但总觉得少了那么一点点“刺痛人心的力量”。比如对于城市化进程中那些被快速抹去的地标，影像记录得相对平稳，缺乏批判性的反思或强烈的个人主观介入。我期待看到更多关于城市矛盾、新旧交替的激烈碰撞，那些充满张力的瞬间。这本书提供的是一种非常优雅、近乎完美的“装饰性”记录，适合摆在咖啡桌上供人欣赏，但若想从中汲取关于上海社会变迁的深刻洞察，可能需要寻找其他更具人文关怀的文本或影像资料。总体而言，它是一份合格的年度回顾，但离“经典”似乎还有几步之遥，需要更具穿透力的视角来打磨。

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