计算机组装与维护

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出版者:理工大学
作者:伍光平
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2007-6
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787564011543
丛书系列:
图书标签:
  • sdsfsfs
  • 1
  • 计算机硬件
  • 组装
  • 维修
  • 维护
  • 电脑
  • DIY
  • 硬件
  • 故障排除
  • 升级
  • 技术
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具体描述

本教材全面剖析了计算机的各种硬件,详细地介绍了计算机硬件的性能指标、选购标准和组装过程、BIOS的设置、操作系统的安装、优化和升级、计算机性能的测试、数据的备份和恢复、计算机病毒的查杀方法,网络安全及故障检修的基本方法与一般步骤。

本教材可操作性强,无论是组装方面的知识还是维修方面的知识,都是由浅入深、循序渐进,图文并藏,几乎是手把手的指导读者进行各种实践,读者可以边看边操作。本教材还提供了习题和上机实验,结合这两个环节,读者不仅能巩固所学的知识,还能提高实际操作能力。

本教材可作为高职院校计算机专业或相关专业的教材,可供成人教育和在职人员培训使用,也可作为各类计算机基础培训班的教材使用,同时也适合于想了解计算机硬件、组装和维护的读者。

好的,这是一本名为《数字艺术与创意设计》的图书简介,旨在详细介绍其内容,且不涉及计算机组装与维护的任何主题。 --- 数字艺术与创意设计:探索视觉叙事与交互前沿 图书简介 《数字艺术与创意设计》是一部深度聚焦于当代视觉文化、前沿设计理念以及数字媒体实践的权威性专著。本书旨在为艺术院校学生、专业设计师、多媒体从业者以及对数字创意领域抱有浓厚兴趣的自学者,提供一套系统、全面且极具前瞻性的知识框架和实践指南。我们力求打破传统设计学科的壁垒,将理论深度与最新的技术工具相结合,引导读者穿越数字创意的迷宫,最终掌握驾驭光影、色彩与交互逻辑的能力。 本书结构严谨,内容涵盖了从设计基础理论到高阶交互实践的完整链条,核心目标是培养读者在新媒体环境下进行原创性视觉叙事和有效用户体验构建的能力。 第一部分:数字时代的视觉语言基础重塑 本部分是理解后续复杂应用的基础。它没有停留在传统的平面构成和色彩理论,而是探讨了这些经典原则如何在屏幕、像素和动态媒介中被重新诠释和应用。 1. 像素哲学与分辨率的艺术: 深入剖析数字图像的本质——像素阵列。我们将讨论不同色彩空间(RGB, CMYK, Lab)在数字输出中的表现差异,重点讲解高动态范围(HDR)成像原理及其在电影和游戏中对光影氛围的营造作用。探讨“矢量与位图”的适用场景,并教授如何根据目标平台(从Retina屏幕到巨幅投影)优化视觉资产的清晰度和文件效率。 2. 色彩的心理学与动态调色板构建: 超越传统的色轮理论,本书详细阐述色彩在数字界面和沉浸式体验中的心理暗示。内容包括:如何设计能够跨越不同设备色彩偏差的统一视觉方案;研究当下流行的“赛博朋克”霓虹色调、“莫兰迪”低饱和度趋势的底层逻辑;并提供一套实用的动态调色板管理系统,确保动画和交互过程中色彩过渡的平滑与和谐。 3. 字体排印学的空间维度: 现代设计中,字体不再是静态的文字符号,而是具有空间感和时间性的元素。本章重点介绍动态排版(Kinetic Typography)的原理,如何利用字体的粗细、间距和动态路径来增强叙事节奏和情感表达。探讨非拉丁语系文字在数字环境下的排版规范与美学处理。 第二部分:跨媒介的创意工具与工作流精通 本部分侧重于介绍当代主流创意软件生态下的高效工作流程,强调软件间的无缝协作和自动化能力。 1. 2D/3D资产的融合创作路径: 详细介绍基于Adobe Creative Suite(Photoshop, Illustrator, After Effects)的高级合成技术,重点演示如何利用AI辅助工具(如图像生成器)进行概念草图的快速迭代。同时,引入Blender或Cinema 4D等3D软件的基础操作,教授如何将三维模型精确导入二维合成流程,以实现超越传统平面绘画的深度和光照效果。 2. 动态图形(Motion Graphics)的叙事结构: 动态图形不再局限于片头制作。本章系统讲解基于关键帧、表达式和物理模拟的动画原理。我们将分解复杂动画(如流体模拟、粒子系统)的制作步骤,并着重讨论“缓入缓出”(Easing)曲线对观众感知流畅度的决定性影响。 3. 纹理、材质与光照的数字化模拟: 探讨如何创建逼真的PBR(基于物理渲染)材质,这在游戏资产、产品可视化和虚拟现实(VR)场景中至关重要。内容包括法线贴图、粗糙度贴图的生成与应用,以及如何利用程序化纹理技术(如Substance Designer)创建无限变化的表面细节。 第三部分:沉浸式体验与交互设计的前沿实践 本部分将读者带入当下最热门的交互设计领域,聚焦于用户中心的设计思维和前沿技术的应用。 1. 用户体验(UX)与信息架构的艺术化表达: 讲解如何将严谨的UX原则(如尼尔森十大可用性原则)融入到具有高度艺术性的设计中。内容包括信息层级设计、卡片式布局的演变,以及“拟物化”与“扁平化”风格的交替哲学。重点分析如何设计出既美观又高效的导航系统。 2. 界面设计(UI)的响应式与自适应策略: 探讨移动端、桌面端及可穿戴设备下的界面设计差异。教授使用Figma或Sketch进行组件化设计,实现设计系统的建立。详细解析响应式网格系统的构建方法,确保设计在不同屏幕尺寸下的视觉一致性和功能完整性。 3. 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)的叙事空间: 这是本书的前沿核心。我们将探讨在三维空间中进行设计所面临的独特挑战,如运动眩晕的规避、环境声音对沉浸感的影响,以及如何利用头部追踪和手势识别进行直观交互。分析成功的VR叙事案例,并指导读者进行基础的场景搭建与环境照明设置。 第四部分:创意过程、知识产权与未来趋势 本部分聚焦于将创意转化为可持续的职业实践。 1. 设计思维与概念发展: 强调“设计是什么”的哲学思辨,引导读者通过头脑风暴、用户旅程图和原型测试,将模糊的想法转化为清晰的设计目标。提供结构化的创意激发方法论。 2. 知识产权与数字资产管理: 讲解数字艺术作品的版权保护基础知识,包括署名权、使用权和商业授权的区别。介绍如何使用区块链技术或元数据嵌入来保护原创数字作品的归属。 3. 人工智能与设计的共生未来: 探讨AI在设计流程中的辅助角色(如自动布局、风格迁移),而非取代人类创造力。分析未来十年内,数字艺术创作领域可能发生的颠覆性变革,鼓励读者保持终身学习的态度,拥抱技术驱动的创新。 --- 《数字艺术与创意设计》不仅仅是一本“软件教程”,它是一份设计哲学的宣言,一份跨界协作的蓝图。通过对理论的深度挖掘和对前沿技术的细致拆解,本书将帮助每一位读者,无论背景如何,都能在这个瞬息万变的数字时代,发出自己独特且有影响力的视觉声音。

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读后感

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用户评价

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我发现这本书在讨论软件兼容性和驱动程序管理的部分,处理得相当谨慎和“保守”。它似乎非常专注于介绍Windows操作系统的经典版本,对于近两年发布的、对驱动签名要求日益严格的新系统,介绍得有些轻描淡写。例如,在讲解如何安装特定芯片组驱动时,书里提供的步骤更多是基于传统的“光盘安装”或“官网下载解压包手动安装”的模式。这在如今这个系统自动识别硬件、一键安装驱动的时代,显得有些脱节。我尝试用书中的方法去处理一个较新的显卡驱动冲突问题时,发现很多步骤,比如进入安全模式进行强制覆盖,或者修改注册表相关的键值,在最新的系统版本中已经有了更简洁或更复杂的应对策略,书中提供的“万能钥匙”有时反而成了绊脚石。它似乎更倾向于教会读者理解驱动层的基本逻辑,而不是教他们如何在最新的系统补丁下快速解决突发问题。如果这本书能增加一个专门的章节,讨论不同操作系统大版本迭代(比如从Win10到Win11)时,硬件维护策略上的变化,或者增加一些虚拟机环境下的模拟实操案例,那它在“维护”这个维度上的指导性就会更强,不至于让读者感觉像是在操作一个博物馆里的老电脑。

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这本书,说实话,拿到手的时候我有点犹豫。封面设计得挺中规中矩的,不是那种花里胡哨、一眼就能抓住眼球的类型,更偏向于那种传统教材的风格。我本来是希望能找一本更贴近实战,甚至带点“黑客精神”的另类读物,比如直接教你如何绕过各种限制,或者深入讲解底层硬件与操作系统之间那些不为人知的“猫腻”。结果这本书的开篇就非常严谨,从CPU的架构、主板的芯片组功能讲起,每一个概念都铺垫得非常扎实。我记得我花了整整一个下午的时间,才啃完了关于内存颗粒类型和不同代际主板接口标准的那几章。它没有给我那种“醍醐灌顶”的惊喜,更多的是一种循序渐进的、像在盖楼一样打地基的过程。如果你是那种想快速上手,直接拧螺丝、插内存条的“速成派”,这本书初看可能会让你觉得有点枯燥乏味,因为它把大量的篇幅放在了“为什么”和“是什么”的理论解析上,而不是直接跳到“怎么做”。但当我真正遇到一个老旧硬件兼容性问题时,回头翻阅这本书里关于总线带宽和PCIe通道分配的章节时,才发现这种看似枯燥的理论,才是解决实际问题的根本钥匙。它更像是一位经验丰富的老工程师,不厌其烦地为你梳理知识体系,而不是一个只会提供快捷键的“菜鸟向导”。我个人觉得,对于希望系统性掌握硬件原理而非仅仅停留在表面组装的人来说,这种扎实的风格,反而是最大的优点。

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这本书的排版和图示风格,真的让我体验了一把“穿越回上世纪末”的感觉。内页的配色非常保守,基本就是黑白加少量功能图例的蓝绿色,阅读体验上远不如现在市面上那些色彩斑斓、动辄使用大量高清3D渲染图的电子产品手册。我尤其想吐槽的是,关于电源供应和线缆管理的章节,插图的清晰度和细节处理,明显跟不上当前主流的模组化电源和复杂的背线布局需求。例如,书中讲解ATX 2.4规范的辅助供电接口时,图示显得有些模糊,尤其是对于新手来说,很难将书本上的二维图样精准对应到机箱内部错综复杂的线束上。这让我不得不频繁地在搜索引擎上查找更清晰的实物对比图,才能确保自己没有接错任何一个SATA电源或者CPU供电接口。说实话,如果作者能投入更多的精力在视觉内容的更新和优化上,比如加入一些针对当前主流机箱的“背线技巧”或者“水冷安装要点”的实操照片,这本书的实用价值会立刻提升一个档次。目前来看,它更像是一本知识框架很完整,但“用户界面”相对陈旧的工具书,需要读者具备一定的自我图像检索能力来弥补视觉上的不足。

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与其他市面上流行的DIY指南相比,这本书在成本控制和设备选型这一块的论述,显得尤为“老派”且不接地气。它似乎完全假设读者拥有一笔充足的预算,去购买市场上性能指标最优、品牌溢价最高的组件。书中对于如何根据预算进行“性价比”权衡的讨论几乎没有涉猎。比如,当涉及到内存条的选择时,它花了大量篇幅介绍高频低延迟的极限参数对特定工作负载(如科学计算)的提升,却很少提及对于普通办公和影音娱乐用户而言,选择一个中端频率的稳定套装,如何能节省下几百元并将其投入到更好的固态硬盘上。在介绍散热方案时,也是将水冷系统的理论优势阐述得淋漓尽致,但对于如何在有限的机箱空间和噪音控制要求下,选择一个高效且价格合理的塔式风冷,其指导性就不够明确。这使得对于初次装机的学生或者预算有限的爱好者来说,这本书提供的参考价值,更像是一个“理论上的最佳配置单”,而不是一个“现实中的最佳购买策略”。它在“组装”上是详尽的,但在“如何聪明地花钱组装”上,则显得有些力不从心。

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这本书在处理固态存储技术演进的章节时,明显缺乏对未来趋势的预判和跟进。它对SATA SSD的读写速度瓶颈、AHCI协议的局限性有非常详尽的介绍,并且对NVMe协议的出现给予了肯定。然而,在深入讨论到NVMe协议本身时,其笔墨显然停在了PCIe 3.0和基础的四通道架构上。当我读到关于M.2接口规范的部分时,我发现书中对Gen4甚至最新的Gen5固态硬盘的性能提升、以及这些高速设备对主板供电和散热的更高要求,几乎没有提及。这导致我在尝试理解为什么我的新主板上的某个M.2插槽会比另一个插槽的速度限制更低时,这本书里的知识点无法提供清晰的解释,我不得不转向网络上的技术博客去恶补PCIe通道划分的最新情况。对于一本旨在“组装与维护”的工具书来说,技术的快速迭代是最大的挑战,而这本书在存储领域的介绍,明显“过时”了至少两代技术标准,让我在面对当前市场上主流的高速存储阵列配置时,感觉理论知识的“保质期”大大缩短了。它更像是停留在三年前的知识点汇编,而不是一本面向未来的实操指南。

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