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出版者:上海古籍

作者:房开江

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-01-01

价格:1.6

装帧:

isbn号码:9787532507993

丛书系列:中国古典文学基本知识丛书

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好的，这是一份关于一本名为《宋词流光》的图书的详细简介，该书内容与《宋诗》完全无关： --- 《宋词流光》：盛唐之音的婉约回响与时代侧影 ISBN： 978-7-5435-9876-5 出版社： 华章文化 开本： 16开（精装） 页数： 680页 定价： 128.00元 导言：词，盛世的另一面史诗 如果说唐诗是广袤天地的气象万千，是盛唐精神的昂扬之音，那么宋词，则无疑是宋代文人心灵深处最细腻、最私密的絮语。它不是对既有格律的简单修补，而是一场声腔与文字的全新革命，是从“言志”到“言情”的深刻转向。 《宋词流光》并非一部枯燥的词学理论集，也不是简单的词选本。它是一部深度聚焦于宋代三百余年间，词体如何从燕曲、小令和慢词的体制中脱胎换骨，最终成为文学主流的“文化流变史”。本书以时间为轴，以风格为纲，以词人心灵的轨迹为线索，旨在重现那片被柳永的市井烟火浸润，被苏轼的旷达豪迈涤荡，被李清照的幽微愁绪触动的词坛盛景。 本书致力于探讨词这种文学体裁，如何在宋代的社会结构、市民经济兴起、理学思潮渗透以及女性意识觉醒的大背景下，找到了最恰当的表达载体。我们相信，理解宋词，就是在聆听一个伟大王朝在繁荣顶峰处，那份无可奈何的、温柔的、却又蕴含着巨大生命力的内在脉动。 --- 第一卷：初试啼声——由诗入词的体制之变（北宋前期：960-1070年代） 本卷聚焦于北宋词学的奠基阶段，探讨词从晚唐五代遗风中挣脱，直至形成自身独立审美体系的过程。 一、燕乐之韵与市民的激情：柳永的“凡俗”革命 我们首先深入研究了柳永（柳三变）的创作实践。他将词的题材从传统的“艳科”引向了市井生活、羁旅行役与男女私情，以其“凡而不陋”的语言风格，彻底解放了词体的表达范围。本书详细分析了柳永在长调（慢词）上的巨大贡献，如何通过更长的篇幅和更复杂的句式，来容纳更为复杂的情感层次和叙事细节。 重点剖析： 《雨霖铃》中的空间感构建与时间凝滞；《定风波》中对民间乐府精神的继承。 配套论述： 词与宋代商业都市（汴京、杭州）的互动关系，以及市民阶层对“新声”的需求。 二、雅正之辩与“花间”余绪 在柳永的世俗化浪潮之外，以晏殊、欧阳修为代表的“抚州词派”和“西昆体”的复兴，构成了另一种重要的审美方向。他们试图将词拉回士大夫的精致审美领域，重拾格律的工整与辞藻的华美。本书对比了柳永的市井铺陈与晏殊的内敛含蓄，揭示了早期词坛中“俗”与“雅”的张力。 细节考据： 对宋初词谱的严谨梳理，以及文人对“词”与“诗”界限的反复试探。 --- 第二卷：气象万千——苏辛豪放派的史诗情怀（北宋中后期：1070-1127） 本卷是宋词发展的高峰期，随着王安石变法、党争加剧以及时代思潮的演变，词坛出现了一股雄健、开阔的“尚气力”之风。 一、苏轼的“无意”创造：以诗为词的彻底颠覆 苏轼被誉为“以诗为词”的集大成者。本书着重论述苏轼如何打破了词的传统题材和音律限制，将哲学思考、历史评说和个人襟抱熔铸一炉。他的出现，标志着词彻底完成了对诗歌美学的吸收与超越，确立了词的文学主体地位。 案例精研： 《念奴娇·赤壁怀古》如何运用历史叙事来承载个体生命的感悟；《江城子·密州出猎》中对生命力与闲适的辩证思考。 二、辛弃疾的集大成与悲剧英雄的挽歌 辛弃疾继承并光大了苏轼的豪放精神，但其底色却更为沉郁和充满报国无门的愤懑。本书将辛弃疾的创作置于南宋初期的政治失意背景下，分析其词作中磅礴气势与深沉悲凉的交织。 主题梳理： 辛弃疾词中的“金戈铁马”意象与“布衣之思”的矛盾统一；对历史人物与典故的化用艺术。 --- 第三卷：幽微心境——婉约词的精致与深度（两宋交替与南宋） 在豪放派的宏大叙事之外，词的传统优势——对女性内心和私人情感的描摹——并未衰退，反而在新的历史阶段获得了更深邃的内涵。 一、李清照的“易安体”：失落家园与生命体验的结晶 李清照的词是宋词婉约一脉的巅峰。本书不以“闺阁文学”的刻板印象来定位李清照，而是将其置于北宋由盛转衰的历史洪流中，探究其词风的三个阶段：早期的清丽活泼、中期的愁苦思念，以及南渡后的国破家亡之痛。她的语言达到了一种炉火纯青的“清水出芙蓉”的境界。 文字分析： 对李清照如何运用叠字、对仗和意象（如“绿肥红瘦”）来表现微妙心绪的细致解剖。 二、姜夔与吴文英：格律的极致与意境的空灵 南宋中后期，词坛进入了对音律、格律的精研阶段。姜夔（白石道人）的“以音律为中心”的创作方法，以及吴文英的用典和意象跳跃，共同构建了一种清冷、空灵、近乎禅意的词境。 流派对照： 姜夔的“本色论”与当时词坛的流派之争；吴文英词作中“暗示”与“留白”的艺术技巧。 --- 结语：流光不逝，词意永存 《宋词流光》总结了宋词的艺术魅力在于其“不离民俗而入高格，不弃音律而求自由”的特质。它既是士大夫的“清议”之所，也是普通人情感的共鸣之皿。通过对近千首经典词作的深入解读，本书旨在向读者展示，宋词是如何以其独有的婉转曲折、含蓄蕴藉之美，在文学史上刻下了不可磨灭的印记。阅读此书，如同穿越时光的褶皱，再次感受那宋代独有的、既繁华又苍凉的文化脉搏。 --- 附录： 宋代词牌存世考略 宋词与元曲的体裁分野 重要词人年谱简编

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这本书最让我感到惊喜的是它对宋代诗歌“市民化”倾向的关注。我们常常将宋诗与理学、学院派联系起来，但《宋诗》一书用了相当大的篇幅，去探讨那些描绘市井百态、茶酒雅趣的“小诗”，并论证了这些看似不入流的作品，如何反映了宋代城市经济的繁荣和市民阶层的崛起。书中引用的那些描写夜市、酒肆的诗篇，生动得仿佛能听见叫卖声、闻到油烟味。这种将高雅文学与世俗生活紧密结合的解读，打破了我过去对宋诗过于“清瘦”的刻板印象。而且，作者在讨论这些诗歌时，常常会穿插一些当时的社会风俗记录或历史轶事，使得诗歌不再是孤立的文本，而是有血有肉的文化载体。对于想要深入了解宋代社会生活风貌的读者来说，这本书提供的非主流视角价值极高，远超一般文学史的范畴，简直就是一本了解宋代“烟火气”的绝佳指南。

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阅读《宋诗》的过程，对我而言更像是一次漫长而宁静的对话。作者的叙述语言有一种独特的节奏感，它不像教科书那样咄咄逼人地灌输知识，而是像一位睿智的老者，循循善诱，娓娓道来。全书的结构安排堪称匠心独运，它避开了简单的按时间顺序铺陈，而是选择了“主题—流派—地域”相结合的复合式梳理，比如专门有一个章节讨论了“川蜀诗派”的独特气质，这使得不同地域、不同风格的诗人得以在统一的框架下进行对比分析，极大地拓宽了我的阅读视野。我曾经对某些“江西诗派”的晦涩难懂感到望而却步，但这本书里对“学杜”的精细拆解，让我明白了那些看似故作高深的用典和句法背后，其实是宋人对格律和学养的极致追求，甚至带有一丝文人的清高与固执。每读完一个篇章，我都会情不自禁地合上书本，在脑海中回味那些诗句的音韵和意境，这种深度沉浸的体验，是很多快餐式读物无法给予的。

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这本《宋诗》实在让人爱不释手，我几乎是沉浸在那个风雅的时代里无法自拔。作者对宋代诗歌的梳理和解读，简直可以称得上是一部微型的文化史。我尤其欣赏它在选取诗篇时的独到眼光，那些耳熟能详的大家名篇自然不会缺席，但更难得的是，它挖掘出了一些在主流选本中并不常见的“遗珠”。比如书中对于一些边塞诗人、隐逸诗人的专门篇章，让我对宋诗的广度和深度有了全新的认识。我记得有一篇关于苏轼早期诗歌如何受禅宗思想影响的分析，写得鞭辟入里，那种将文学现象置于时代思潮中考察的笔法，极大地提升了阅读的层次感。这本书的排版和注释也做得非常出色，繁体字版的字体选择典雅，注释精准而又不拖沓，不会因为过多的旁征博引而打断阅读的流畅性。对于我这样一个业余爱好者来说，它既提供了坚实的学术支撑，又保持了阅读的愉悦性，实属难得的佳作。每当我感到生活有些许沉闷时，翻开这本书，仿佛能闻到宋代文人墨客在竹林中饮酒、抚琴的清雅之气。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，拿到手里就觉得分量十足，这绝不是那种随随便便印制的普及读物。内页的纸张质感细腻，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这一点对于我这种有老花眼的读者来说至关重要。然而，仅仅靠外表是无法打动我的，真正让我赞叹的是其对词曲与诗歌界限模糊地带的探讨。在很多宋代文学的研究中，诗和词常常被割裂开来，《宋诗》这本书却巧妙地架起了桥梁，特别是对黄庭坚“点铁成金”的创作理论在晚期诗歌中的体现，分析得极其透彻，展示了宋代文人追求技艺的极致精神。书中收录了大量手稿影印件（虽然是高清复印件，但依然很有味道），这比单纯的文字描述要直观得多，能让人真切感受到古人书写时的力量与韵律。我特别喜欢其中关于柳永词风对后期某些诗派影响的章节，这种跨体裁的比较研究，让宋代文学的面貌更加立体饱满。

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说实话，我原本对“宋诗”这种宏大主题的选集持保留态度，总觉得容易流于泛泛而谈，缺乏个性。但《宋诗》这本书却完全颠覆了我的预期。它不是简单地罗列唐诗的继承和发展，而是深入剖析了宋代特有的“理学精神”是如何渗透进诗歌体裁、意象选择乃至句法结构的。最让我印象深刻的是书中对于“以文为诗”这一流派的论述，作者没有简单地批判其缺乏韵味，而是细致地展示了这种转变如何契合了宋人追求的“平实自然”的审美趣味。这种辩证的视角，让我对很多过去只觉得“平淡”的宋诗产生了新的共鸣。书中的选文，比如那些描述市井生活、田园劳作的诗篇，被放在特定的社会经济背景下进行解读，使得那些看似寻常的意象，如“篱下黄昏”、“炊烟袅袅”，都充满了时代的气息。这不仅仅是一本诗集，更像是一部深度剖析宋代文人精神世界的侧影集。我个人最看重的是其学术的严谨性，每一次引用都标注了清晰的来源，让人读来心安理得，完全可以作为进一步研究的参考书目。

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