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出版者:

作者:张百林

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:2007-6

价格:12.00元

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isbn号码:9787544209601

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• 苏教版语文　四年级下册　全册生字　组词（要求书写的）生字
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翰墨丹青：国学经典与传统文化探索 本书旨在带领读者领略中华传统文化的博大精深与独特魅力。我们精选了中国历史上具有代表性的经典文献，并以现代视角进行深入解读，旨在搭建一座连接古今智慧的桥梁。全书内容丰富，结构严谨，适合对传统文化有浓厚兴趣的各年龄段读者。 第一部分：诗词歌赋中的人生哲理 本部分聚焦于中国古典诗词的精髓，精选了唐诗、宋词以及元曲中的代表作品，并对作者的生平、创作背景以及诗词中所蕴含的思想进行了详尽的阐释。 一、唐诗的盛世气象与个体情怀 我们从初唐的清新之风，过渡到盛唐的磅礴气象，再到中晚唐的沉郁顿挫，勾勒出唐代文学的宏伟画卷。 初唐：初露锋芒 重点剖析了初唐四杰的风格演变，以及陈子昂“复古”思想对后世的影响。例如，对王勃《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的结构美学分析。 盛唐：气象万千 深入探讨了李白“斗酒诗百篇”的浪漫主义情怀，分析了其诗作中对自由的向往和对社会不公的批判。同时，对杜甫“诗史”的地位进行确立，细致梳理了“三吏”、“三别”的社会意义，展现了其沉郁顿挫、忧国忧民的伟大胸襟。我们还探讨了王维的山水田园诗，如何将禅宗意境融入自然描绘，达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。 中晚唐：回溯与反思 聚焦于白居易的新乐府运动，分析其如何通过通俗易懂的语言直陈时弊，体现了儒家“兼济天下”的情怀。对韩愈、柳宗元古文运动的文学成就及其对散文革新的推动作用，也进行了详尽的论述。 二、宋词的婉约豪放与时代心声 宋词作为一种新的文学体裁，其内容与形式的变化，深刻反映了两宋知识分子的审美取向和政治遭遇。 婉约派的极致 以李清照为例，探讨了女性词人在特定历史背景下的细腻情感表达。对其词作中对往昔幸福的追忆和对国破家亡的哀叹，进行了细致的文学鉴赏。同时，对柳永对市井生活和市民情感的捕捉，体现了宋代商业经济发展对文学的影响。 豪放派的开拓 苏轼是本书浓墨重彩的一笔。我们分析了苏轼如何打破传统词的局限，将诗歌的题材和气势引入词中，开创了豪放一派。对其“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的胸襟和哲学思辨，进行了深入的剖析。辛弃疾的部分，则着重于其“以文为词”的创新，以及报国无门的愤懑与壮志难酬的悲凉。 第二部分：诸子百家的智慧精粹 本部分选取了先秦时期最重要的几位思想家，系统梳理了儒家、道家、法家等核心流派的基本观点，并探讨了它们对后世社会治理和个人修养的影响。 一、儒家思想的伦理基石 以孔子和孟子为核心，阐述了“仁、义、礼、智、信”的内涵及其在社会结构中的作用。 孔子的“仁”与“礼” 阐释了“克己复礼”的实践路径，以及“中庸之道”在处理人际关系中的平衡艺术。重点分析了“君子”与“小人”的差异，揭示了儒家对个体道德完善的极致追求。 孟子的“性善论” 详细解读了“恻隐之心、羞恶之心、辞让之心、是非之心”的“四端”，论证了人皆有成的可能性。对“民为贵，社稷次之，君为轻”的民本思想，进行了历史背景下的评价。 二、道家思想的自然无为 老庄之道以其超脱的哲学境界，为后世提供了精神的避风港。 老子的《道德经》 重点阐释了“道”的本体论地位，探讨了“无为而治”在政治哲学中的意义。分析了“水”、“朴”、“知足”等意象所代表的处世哲学，强调了柔弱胜刚强、曲则全的辩证思维。 庄子的逍遥游 聚焦于“齐物论”与“相对性”思想，解析了庄子如何通过超越世俗的界限，达到精神上的绝对自由。对“鲲鹏”、“胠箧盗斧”等寓言故事的深层意蕴，进行了现代化的解读。 三、法家的治国方略 以商鞅、韩非子为代表，探讨了法、术、势在古代国家机器运作中的核心地位。 严刑峻法与效率 梳理了法家“以法治国”的基本原则，分析了重农抑商、赏罚分明的政策如何塑造了秦朝的强大。对“情”与“法”的对立统一，进行了理性分析。 第三部分：传统艺术的审美意境 本部分将目光投向中国传统艺术的瑰宝，从书法、绘画到戏曲，探究其背后的审美法则与文化精神。 一、书法艺术的笔墨精神 书法不仅是书写工具，更是心性的流露。我们精选了篆、隶、楷、行、草五种主要书体，剖析其演变脉络。 楷书的法度 以欧阳询、颜真卿、柳公权为例，阐释了楷书的结构美学、笔画的力度与节奏感。重点分析了颜体“忠义正大”的书写风格，如何映照出颜真卿的道德情操。 行草的意趣 对王羲之的《兰亭集序》进行了细致的摹写技巧分析，探讨其“遒劲而不失秀逸”的“中和”之美。对张旭、怀素的狂草，则深入研究了其如何通过墨色的浓淡变化和线条的飞白，表达奔放不羁的内心世界。 二、山水画的写意与气韵 中国山水画强调“卧游”，而非单纯的写实。 南宗与北宗的对立统一 探讨了李思训的青绿山水与王维、荆浩的水墨山水之间的技法差异。重点剖析了董源、巨然“披麻皴”对后世文人画的深远影响。 留白艺术的哲学 详细解释了“计白当黑”的构图技巧，揭示了留白在中国传统美学中象征的虚空、无限与气韵生动的哲学意义。 三、戏曲的综合艺术魅力 选取京剧、昆曲等经典剧种，分析其唱、念、做、打的综合表现力。 程式化的美学 探讨了戏曲中高度凝练的表演程式，例如水袖功、亮相等，如何通过象征性的动作来完成复杂的叙事。 行当与角色 分析了生、旦、净、丑四大行当的脸谱、服饰所代表的性格象征意义，及其在舞台上的符号功能。 本书力求以严谨的学术态度和生动的叙事方式，为读者构建一个立体、多维度的国学知识体系，使其在阅读过程中不仅能获得知识，更能领悟传统文化中历久弥新的生命力。全书配有精美插图和珍贵文物高清图片，旨在提供一场视觉与思想的盛宴。

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关于钢笔字书写体验的培养，这本书的处理方式可以说是潜移默化的典范。现在很多孩子接触的是电子产品，真正的“硬笔”练习机会越来越少，如何让他们体会到钢笔书写那种特有的墨韵和质感，是一个挑战。这本字帖通过提供高质量的范例，成功地引导孩子去关注笔画的粗细变化和收笔的干净利落。我注意到，它不仅仅是把字写“对”，更重要的是写出“美感”。例如，在练习横画时，范例中会体现出起笔的尖锐和行笔的平稳；在练习撇捺时，能看出收笔时的提按顿挫，这对于长期只用圆珠笔或者铅笔书写的孩子来说，是非常好的启蒙。我让孩子先描红，再看范字临摹，这种对比练习效果特别明显。描红时他只是机械模仿形状，但当他看着那些结构漂亮、充满力量感的范字去写时，他会下意识地去模仿那种“写出来的感觉”，而不是简单的“画出来的形状”。这种由外形到内在书写习惯的转变，是任何死记硬背都无法达到的学习效果，它真正帮助孩子建立了对“规范美”的初步审美认知。

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这本书的封面设计，首先映入眼帘的就是那种充满活力的蓝色调，给我的感觉就是非常适合小孩子，既不失稳重，又带着一点点学习的热情。我之前给孩子买过好几本不同版本的字帖，但说实话，很多都过于单调，让孩子一开始提笔就觉得枯燥乏味。然而，这本的排版设计上明显下了不少功夫，它不是那种密密麻麻的格子堆砌，而是留出了足够的空白区域，让每一个生字和生词都有足够的“呼吸”空间，这样孩子在描红或者临摹的时候，眼睛就不会那么容易疲劳，注意力也能更集中。我注意到，它在每一个单元的开头，都会有一个小小的插图或者一句鼓励性的话语，这种润物细无声的引导方式，比生硬的口号要有效得多。孩子拿到手后，一开始还有点抗拒，但翻开几页后，发现那些例字写得真是漂亮，笔画清晰、结构匀称，很有范儿，这反而激起了他的模仿欲望。而且，不像有些字帖只是简单重复，这里面的字似乎都经过了精心挑选，难度循序渐进，能跟得上学校的教学进度，这一点对于我们家长来说，无疑省去了很多自己整理和甄别的麻烦。从装帧来看，纸张的厚度也相当合适，即便是用钢笔书写，墨水也不会轻易洇透到下一页，这对于保持练习本的整洁度，也是一个非常实用的细节考量。

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从实用性角度来看，这本字帖的材质和印刷质量是完全经得起推敲的。现在市面上的字帖，有些为了节约成本，纸张非常薄，孩子用稍微用力一些的钢笔写，字迹很容易压出凹痕，时间一长，整本字帖看起来就很“破旧”，这对培养孩子的精细书写习惯是很不利的。但这本书选用的纸张，我个人感觉是偏向于哑光质感，吸墨性适中，不会像那种光滑的铜版纸那样让墨水“漂浮”，而是能让笔尖更好地抓附，写出来的线条感非常清晰有力。更重要的是，它的装订方式也十分人性化。我们都知道，孩子在练习写字时，常常需要把字帖完全摊平，以便能看到整个格子和书写区域。很多字帖在中间装订处设计不当，会形成一个很深的“沟壑”，导致写到中间位置时，手腕支撑不稳，字就容易写歪。而这本在装订上的处理似乎更加灵活，可以比较平整地打开，让孩子在书写全篇时都能保持一致的手感和视角，这种对细节的关注，真的体现了出版方对中小学学生使用习惯的深刻理解。

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我特别欣赏这本书在结构编排上所体现出来的“苏教版”的特色，这真的是击中了痛点。我们都知道，不同版本的教材在用词和生字出现的顺序上总有些细微的差别，之前我买过一些泛用的字帖，发现很多孩子已经学过的字它还没教，或者已经学完的重点词语它却漏掉了，这使得家长在辅导时总得再三核对教材，十分费神。但这本字帖的编排逻辑，完全是按照四年级下册苏教版的课文脉络来定制的，这种高度的契合度，让它真正成为了一个“无缝衔接”的辅助工具。每次孩子上完新课，我就可以直接拿出对应的单元进行练习，学什么练什么，效率自然就上去了。此外，字帖中对于一些易错笔画和结构组合的标注，做得非常到位。它不是简单地告诉你“要这样写”，而是通过加粗或者箭头指示的方式，清晰地展示了运笔的方向和力度变化，这对于基础尚不牢固的孩子来说，简直就是一位“隐形的书法老师”。我观察到，孩子在练习一些结构复杂的字时，比如左右结构或者包围结构的字，一开始总是写得歪七扭八，但对照着字帖里那种严谨的“田字格”内的布局，他慢慢就找到了重心，字形也趋于稳定了。这种针对性强的设计，让学习过程变得更加科学和有章法，而不是盲目的重复抄写。

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从长期来看，这本字帖的复用价值和学习曲线设计，也是我非常欣赏的一点。它不是一本“用完即弃”的练习册，而是更像一个长期的学习伙伴。首先，它的设计允许不同程度的孩子介入。基础较弱的孩子可以从描红开始，完全专注于笔画的走向；而已经有一定基础的孩子，可以直接跳到临摹区域，重点提升字体的结构和整体美感。这种阶梯式的设计避免了“一刀切”的弊端。其次，字帖中对于生词的选取，似乎也兼顾了苏教版教材中词语的实际应用频率，这使得练习内容不仅仅是孤立的字，而是有意义的词汇组合，有助于孩子在日常阅读和写作中形成肌肉记忆。当我看到孩子在写作文时，那些原本歪七扭八的字迹，在经过一段时间的集中练习后，变得端正了许多，而且下笔也更有信心了，这让我深切感受到了这本书的价值。它没有夸张的宣传，但其内在的逻辑和细致的打磨，实实在在地帮助孩子建立了一个扎实的硬笔书写基础，这对于小学阶段的语文学习来说，是至关重要的基石。

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