欧阳询书九成宫-中国历代碑帖集粹 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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isbn号码:9780518450757

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书法
欧阳询
九成宫醴泉铭
碑帖
中国书法
楷书
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具体描述

碑帖瑰宝：中国历代书法名家精选集粹本书精选自中国书法史上最具代表性的碑刻与法帖，旨在为书法爱好者、学习者及研究者提供一个全面而深入的历代书法艺术宝库。第一卷：先秦秦汉之风骨——篆隶初开本卷聚焦于中国书法艺术的滥觞期，着重收录了先秦时期的钟鼎铭文、石鼓文拓本，以及秦代小篆的典范之作——泰山刻石、琅琊台刻石的精良拓片。秦朝统一文字后，隶书应运而生，本卷特别呈现了汉代隶书的巅峰成就，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，详细解析了隶书“蚕头燕尾”的独特笔法和古朴雄浑的气度。通过对这些早期书体的深入学习，读者可以领略到汉字结构从古拙到成熟的演变轨迹，体会金石入书的苍劲力量。第二卷：魏晋风流——楷书的源头活水魏晋南北朝是中国书法史上至关重要的转型期，楷书开始成熟并确立了后世的标准。本卷力求全面展示这一时期风格的多样性与深刻性。重点收录了楷书鼻祖钟繇的古拙之作，以及“楷书四大家”中早期代表人物的碑刻，如郑道昭的造像题记，体现了早期楷书在隶意尚未完全消退时的自然灵动。此外，本卷对魏碑的雄强与朴茂进行了细致的梳理，包括《龙门二十品》的精选拓片，展现了北朝书法家们在动荡时代中淬炼出的坚韧与气魄。第三卷：盛唐气象——法度森严与气势磅礴唐代是书法艺术的黄金时代，楷书发展至鼎盛，形成了严谨、规范的典范。本卷集中展示了唐楷的最高成就。首先，是楷书的集大成者欧阳询的精妙笔法，深入剖析其结构险劲、法度森严的特点。随后，我们呈现了虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家的作品，探讨他们在学习古法基础上的各自创新，尤其是褚遂良清秀俊逸的风格如何影响后世。中晚唐部分，则聚焦于颜真卿和柳公权的“颜筋柳骨”。颜真卿的《多宝塔碑》、《裴颍川文稿》等，以其浑厚博大、气势恢宏的书风，树立了楷书雄健的标杆。柳公权的《玄秘塔碑》则以骨力洞达、结体匀称的特点，成为后学楷模。本卷通过对比分析，帮助学习者理解“法度”与“性情”在盛唐楷书中的完美结合。第四卷：宋代尚意——书写性情的解放宋代书家摆脱了唐代对法度的过度强调，转而追求“意趣”与“书卷气”。本卷系统收录了“宋四家”的代表作及其风格的流变。苏轼的丰腴开阔、自然天成的趣味；黄庭坚的奇崛险峻、笔势连绵不绝的“长枪大戟”；米芾的洒脱跌宕、潇洒俊逸的“刷字”；以及蔡襄的端庄秀美，共同构成了宋代书坛的独特景观。本卷特别注重对宋代书家在行草书上的突破性成就的展示，以期引导读者理解“尚意书风”的深刻内涵——即学书即学人。第五卷：元明清流变——传承与创新元代书法承续宋人尚意之风，赵孟頫力图复古，以晋韵入唐楷，对书法史产生了深远影响。本卷收录了赵孟頫工整秀丽的楷书以及气韵生动的行书，同时探讨了鲜于枢、邓文原等人的探索。明代书坛，文徵明、祝允明、唐寅、董其昌等人的风格各异，既有对前代的继承，也有各自开创的局面。本卷详细对比了台阁体（官方标准体）的程式化与文人书法的个性化表达。清代书法则进入了一个“碑学兴起”与“帖学坚守”的并存时期。本卷精选了包世臣、邓石如等碑学大家的开创性作品，展示了他们如何从金石中汲取力量，革新书风。同时，对清代帖学集大成者如王铎、傅山等人的气势磅礴、纵横捭阖的笔法也进行了深入的剖析。本书特色与价值本书的编纂严格遵循“经典性、权威性、系统性”的原则，所有收录的碑帖均采用清晰、高分辨率的专业拓本或原碑刻照片，确保细节的准确传达。在内容呈现上，本书不仅提供高质量的图像资料，更配有详尽的碑帖背景介绍、作者生平简介，以及关键技术点的文字解析。我们注重引导读者“看门道”，而非仅仅停留在“看热闹”。通过对比不同时期、不同风格的杰作，读者能够清晰地把握中国书法数千年来“取法上古，一变古法”的发展脉络，从而建立起扎实的审美基础与技法认知体系。本书是书法学习者从入门到精深研究的必备参考书，亦是艺术史学者研究中国古代书风演变不可或缺的图像数据库。它不仅是一部视觉的盛宴，更是一部立体的书法艺术史教科书。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

文/黄大这不是小说也不失是诗歌散文，这是书法作品，书写者是唐代大书法家欧阳询，即楷书欧体的创始者。当年欧阳询为什么写这块碑我记不清了，好像是奉皇帝之命写的。欧阳询的书法作品传世的不是很多，有碑也有帖，例如《化度寺》《温颜博》《仲尼梦奠》等。《九成宫醴泉铭...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书的编排逻辑极富人文关怀，它没有将我们淹没在浩如烟海的碑帖之中，而是设置了合理的导读结构。即使是初涉楷书领域的新手，也能通过清晰的版式指引，迅速找到学习的切入点，并循序渐进地深入。对于我们这些老手来说，它更像是一个高品质的“校对本”，能够帮助我们重新审视和校验过去学习中可能存在的偏差和误解。在如今信息碎片化的时代，能够拥有一本这样集学术性、艺术性和实用性于一体的综合性大部头，无疑是巨大的幸运。它不仅是案头常备的临帖良伴，更是值得反复研读、时常激发创作灵感的艺术宝库，其厚重与典雅，恰如其分地契合了中华传统文化的深沉底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手中就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的选择也颇为考究，墨色的还原度极高，对于我们这些常年与传统法帖打交道的爱好者来说，这是最基本也是最重要的要求。尤其是封面上的题签，那种古朴典雅的气韵，仿佛一下子就把人拉回到了唐代的盛世气象之中。内页的排版布局处理得非常得当，每一页的留白都恰到好处，既突出了主体内容的清晰可辨，又避免了视觉上的拥挤感，让人在临习或鉴赏时能够心无旁骛。装订工艺的精细程度也体现了出版方对传统文化应有的敬畏之心， अगदी是值得珍藏的一部佳作，即便是作为案头陈设，也能彰显出主人不俗的品味和对书法艺术的深厚情怀。比起市面上许多粗制滥造的影印本，这本书无疑是匠心独运的典范，让人在翻阅的过程中，就能感受到那种穿越时空的艺术感染力，对提升临习的精准度和审美境界都有着潜移默化的助益。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用不同型号的毛笔，蘸取了数种不同品牌的墨汁，对其中几处被认为是欧体楷书精髓的细微转折和点画进行了模拟试探性书写。这本书的摹本在细节的处理上，展现出了令人赞叹的功力。特别是那些细如游丝的提笔和收锋，其力度和弹性，透过纸面似乎都能被清晰地捕捉到。我发现，对比我手中几本早年间的影印资料，这本书对笔法的层次感呈现得更为立体和微妙，这对于理解欧阳询“三十六法”中那些关于笔势的微妙变化至关重要。比如，某些笔画的“提按”过渡，在其他版本中常常显得过于平直或刻板，但在这一本中，却能清晰地看到书写者在行笔过程中的内在提拉与蓄势，这种对“气”的把握，是临习者最难揣摩的，而这本书无疑提供了极佳的范本，让晦涩的理论变得直观可感，对于正在努力追求神韵而非仅仅形似的进阶学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期专注于传统碑刻研究的业余爱好者，我对市面上各种版本的碑帖的“忠实度”向来抱持着一种近乎苛刻的态度。在这次细致的翻阅过程中，我特别关注了那些极易在影印过程中失真的部分，比如小字部分的结构平衡，以及横画收笔处的微小“搭锋”痕迹。这本书在对这些微小细节的处理上，展现出令人信服的严谨性，拓片的选取似乎是经过了精挑细选，避免了那些受损严重或因拓印技术不佳而导致墨色模糊的残本。这种对原始信息最大程度还原的努力，对于我们这些希望从中汲取最纯正笔法精髓的学习者而言，提供了无可替代的可靠基础。它让你有信心相信，你所看到的每一个点画形态，都是对原碑帖最负责任的呈现，这种“可信度”是衡量一部书法出版物价值的试金石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为好的法帖不仅仅是供人临摹的工具，更是一部活态的艺术史教材。这本书在选材和编排上，显然也遵循了这样的理念。它不仅仅是展示了某一个时期的单薄面貌，而是通过其汇集和呈现的方式，巧妙地构建了一个认识和理解唐代楷书高峰的系统框架。当我仔细端详那些不同阶段拓片的对比时，能够清晰地感受到书写者在艺术道路上的不断探索与成熟，那种从初露锋芒到炉火纯青的渐变过程，如同听一曲结构宏大的交响乐，层层递进，扣人心弦。这种系统性的呈现，极大地拓宽了我们对这位伟大书家作品的认识维度，不再局限于某几张被过度神化的碑刻，而是将其置于更广阔的历史背景下去审视，这对于培养具有历史纵深感的书法鉴赏力，实在是功德无量。

评分☆☆☆☆☆