Gruhn's Guide to Vintage Guitars 2nd Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Backbeat Books

作者:George Gruhn

出品人:

页数:582

译者:

出版时间:1999-6-1

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780879304225

丛书系列:

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穿越时光的声音：珍藏的吉他故事与收藏指南 这不仅仅是一本关于吉他的书，它是一次对音乐历史的回溯，一场对经典音色的致敬，更是一份为所有吉他爱好者量身打造的收藏宝典。从指尖拨动的第一串和弦，到舞台上闪耀的光芒，每一把被岁月沉淀的老吉他，都承载着一段独一无二的故事。这本书将带您深入了解那些定义了音乐时代、激发了无数灵感的经典吉他，探索它们的设计、制造、历史背景，以及它们如何成为传奇的组成部分。 经典之声的诞生：那些塑造音乐的吉他 翻开本书，您将踏上一段迷人的旅程，探寻那些在摇滚、布鲁斯、爵士、乡村等音乐流派中留下深刻印记的吉他。我们将深入探究 Fender Stratocaster 如何从一个革命性的设计变成标志性的舞台利器，它的多功能性如何满足了从 Jimi Hendrix 的狂野即兴到 Eric Clapton 的深情蓝调的各种演绎。您将了解到 Gibson Les Paul 如何以其厚重、饱满的音色征服了无数吉他手，它的经典型号如何成为摇滚乐的代名词。 我们还会追溯 Martin D-28 民谣吉他那温暖而富有共鸣的音色，它如何成为民谣、乡村音乐的灵魂伴侣，从 Hank Williams 的乡愁到 Bob Dylan 的诗意吟唱，它的身影无处不在。此外，Gretsch 的独特风格，Rickenbacker 那清脆明亮的音色，以及Gibson ES-335 那融合了实心和空心吉他优点的绝妙设计，都将被细致地呈现。 本书将不仅仅关注那些家喻户晓的明星吉他，还会挖掘那些虽然不那么主流，但同样拥有非凡魅力和历史价值的乐器。从早期 Fender Telecaster 的简洁实用，到 Gibson SG 的锐利攻击性，再到 Epiphone 的早期创新，每一款吉他都将以其独特的视角被审视。 收藏家的火眼金睛：挑选与鉴定老吉他的智慧 对于热衷于收藏的您，本书将是您最值得信赖的向导。我们将揭示挑选一把优质老吉他的关键要素。您将学到如何评估一把吉他的整体状况，包括琴颈的直度、品丝的磨损程度、琴体的漆面和木材的完整性，以及电路和硬件的功能性。 本书将详细介绍不同年代、不同型号吉他的细微差别，帮助您辨别真伪，了解哪些特征是该型号的标志性元素，哪些可能是后期更换或仿冒的痕迹。我们将深入探讨木材的种类、年份、制作工艺、使用的粘合剂、以及细微的设计变动如何影响吉他的音色和价值。 您还将了解到如何通过一系列的检查来判断一把吉他的历史真实性，包括序列号的解读、油漆的剥落方式、螺丝的类型、以及任何可能暴露其真实年龄的标记。对于那些希望投资老吉他收藏的爱好者，本书将提供实用的建议，帮助您规避风险，做出明智的投资决策。 保养的艺术：让时光的乐器重焕生机 拥有一把老吉他，就如同拥有一份珍贵的遗产。本书将为您提供关于如何妥善保养这些经典乐器的全面指导。我们将涵盖日常的清洁和护理，例如如何正确地清洁琴体、指板和弦，以及如何选择适合的养护产品。 您还将学到如何处理一些常见的老吉他问题，例如琴颈的变形、品丝的松动、电路的杂音、以及硬件的老化。对于更复杂的维修和保养，本书将引导您了解何时需要寻求专业人士的帮助，并提供一些基础的调整技巧，让您能够更好地呵护您的珍藏。 不止于收藏：老吉他的音乐生命 这本书所呈现的，不仅仅是静态的收藏品，更是承载着音乐生命的乐器。我们将分享一些关于著名吉他手如何使用他们心爱的老吉他创作经典歌曲的故事，以及这些乐器如何与音乐人一同成长，见证了音乐史上的重要时刻。 通过这些故事，您将更深刻地理解老吉他之所以珍贵，不仅仅在于其材质和工艺，更在于它们所连接的音乐传承和情感共鸣。它们是声音的容器，是灵感的源泉，是连接过去、现在与未来的桥梁。 无论您是一位经验丰富的吉他收藏家，还是一位刚刚开始探索老吉他世界的音乐爱好者，这本书都将为您打开一扇通往经典吉他世界的大门。它将激发您对音乐的热情，提升您对乐器的鉴赏能力，并最终帮助您找到并珍藏那些能够触动您灵魂的音符。

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我最欣赏这本书的一点是它没有被固定的“圣经”版本所束缚，而是保持了一种批判性的眼光。作者敢于挑战一些流传已久、但缺乏确凿证据的“行业神话”。他用严谨的考证方法去解构那些被过度美化的故事，用事实和数据来支撑他的论点。这种求真务实的态度，对于一个信息常常被传说和炒作所充斥的收藏圈来说，是极其宝贵的。每次读到他对某个被奉为圭臬的理论提出异议，并给出令人信服的替代解释时，都感到一种知识上的愉悦和更新。这本书不仅是关于吉他历史的记录，更是一场关于如何进行严谨的历史研究和鉴定的示范课，促使读者带着怀疑和探究的精神去面对一切“既定事实”。

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坦白说，这本书的某些部分对于纯粹的演奏者来说可能过于偏向技术性和历史考据，但对我这种热衷于“为什么”的爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。它探讨的不仅仅是“这把琴是什么”，更是“这把琴是如何成为今天的样子的”。特别是关于战后（Post-War）美国经济对吉他制造材料和供应链的冲击，以及那些市场压力如何迫使制造商做出权宜之计，最终反而催生了某些经典设计的段落，读起来引人入胜。这种宏观的社会经济背景与微观的部件细节相结合的叙事方式，使得那些冰冷的序列号和规格参数瞬间鲜活了起来，充满了人性的挣扎和商业的智慧。它教会我如何从一把老琴的“瑕疵”中解读出历史的痕迹，而不是仅仅将其视为缺陷。

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这本书的装帧设计简直是复古爱好者的福音。厚实的纸张散发出一种老照片般的质感，封面上的字体排版充满了上世纪中叶的经典韵味，让人忍不住想立刻翻开它，沉浸在那段光辉的吉他历史中。我尤其欣赏它对细节的把控，比如内页的插图印刷质量极高，那些泛黄的旧广告页和珍稀乐器的黑白照片，都仿佛能让人闻到木材和老琴弦特有的气味。每次把它捧在手里，都像是在进行一次穿越时空的旅行，触摸那些传奇吉他诞生时的温度。对于一个痴迷于老物件，并且对吉他设计史有深入探究欲望的人来说，光是这本书的物理存在感就已经值回票价了。它不仅仅是一本工具书，更是一件值得收藏的工艺品，摆在书架上，本身就是一种视觉享受，彰显着持有者对经典美学的尊重与追求。

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作为一本“指南”，它在实操性方面做得相当出色，尤其是在识别真伪和评估状况的章节。作者没有使用那种高高在上的理论说教，而是采用了非常接地气的、基于实际操作经验的建议。例如，在描述如何通过检查音色衰减（sustain）的细微差异来判断早期粘合剂的质量时，那种生动的比喻和明确的听觉描述，让我仿佛正拿着一把需要鉴定的琴站在他面前。书中还穿插了一些非常实用的维护技巧，比如如何安全地清洁和保养那些脆弱的硝基漆面，避免使用市面上常见的、对老琴有害的化学制品。这种既注重历史沉淀又关注日常养护的平衡视角，使得这本书无论对于刚入行的发烧友还是经验丰富的乐手，都具有极高的参考价值。

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我原本以为这是一本可以快速查询特定型号年份和批次的工具书，但翻阅之后才发现，它的深度远超我的预期。作者似乎对每一把被提及的吉他都有着近乎宗教般的虔诚和深入的理解。他对于不同年代Gibson和Fender的细微工艺变动，比如琴颈弧度的调整、拾音器线圈绕制的差异，甚至烤漆配方的微小迭代，都有着令人咋舌的描述。那种详尽程度，已经超出了普通收藏家的范畴，更像是 Luthier（制琴师）的内部档案。读到关于某些“失落”设计理念的讨论时，我常常需要停下来，对照着手头的资料反复推敲，体会那种从数据背后浮现出来的匠人精神。这本书的逻辑结构非常严谨，从木材的选择到五金件的供应商变迁，形成了一个完整的历史叙事链条，让人不得不佩服作者耗费的时间与心血。

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