山西二人台唱腔牌曲全编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北岳文艺

作者:贾德义

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2006-1

价格:18.60元

装帧:

isbn号码:9787537828321

丛书系列:

图书标签:

• 山西
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好的，这是一份针对您所提供的书名“山西二人台唱腔牌曲全编”之外的、内容详实的图书简介： --- 徽州木雕：技艺、风格与传承的千年画卷 （一部深入探究中国南方精湛木刻艺术的专题研究） 本书简介： 《徽州木雕：技艺、风格与传承的千年画卷》并非一本关于戏曲声腔的著作，而是一部专注于中国安徽徽州地区传统木雕艺术的深度考察与系统梳理的学术性专著。它致力于全面展现徽州木雕这一国家级非物质文化遗产的丰富内涵、精湛技艺、鲜明风格及其在历史长河中的演变与当代传承困境。 徽州，作为中国传统文化的重要发祥地之一，其木雕艺术不仅是建筑装饰的华彩篇章，更是徽州文人士大夫阶层审美情趣和民间工匠智慧的结晶。本书将从历史溯源入手，勾勒出徽州木雕历经宋元、鼎盛于明清，直至近现代的兴衰轨迹，为读者构建一个宏大的艺术史背景。 第一部分：历史的沉淀与艺术的起源 本书开篇深入探讨了徽州木雕的早期形态，如何从实用的建筑构件逐渐演化为具有独立审美价值的艺术门类。我们详细分析了徽州地区独特的地理环境和宗族文化对雕刻题材和技法选择的影响。着重辨析了不同历史时期（如唐宋的古朴厚重、明代的繁缛精细、清代的写实与世俗化倾向）在主题选择（如神话传说、历史演义、民间风俗、花鸟虫鱼）和刀法运用上的微妙差异。 第二部分：技艺的精微：雕刻语言的解码 本书的核心内容之一，是对徽州木雕所采用的复杂技艺进行系统性的拆解与阐释。徽州木雕以其“立体感强、层次分明”而著称，尤其擅长“多层次镂空雕”和“圆雕与浮雕的结合”。 1. 主要技法剖析： 我们详细介绍了包括线雕（勾勒轮廓）、深浮雕（营造空间感）、浅浮雕（细腻描绘纹理）、透雕（镂空技法，强调光影穿透感）以及我们称之为“巢状雕”的特殊多层叠雕技术。书中配有大量高清微距图例，直观展示了工匠如何在方寸之间处理细节，如人物衣褶的流动感、树木的苍劲纹理、动物的皮毛质感等。 2. 工具与材料： 深入考察了传统徽州木雕所使用的工具群，包括不同规格的凿、刀、钻等，并分析了它们如何与当地盛产的樟木、楠木等材料进行完美匹配，以达到最佳的雕刻效果和耐久性。 3. 髹饰工艺： 探讨了木雕作品在雕刻完成后的保护与美化过程，包括油漆、着色、甚至局部贴金等传统工艺，这些工艺如何服务于雕刻主题，增强作品的视觉冲击力。 第三部分：风格的群像：建筑与文玩的交织 徽州木雕的风格呈现出明显的地域性和功能性差异。本书将之划分为两大主要领域进行深入对比研究： 1. 建筑木雕（梁、枋、檩、窗的艺术）： 重点分析了徽州传统民居、祠堂和牌坊中的木雕装饰。这些作品往往体量巨大，题材庄重，是宗族身份和道德规范的视觉载体。我们探讨了“一山水二竹三花鸟”的主题布局规律，以及如何通过雕刻的布局来暗示风水和家族的兴旺。 2. 文玩木雕（笔筒、印章、罗汉像等）： 这一部分聚焦于供案头使用的精巧小品。这些作品更强调文人的雅趣和工匠的个人表达，技法上更追求精微、细腻，常融入诗词意境，展现出与建筑木雕截然不同的审美取向。 第四部分：传承的脉络与当代的挑战 本书的后半部分将目光投向当代。我们采访了最后一代传统徽州木雕大师及其学徒，记录了他们口述的技艺要点和艺术心得。分析了在现代工业化冲击下，传统徽州木雕在市场认知、人才断层和技艺活化方面所面临的严峻挑战。并探讨了当代艺术家如何在全球化语境下，对传统题材进行创新性转化，使这门古老的技艺得以延续和焕发新生。 结论与展望： 《徽州木雕：技艺、风格与传承的千年画卷》旨在为艺术史研究者、工艺美术爱好者、建筑遗产保护工作者以及所有对中国传统民间艺术抱有热忱的读者，提供一份详实、权威且富有温度的参考资料。它不仅仅是一部图录，更是一部关于“时间、木材与匠心”的对话记录。本书深刻揭示了徽州木雕如何以其坚韧的生命力和精湛的技艺，在中国艺术史上留下不可磨灭的印记。 ---

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这部书的装帧设计得非常考究，硬壳精装，纸张质感也上乘，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下足了成本的。封面设计简洁大气，虽然没有华丽的插图，但那种内敛的文化气息扑面而来，让人忍不住想要一探究竟。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如字体选择，既有传统韵味又不失现代可读性，排版疏密有致，即便是初次接触这类专业书籍，也不会感到过于晦涩难懂。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对晋剧文化传承的敬意。它厚厚的篇幅，预示着内容的广博与深入，对于想系统研究山西地方戏曲艺术的朋友来说，这无疑是一份厚礼。光是翻阅目录，就能感受到编纂者付出的巨大心血，这种对文化遗产的尊重与呵护，是真正优秀的出版物所应有的风范。

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说实话，最初我对这种地方戏曲的“全编”类书籍是抱有一定疑虑的，毕竟“全编”二字的分量太重，很容易流于表面。然而，当我翻阅到其中关于某个特定段落的音乐符号标记时，我彻底打消了疑虑。那套符号系统是如此的规范和统一，即便是没有受过严格的戏曲音乐训练的人，对照着唱谱反复琢磨，也能捕捉到那种微妙的韵味差别。这套编纂体系，显然是汇集了多位行家的心血和多年来的田野调查成果，绝非一般人可以轻易完成。它不仅仅是记录了“唱什么”，更重要的是记录了“怎么唱”的精髓，这种对细节的执着，体现了一种近乎苛求的学术精神，使得这部作品的学术价值和参考价值得到了极大的提升。

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我最近在整理我们当地的戏曲资料，急需一本权威的、能覆盖面广的唱腔集，市面上现有的资料要么版本太老旧，要么内容过于碎片化，难以形成体系。朋友推荐了这本，拿到手后我立刻就被它严谨的结构吸引了。它不像一些地方志那样堆砌史料，而是真正从音乐本体出发，对“牌曲”这一核心概念进行了细致的拆解与归纳。我特别关注了其中关于腔调变化和板式运用的描述，那部分的分析透彻，清晰地勾勒出了不同场景下演唱风格的流变。对于我们这些实际操作的票友或者爱好者来说，最需要的不是空泛的理论，而是这种能指导实践的、可操作性的音乐脉络。这本书在这一点上做得非常出色，它搭建了一个坚实的理论与实践结合的桥梁，让人对山西二人台的音乐构成有了全新的认知高度。

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从文化保护的角度来看，这部书的意义怎么强调都不为过。山西二人台作为黄河流域一个重要的民间艺术形式，其音乐的活态传承一直面临着严峻的挑战，很多口传心授的技艺正随着老一辈艺术家的离去而逐渐模糊。这本书的出现，无疑为抢救和固化这些宝贵的非物质文化遗产提供了一份坚实的文本支撑。它如同一个时间胶囊，将那些流动的、易逝的旋律和腔调，以一种永恒的、可查阅的形式保存了下来。我希望未来能有更多的研究机构和戏曲院校能够以此为蓝本，进行深入的挖掘和再创作，让这份独特的艺术光彩能够在新时代继续闪耀。这不仅仅是一本书，它承载着一个地域深厚的文化记忆。

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我是一个对传统戏曲的伴奏乐器配置比较感兴趣的听众，在听二人台时，总觉得那种特有的节奏感和配器方式非常抓人。在这本厚重的著作中，我惊喜地发现了专门章节详述了不同“牌曲”下的伴奏配置和乐器使用习惯。它没有陷入纯粹的乐谱罗列，而是将音乐的“声部”与“情境”紧密结合起来。比如，某种行腔在表现悲愤时，特定的弦乐组合是如何烘托气氛的；在表现欢快时，打击乐器的铺陈又有何讲究。这种从宏观到微观，兼顾美学与技艺的分析视角，极大地丰富了我对二人台音乐内涵的理解。它让我明白，二人台的魅力，绝不仅仅在于演唱者个人的嗓音，更在于那一整套成熟、精妙的音乐结构体系，而这本书，正是解读这套体系的完美钥匙。

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