Photoshop CS3图像处理-(含盘)

Photoshop CS3图像处理-(含盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:互动空间
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2007-8
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787121046520
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 软件教程
  • 图像编辑
  • 设计软件
  • 电脑软件
  • 数码艺术
  • 图像处理技术
  • 入门教程
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具体描述

本书完全从读者自学角度出发,以“图解操作步骤”的方式进行编写,系统并全面地讲解了最新版本PhotoshopCS3的基本操作、图像的选区、图像的编辑、文字处理、图像的绘制与修饰、图层的应用、调整图像的色彩、滤镜的应用、路径的应用、蒙版和通道的应用、历史记录与批处理文件、应用实例演练等知识内容。

本书内容详实、结构清晰、实例丰富、图文并茂。通过“步骤引导,图解操作”的方式进行讲解,真正做到以图析文,一步一步地教会读者学会Photoshop软件的操作与应用。

本书定位于电脑初、中级用户,既适合无基础又想快速掌握Photoshop操作经验及应用技巧的读者,也可作为电脑培训班的教学用书。

探寻数字影像的奥秘:一本关于现代摄影与后期艺术的深度指南 书名:数码影像的魔力:从构图到精修的专业工作流程 内容简介: 在这个视觉信息爆炸的时代,如何让你的影像作品脱颖而出,触动人心?本书并非一本针对特定软件版本的操作手册,而是一部系统阐述现代数码摄影、图像管理与后期精修艺术的综合性教程。它旨在引领读者超越软件界面的学习,深入理解光影的本质、色彩的科学以及视觉叙事的技巧。 第一部分:影像的诞生——光影与相机的对话 本部分从摄影的基础原理出发,但着眼于数码时代的特性。我们探讨的不仅仅是光圈、快门和ISO的三角关系,更是如何利用这些参数,在不同光照条件下,有意识地塑造画面的情绪和焦点。 光线的语言: 深入分析自然光、人工光以及混合光的特性。如何通过观察和预判光线的走向,来决定最佳的拍摄时机和角度。详细阐述了“硬光”与“柔光”在营造戏剧冲突或平和氛围中的应用,并提供了大量实战案例,展示光线如何成为引导观众视线的主角。 数码感光元件的真相: 揭示高像素、全画幅与残幅传感器在实际工作中的差异,重点讲解动态范围(Dynamic Range)的概念及其对后期处理的决定性影响。我们不只是学习如何“曝光正确”,而是学习如何进行“有效曝光”——即在保证关键信息完整的前提下,最大化保留高光和阴影的细节。 从捕捉到构建:摄影构图的现代诠释: 传统构图法则(如三分法、黄金分割)是基础,但本书更侧重于“动态构图”和“负空间”的运用。探讨如何利用前景、中景和背景的层次感来增加画面的深度和故事性。特别增设了“打破规则的艺术”章节,分析当代艺术摄影如何通过非常规布局来表达强烈的个人视角。 第二部分:影像的档案与管理——数据时代的秩序 对于严肃的摄影师而言,后期工作流程的效率与安全性至关重要。本部分将流程化管理提升到了策略高度。 RAW文件的深度解读: 详细剖析不同厂商RAW文件的内部结构差异,以及为什么应将RAW作为首选的原始数据载体。讲解色域(Color Space)的选择(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)与工作流程的匹配,确保色彩信息在导入、处理和输出过程中的一致性。 高效的素材筛选与管理系统: 介绍如何建立一套可扩展、易于检索的数字资产管理(DAM)系统。这包括元数据(Metadata)的有效嵌入、评级标准(星级与色标)的统一化,以及备份策略(3-2-1原则)的实施。目标是让创作者在面对成千上万张照片时,能迅速定位到“那一张”并开始创作。 第三部分:数字精修的艺术——从基础调整到风格创造 这是本书的核心部分,它摒弃了对单一工具按钮的死记硬背,转而聚焦于“为什么”和“如何做”的逻辑链条。 色彩科学与直觉调色: 摆脱预设滤镜的束缚,深入理解色温、色调、饱和度的相互作用。重点讲解“分离色调”(Split Toning)在营造电影感中的作用,以及如何使用曲线工具进行精细的明暗与色彩平衡,实现“影调优先”的控制。 局部调整的层次化策略: 讲解如何利用蒙版技术实现对画面特定区域的精准控制。从基础的渐变蒙版到复杂的颜色范围和亮度范围蒙版,如何用它们来模拟传统暗房中的局部加光与减光技术(Dodging & Burning)。我们强调的是“非破坏性工作流程”,确保每一步调整都可逆。 纹理、锐化与降噪的平衡: 纹理的增强与噪点的抑制往往是相互矛盾的。本章提供了一套分阶段的锐化流程——从镜头矫正,到全局锐化,再到最终输出前的“输出锐化”。同时,详细对比了不同降噪算法的优劣,教你如何在保持细节的同时,获得“干净”的画面。 人像精修的高级技巧: 针对人像作品,本书提供了一套注重自然质感的精修流程。包括皮肤的自然磨皮(不丢失毛孔细节)、眼睛的提亮与眼神光处理,以及面部结构(如高光和阴影)的微妙塑造,以提升人物的立体感和表现力,而非追求塑料质感。 第四部分:跨平台与输出的统一 影像作品的价值体现在最终的呈现上。本部分关注从屏幕到印刷的转化过程。 屏幕校准与色彩管理: 为什么你的照片在不同设备上看起来不同?详解色彩空间转换和ICC配置文件的作用,确保印刷输出的色彩尽可能接近你屏幕上看到的最终效果。 打印准备与介质选择: 介绍喷墨打印的基础知识,不同纸张(相纸、艺术纸)对最终图像质感的影响,以及如何调整打印参数以应对不同打印机和墨水的特性。 本书的价值所在: 本书的核心理念是:工具是手段,思想是目的。 它不是教你“点哪个按钮”,而是教你“在什么情况下,为了达到什么效果,应该如何思考和操作”。通过详尽的理论讲解、严谨的流程构建和丰富的艺术案例分析,读者将建立起一套属于自己的、高效且富有创造力的数码影像处理体系,真正掌握驾驭光影与色彩的自由。适合有一定数码相机基础,渴望将作品提升至专业水准的摄影爱好者、视觉设计师以及艺术工作者阅读。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事风格非常具有亲和力,它成功地将Photoshop CS3的强大功能“人性化”了。作者在讲解复杂概念时,总会穿插一些个人经验或者行业观察,比如提到调整图像“锐度”时,会提醒读者不要过度追求极致清晰而失去自然感,这种恰到好处的“度”的把握,远比死记硬背参数要有价值得多。我特别欣赏书中对“蒙版与通道”的深度剖析,它不再将蒙版视为一个工具,而是上升到“选择与隔离”的思维层面,这彻底改变了我过去对抠图的理解。以前我总觉得抠图是一件痛苦且需要耐心的手工活,但跟着书中的步骤,特别是利用“通道”来分离复杂边缘(比如毛发)的方法,效果令人惊叹,既高效又精准。这本书真正做到了“授人以渔”,它教我的不是某个按钮在哪里,而是如何像一个真正的图像编辑专家那样去思考和解决问题,是值得反复研读的案头宝典。

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当我打开包裹,取出这本书时,首先感受到的是纸张的质感,那种厚实且略带哑光的纸张,使得印刷出来的色彩过渡非常自然柔和,这对于一本图像处理的书籍来说至关重要。我特地对比了书中的几个高饱和度色彩的截图,与我电脑屏幕上的显示效果几乎一致,这说明印刷质量极高,不会出现廉价书籍常见的色彩失真问题。再看内页的布局,它采用了大量的截图和流程图,有效避免了长篇大论带来的阅读疲劳。每一项重要的功能点都会用醒目的标题和边框突出显示,方便我快速定位和复习。特别是书中附带的光盘内容(虽然我更多依赖电子版学习,但实体盘的价值在于其完整性),据说包含了大量的素材模板和练习文件,这对于初学者自行摸索和模仿极具价值,能够让我立即将学到的理论知识转化为实际作品,这种软硬件结合的学习体验,是纯粹的在线课程难以比拟的优势。

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这本书的实用性绝对是超乎预期的。我最近接了一个朋友的小型活动海报设计任务,本来还有点心虚,但在翻阅了书中关于“文字排版与效果”的几章后,信心大增。书中专门开辟了一块区域讲解如何利用“路径”工具勾勒复杂的形状,并将其应用到图形设计中,这对我之前只会用矩形和圆形工具的窘境提供了极大的突破口。更让我感到惊喜的是,它似乎考虑到了不同水平读者的需求,前面几章非常温和地引导新手入门,而到后面,对于“3D/纹理编辑”这些高阶功能的讲解,即便是资深用户也能从中找到新的启发点。我甚至发现了一个之前从未留意过的“液化工具”的高级设置,可以实现更精细的人像塑形而不产生明显的扭曲痕迹,这种对细节的把握,体现了编著者深厚的实战经验。这不只是一本工具书,它更像是一位手把手的资深导师,随时在我需要的时候提供最精准的指导。

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这本书的封面设计得相当吸引人,彩色的插图和清晰的字体,一下子就抓住了我的眼球。我本来对Photoshop CS3的了解仅限于一些基础操作,比如裁剪和调整亮度,但这本书的厚度和内容丰富程度让我感到非常惊喜。我翻阅了目录,发现它从最基础的界面介绍一直深入到图层混合模式、通道应用以及动作的创建与管理,这感觉就像拿到了一张通往专业设计领域的地图。特别是关于“智能对象”的章节,讲解得非常细致,让我明白了它在非破坏性编辑中的巨大潜力,这是我之前看其他免费教程里很少能深入了解到的深度。书中的案例都配有清晰的步骤图解,甚至连快捷键的提示都标注得一清二楚,这对于我这种动手能力强、喜欢边看边操作的读者来说,简直是福音。我立刻迫不及待地想打开软件,跟着书里的步骤一步步实践,相信通过这本书的学习,我的图像处理能力能实现一次质的飞跃,不再满足于仅仅是“修饰”照片,而是真正能“创作”出令人惊艳的作品。

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说实话,这本书的文字功底和排版逻辑是相当出色的,它不像一些技术书籍那样干巴巴地堆砌术语,而是用一种非常流畅且带有引导性的语言来阐述复杂的概念。我印象特别深刻的是关于色彩管理的章节,作者没有直接给出晦涩的理论公式,而是通过几个实际生活中的例子,比如打印输出的色差问题,来解释ICC色彩空间的重要性,一下子就让原本枯燥的知识点变得鲜活起来。而且,书中对“滤镜库”的介绍简直是教科书级别的详尽,它不仅仅罗列了每一个滤镜的作用,更深入分析了如何将多个滤镜进行组合,创造出独特的艺术效果,甚至提到了如何通过调整“高光/阴影”工具来精细控制画面细节,这些都是需要经验积累才能掌握的技巧,现在被系统地整理在了这本册子里。对于我这种追求细节、希望精通软件底层逻辑的深度用户而言,这本书提供的不仅仅是操作手册,更像是一本能够培养设计思维的宝典。

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