长号曲集(附光盘) (平装)

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出版者:上海音乐出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002年5月1日
价格:30.0
装帧:平装
isbn号码:9787806671641
丛书系列:
图书标签:
  • 长号
  • 器乐
  • 乐谱
  • 音乐
  • 教材
  • 练习
  • 附带光盘
  • 平装
  • 管乐
  • 演奏
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具体描述

《长号曲集》由上海音乐出版社出版。

好的,以下是一份关于其他图书的详细介绍,内容不涉及《长号曲集(附光盘) (平装)》: --- 《巴赫大提琴无伴奏组曲精讲与演奏实践》 内容概述与深度解析 本书是为大提琴学习者、演奏家以及音乐爱好者精心打造的一部集理论研究、演奏技巧解析与历史背景探讨于一体的深度专业著作。它聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的六首不朽之作——《BWV 1007至BWV 1012》大提琴无伴奏组曲,旨在提供一个全面、细致且具有实践指导意义的解读框架。 本书并非仅仅是乐谱的简单汇编,而是深入剖析了这些组曲在巴洛克音乐语境中的地位、结构特征以及演奏方法论。全书分为三个主要部分,层层递进,确保读者能够从宏观的历史视野深入到微观的指法细节。 第一部分:历史背景与巴洛克演奏传统 此部分首先建立起巴赫所处时代(巴洛克晚期)的音乐环境。详细介绍了十七世纪末至十八世纪中叶欧洲,特别是德国和法国的音乐风格演变,并着重阐述了当时大提琴这一乐器的地位变迁——从“低音提琴”向现代大提琴形制的过渡。 1. 乐器形制考证: 深入讨论了巴赫时代可能使用的乐器(如维奥尔琴组或早期的大提琴)的弓法、音色特点以及对音准的潜在影响。这部分内容对演奏者理解原版(Urtext)的意图至关重要。 2. 组曲的结构蓝图: 详细解析了组曲的通用结构:前奏曲(Prélude)、阿列曼德(Allemande)、库朗特(Courante)、萨拉班德(Sarabande)、吉格(Gigue)以及可能穿插的加沃特(Gavotte)、布雷舞曲(Bourrée)和吉格。每一舞曲类型的节奏型、速度感和情绪基调均被详尽剖析,结合当时的舞蹈习俗进行阐释。 3. 历史演奏法探讨: 鉴于巴赫时代缺乏现代演奏技法的大量文字记录,本书广泛借鉴了如 Leopold Mozart, Carl Philipp Emanuel Bach 等同时代音乐家的著作,探讨了巴洛克时期的揉弦方式、运弓的轻重变化(Articulation)以及指位选择的灵活性原则。 第二部分:逐曲精细化分析与技术攻克 这是全书的核心,对六首组曲的每一首都进行了章节级的深入分析。作者采用了横向对比与纵向剖析相结合的方法。 前奏曲的“即兴”精神: 对于每首组曲充满自由精神的前奏曲,本书着重分析了其织体结构(如分解和弦的逻辑链条)以及如何通过乐句的呼吸感来维持音乐的连贯性,避免沦为单纯的技术练习。例如,对G大调第一组曲前奏曲中连续音型的处理,提供了多种弓段划分的建议。 舞曲中的情感张力: 重点研究了萨拉班德(Sarabande)——组曲中的情感核心。如何通过推迟重音、控制延长音来表达庄重与沉思,是本部分讨论的重点。对于步伐相对轻快的库朗特和吉格,则侧重于速度控制下的清晰度保持。 巴赫的“复调思维”: 强调大提琴独奏作品中隐藏的复调结构。分析了如何通过音色对比、力度变化来凸显“旋律线”与“伴奏声部”的划分,即使只有一个声部在演奏,也能听出多声部的交织效果。 第三部分:当代演奏的挑战与诠释空间 在尊重历史研究的基础上,本书并未将演奏者束缚于过去的规范中,而是引导读者在现代音乐厅环境中寻找最佳的表达方式。 1. 弓法与音色的平衡: 探讨了现代羊肠弦(Gut Strings)与钢弦在音色和动态范围上的差异,并为使用不同琴弦的演奏者提供了具体的运弓深度建议,以实现从柔和的室内乐质感到宏大叙事的跨越。 2. 指板的自由度: 讨论了在某些技术困难段落(如高把位的复杂和弦分解或快速跑动)中,选择现代指法或借鉴历史指法的合理性。尤其对一些常被忽略的把位转换点进行了详细图示说明。 3. 录音版本对比研究: 书中精选了来自Casals, Fournier, Rostropovich, Yo-Yo Ma 等不同时代大师的录音版本,并以表格形式对比分析了他们在速度、揉弦幅度、重音处理等关键点的差异,鼓励学习者形成自己独特的审美判断。 本书特色: 丰富的图例与记谱分析: 穿插大量的图表,详细标注了特定指法、换把点、弓法示意图,并配有专业术语解释。 实践性导向: 每一章节末尾都附有针对该舞曲或技巧的“练习提示”,旨在将理论知识迅速转化为舞台实践。 权威性与兼容性: 融合了二十世纪末以来最前沿的巴赫研究成果,同时保持对不同演奏流派的开放态度。 适合读者: 专业大提琴学生(中级以上)、音乐学院教师、对古典音乐演奏史有浓厚兴趣的严肃音乐爱好者。通过研读本书,读者将不仅仅是“学会演奏”这些作品,而是真正“理解并重构”巴赫的音乐世界。 ---

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目录信息

读后感

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这本《长号曲集(附光盘) (平装)》的出版,对于所有铜管乐器爱好者来说,简直是雪中送炭。我拿到手的时候,首先被它的装帧设计所吸引,那种沉稳又不失典雅的风格,很符合学习严肃音乐的态度。更重要的是,附带的光盘内容,可以说是这套书的灵魂所在。清晰的伴奏录音,对于独奏者来说太重要了。我记得我以前练习一些难度较高的曲目时,总是找不到合适的钢琴伴奏,或者找到的伴奏音质极差,严重影响了练习的连贯性和心情。但有了这张光盘,我仿佛拥有了一支专业的室内乐团在身边陪练。每一首曲子的速度、力度标记都处理得非常到位,演奏者可以根据自己的理解进行调整,光盘提供的版本更像是一个高质量的参考范本,而不是僵硬的教条。我特别喜欢它收录了一些早期巴洛克时期为大号改编的作品,这些作品原本可能更适合其他声部,但经过精心编排后,长号的音色在其中展现出了一种意想不到的厚重感和歌唱性。这不仅拓宽了我们长号演奏者的曲目视野,也让我们在演奏这些经典作品时,能更深入地体会到不同声部间的对话与融合。光盘的录制水准也值得称赞,动态范围适中,混响自然,听起来非常舒服,让人愿意一遍又一遍地去聆听和模仿。总而言之,这不仅仅是一本曲集,更是一套完整的学习和提升演奏技能的综合性教材。

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我是一个对乐谱排版细节有近乎偏执要求的演奏者,一个糟糕的排版设计能瞬间毁掉我对一首乐曲的所有好感,更别提练习时的心情了。这本《长号曲集(附光盘) (平装)》在视觉呈现上,可以说是做到了教科书级别的典范。首先,纸张的选择非常考究,有一定的厚度,不易透墨,即使用力度稍大的铅笔在上面做标记,也不会穿透到下一页,这对于需要频繁修改指法和呼吸标记的练习者来说至关重要。其次,五线谱的印刷清晰度达到了专业级标准,黑白对比度高,即便是标注在小字组的十六分音符组,也能一眼看清每一个音符的准确位置,这对长时间在舞台灯光下或昏暗的练习室里阅读乐谱的演奏者是极大的福音。再来看看间距和分行处理,编者显然花了不少心思,他们巧妙地将那些容易导致换气困难的长乐句进行了合理的断句处理,避免了在不恰当的位置出现换行符,这极大地提高了练习的流畅性。至于那张附带的光盘,它的物理载体包装也十分用心,与曲集主体分开放置,有效避免了在运输或日常使用中因摩擦造成的划伤。整体而言,这是一套在“硬件”上无可挑剔的优秀产品。

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作为一名常年奔波于各个音乐节和室内乐团的音乐家,我对“实用性”有着最高的评判标准。这套《长号曲集(附光盘) (平装)》在实用性上的考量是全方位的。它不像某些曲集那样,只是将一些古老但已经不常用的练习曲堆砌起来,而是精心挑选了一些在现代管弦乐团、室内乐合奏乃至独奏音乐会中频繁出现的技巧和风格片段进行提炼和重组。光盘的作用在这里得到了最大化的体现——它提供的伴奏,可以模拟出不同场合下的声学环境。比如,其中几首曲子就有两种伴奏版本:一种是清晰、干脆的录音室效果,适合用于精确的技巧打磨;另一种则加入了适度的混响和“空间感”,模拟了音乐厅的声场效果,这对于培养演奏者在真实演出环境中控制音色和动态的能力至关重要。此外,这本书的定价与它所提供的价值相比,简直是物超所值。在这个音乐教育资源日益商品化的时代,能找到这样一套既有学术深度又不失实践指导意义的教材,实属不易。它真正做到了将“理论”与“声音实践”紧密地结合在一起。

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坦白说,我对市面上大部分的“曲集”都持保留态度,它们往往内容陈旧,选曲范围狭窄,更别提那些伴奏质量粗糙、录音像“上世纪”出品的光盘了。然而,这本《长号曲集(附光盘) (平装)》却是个例外,它带来了一种焕然一新的学习体验。我关注的重点在于其选曲的时代跨度和风格多样性。它没有仅仅停留在传统的德奥浪漫主义时期,而是大胆地引入了一些近现代的、带有实验性质的乐段,这对提升演奏者的技术灵活性和对现代作曲技法的理解非常有益。特别是那些涉及到特殊演奏技巧(如花舌、多音等)的练习曲目,在光盘上听到的示范,听起来毫不费力,节奏精准得像机械钟表一样,这为我设定了一个清晰的努力目标。更让我惊喜的是,对于一些技巧要求极高的乐段,曲谱上还附带了作者或编者提供的“指点”性文字,虽然篇幅不多,但字字珠玑,直接点出了难点所在,避免了初学者在摸索中走弯路。这种对学习过程的细致关怀,让我感受到了出版方对长号演奏艺术的尊重。相较于那些只提供黑白音符的书本,这套带有互动学习工具的书,无疑更符合当下快节奏、重实践的学习需求。

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我购买这本《长号曲集(附光盘) (平装)》是带着一种“试试看”的心态,因为我对市面上号称“权威”的曲集已经有些审美疲劳了。然而,这次的体验却带来了深层次的满足感。最让我感到震撼的是,它对“音乐性”的强调,而非单纯的“炫技”。虽然曲集中包含了不少令人望而生畏的高难度段落,但作者似乎更注重引导演奏者去挖掘长号作为“低音之王”的歌唱潜能。光盘中的示范演奏,虽然技巧炉火纯青,但最打动人心的,是那种深沉的情感表达。很多曲子的慢板部分,听起来完全不像是在演奏练习曲,而更像是一部精心编排的声乐独白。这让我重新审视了长号在音乐表现力上的可能性,也激励我更多地去关注呼吸的控制与乐句的塑造,而不是仅仅纠结于某个音符是否吹准。这种由内而外的音乐审美提升,是任何单纯的指法指导都无法给予的。可以说,这本书和光盘的结合,提供了一种沉浸式的、全方位的音乐教学体验,让人在学习技巧的同时,也被音乐本身的美好深深感染。

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