The Operas of Alessandro Scarlatti

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出版者:Harvard University Press
作者:Scarlatti, Alessandro (COP)/ Williams, Hermine Weigel (EDT)
出品人:
页数:209
译者:
出版时间:1980-10-24
价格:USD 37.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780674640320
丛书系列:
图书标签:
  • Scarlatti
  • Opera
  • Baroque Music
  • Italian Opera
  • Music History
  • 17th Century Music
  • 18th Century Music
  • Classical Music
  • Vocal Music
  • Musicology
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具体描述

This acclaimed edition of Scarlatti's operas is making available authentic versions of the works of one of the key figures in the history of opera. La Caduta (1697) is a pivotal work, bridging the composer's middle and late stylistic periods. It is the first of several collaborations with the noted librettist Silvio Stampiglia, whose characteristic intermingling of serious and comic elements is particularly effective in this work. In her introduction, Hermine Williams discusses the opera itself and performance practices. A translation of the libretto is provided. </p>

Hermine Weigel Williams is Lecturer in Religion and the Arts, Hamilton College. </p>

The Scarlatti operas now published are Eraclea, Marco Attilio Regolo, Griselda, The Faithful Princess, and Massimo Puppieno. </p>

好的,这是一份关于另一本假设书籍的详细简介,旨在不提及《亚历山德罗·斯卡拉蒂的歌剧》的任何内容: 《文艺复兴晚期佛罗伦萨的宫廷生活与艺术赞助:美第奇家族的文化遗产》 作者: [此处为假设的作者姓名] 出版社: [此处为假设的出版社名称] 出版年份: [此处为假设的出版年份] 页数: [此处为假设的页数] --- 内容提要 本书深入剖析了十六世纪末至十七世纪初,在佛罗伦萨的政治、社会和艺术生活中占据核心地位的美第奇家族,特别是费迪南多一世·德·美第奇大公和科西莫二世·德·美第奇大公统治时期。我们摒弃了传统上侧重于绘画和雕塑的视角,转而聚焦于美第奇家族在宫廷庆典、私人娱乐以及科学探索领域所展现出的非凡影响力与运作机制。 佛罗伦萨,这座被誉为文艺复兴摇篮的城市,在晚期文艺复兴向巴洛克过渡的阶段,其贵族阶层的文化实践构成了欧洲精英文化的一个独特缩影。美第奇家族并非仅仅是艺术的被动接受者,他们是高度主动的文化工程师,利用盛大的仪式、精妙的室内装饰和对新兴科学的资助,来巩固其统治的合法性,并彰显其与古代罗马和希腊的联系。 本书的核心论点在于,美第奇家族对艺术的赞助是一种精密的政治工具,旨在将家族的世俗权力与神圣的文化权威相结合。作者通过详尽查阅未曾充分利用的宫廷档案、私人信函、支出记录以及庆典蓝图,重构了一个生动而复杂的文化生态系统。 第一部分:庆典的政治学:从“间奏曲”到盛大入城式 本部分着重研究了美第奇宫廷为庆祝重要事件(如皇家婚礼、君主登基或重要访客来访)而组织的大型公共和私人庆典。 1. “间奏曲”(Intermezzi)的兴起与解构: 16世纪末,佛罗伦萨宫廷的戏剧性插曲——“间奏曲”——从简单的幕间娱乐,演变成高度复杂的、融合了音乐、舞蹈、机械装置和象征性布景的综合艺术形式。本书详细考察了1589年美第奇家族与法国瓦卢瓦王室联姻庆典中的间奏曲。这些表演如何利用神话叙事来影射美第奇家族的当代政治胜利,以及它们对音乐和舞台设计领域产生的深远影响,远超出了歌剧诞生初期所享有的关注度。我们审视了这些表演背后的经济投入,以及为之服务的工匠、诗人与作曲家(如克里斯托法诺·马尔维的早期作品)所扮演的角色。 2. 宫廷仪轨与象征空间: 佛罗伦萨的城市空间被美第奇家族巧妙地改造为庆典的舞台。本书分析了特定游行路线的选择、临时搭建的凯旋门的设计原则,以及这些仪式如何强化了君主制的等级制度。通过对费迪南多一世时代“圣殿骑士团”游行档案的分析,揭示了家族如何巧妙地利用宗教与骑士精神的混合符号来构建其“开明君主”的形象。 第二部分:美第奇的室内剧场:私人娱乐与艺术的亲密互动 与盛大的公共庆典不同,本部分关注美第奇家族在皮蒂宫(Palazzo Pitti)和旧宫(Palazzo Vecchio)内的小型私人娱乐活动。 1. 私人音乐会与赞助人文化: 佛罗伦萨的贵族沙龙是新型艺术形式孵化的温床。本书记录了美第奇家族成员(特别是大公夫人克里斯蒂娜·德·洛林)如何在家中组织小型音乐会和诗歌朗诵会。这些活动往往更具实验性,为那些不适应公共歌剧舞台的室内乐和早期清唱剧提供了试验田。档案显示,家族成员对特定器乐的偏好,如鲁特琴和古提琴(Viola da Gamba)的定制,体现了他们对音乐细节的苛求。 2. 雕塑与装饰艺术: 家族对室内装饰的投入常常被低估。本书深入研究了美第奇家族对“硬石镶嵌艺术”(Pietra Dura)的狂热。这些耗时数年、需要精湛技艺的石材镶嵌作品,不仅是财富的展示,更是家族对自然秩序的掌控欲的体现。我们通过追踪来自奥地利和米兰的原材料采购记录,重塑了这些艺术品从采石场到最终陈列的复杂供应链。 第三部分:科学的守护者:科学革命的宫廷赞助 美第奇家族在艺术赞助之外,对新兴科学的资助同样具有革命性意义。 1. 伽利略与科西莫二世: 本部分详细考察了科西莫二世与伽利略·伽利雷之间复杂的赞助关系。伽利略的职业生涯中,来自美第奇宫廷的经济支持至关重要,特别是他为美第奇家族的四颗卫星命名的行为(即“美第奇之星”),是艺术赞助向科学认可转化的经典案例。本书首次综合分析了宫廷的财务记录与伽利略的私人信件,揭示了这种赞助并非无条件的,而是伴随着对“可展示的”科学成果的期望。 2. 科学仪器的收藏与展示: 美第奇家族的“实验殿堂”(Stanza delle Esperienze)是早期科学博物馆的雏形。本书详述了他们收藏的精密天文仪器、光学设备以及解剖模型。这些藏品如何被整合到宫廷的展览和教学活动中,以及它们如何服务于君主政权展示其理性统治的形象。 结论:一个文化综合体的遗产 《文艺复兴晚期佛罗伦萨的宫廷生活与艺术赞助》最终描绘了一个高度整合的文化生态系统。美第奇家族通过对庆典、室内艺术、以及前沿科学的全面投资,成功地将佛罗伦萨塑造成了17世纪欧洲文化输出的中心之一。本书挑战了将艺术史割裂研究的传统做法,强调了政治、仪式和科学在共同塑造美第奇文化遗产中的不可分割性。通过对大量原始资料的细致挖掘,本书为研究早期巴洛克文化赞助模式提供了新的框架。 --- (本书的论述基于佛罗伦萨档案馆的 Medici Ricordi 档案、现存的庆典手稿,以及乌菲兹美术馆和皮蒂宫的资产清单记录。)

作者简介

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读后感

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然而,这本书的魅力不仅在于其学术深度,更在于其流畅而富有韵律感的行文风格。它读起来不像是一本严肃的音乐学专著,反而更像是一部精心编排的文学作品。作者在描述某些高潮场景时,语言充满了戏剧张力,仿佛能将歌剧中的情绪直接注入读者的脑海。我尤其喜欢他对于人声表现力的描述,那些关于女高音(Castrati)和女高音之间复杂的“对抗”与“和声”,被描绘得栩栩如生。例如,他对《奥狄斯与卡利托》中某个二重唱的分析,那种对情感张力的细腻捕捉,让人不禁对当时的演唱家产生无限的敬意。文字的节奏感把握得极好,时而如小溪潺潺,梳理背景知识;时而如狂风骤雨,聚焦于某次革命性的音乐创新。这种文体的多样性,让原本可能略显枯燥的专业探讨,变得引人入胜,甚至可以作为睡前读物,沉浸其中。

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这部关于亚历山德罗·斯卡拉蒂歌剧的著作,甫一捧读,便觉心头一震。作者的笔触细腻入微,仿佛能带领读者亲临巴洛克时代的宫廷剧院,耳畔回响着那些华美却又充满悲怆的咏叹调。我尤其欣赏他对歌剧结构和声乐技巧的深入剖析。书中对于“达·卡波”咏叹调(Da Capo Aria)的演变,以及斯卡拉蒂如何在其作品中不断尝试与突破,有着独到且富有洞察力的见解。很多学院派的论著往往过于拘泥于枯燥的音乐学符号,但这本书却成功地将严谨的学术研究与生动的艺术鉴赏融为一体。阅读过程中,我多次停下来,翻出唱片聆听书中提及的片段,那种文字与音乐交织的体验,实在令人沉醉。它不仅仅是一本音乐史的梳理,更像是一本充满激情的艺术评论,让我对这位“那不勒斯乐派”的奠基人有了全新的认识,理解了他在意大利歌剧发展史上的关键地位。对于那些想深入了解十八世纪早期歌剧艺术的爱好者来说,这本书无疑是一座宝库,其详实的考证和深刻的见解,都远超我预期的收获。

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不得不说,这本书在细节的处理上达到了令人发指的程度。我是一个对文献资料有执着要求的人,而这本书在这方面几乎是无可挑剔的。作者似乎走遍了欧洲的各大图书馆和档案馆,引用了大量一手资料,包括演出记录、手稿注释,甚至是当时评论家的尖酸刻薄的批评信件。这使得书中的论述充满了坚实的证据支撑,少了几分空泛的赞美,多了几分历史的厚重感。特别是作者对于几部失传或罕见歌剧的重建性分析,简直令人拍案叫绝。他通过对现有碎片化资料的推理和比对,构建出这些作品原貌的可能形态,这需要极高的专业素养和几乎是侦探般的耐心。阅读这些章节时,我仿佛参与了一场跨越时空的音乐考古发掘,那种发现隐藏宝藏的兴奋感,是其他音乐书籍难以给予的。对于希望从事斯卡拉蒂研究的学者来说,这本书无疑会成为未来数十年内必须引用的核心参考文本。

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从一个普通爱好者的角度来看,这本书的最大价值在于它彻底颠覆了我对“巴洛克歌剧”这一概念的刻板印象。在接触这本书之前,我总觉得那个时代的音乐是公式化、可预测的。但作者通过对斯卡拉蒂音乐中潜藏的“人性化”元素的发掘,彻底打破了这种偏见。书中清晰地展示了斯卡拉蒂如何运用旋律的起伏、和声的色彩变化,来刻画人物内心的矛盾、欲望与挣扎,远非仅仅是展示炫技的舞台。书中对“抒情性”(melodic invention)的强调,让我意识到,斯卡拉蒂的贡献远超“那不勒斯歌剧之父”这个标签所能概括的范围。他其实是一位深谙人类情感的音乐心理学家。这本书真正做到了将“艺术史”的宏大叙事与“个体作品”的精微体验完美地结合起来,是一部真正具有启发性和教育意义的杰作,强烈推荐给所有对西方古典音乐史有好奇心的人士。

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读完这本关于斯卡拉蒂歌剧的巨著,我的第一感受是其广博的视野。它似乎没有放过斯卡拉蒂创作生涯中的任何一个阶段,从早期的早期清唱剧风格,到成熟期那光芒万丈的“那不勒斯风格”的确立,再到晚年作品中显露出的对未来古典主义的萌芽,都被作者一一梳理得井井有条。最让我赞叹的是,作者并未将斯卡拉蒂置于孤立的境地进行讨论,而是巧妙地将其置于当时欧洲,尤其是那不勒斯和罗马的文化政治环境中进行考察。例如,书中对教廷赞助人与世俗贵族对歌剧需求差异的描述,极大地帮助我理解了特定剧目创作背后的社会驱动力。这种宏大的叙事框架,使得即便是对音乐理论不甚精通的读者,也能清晰地把握住斯卡拉蒂艺术轨迹的内在逻辑。它将一连串的歌剧名称和日期,串联成了一个有血有肉的艺术生命体,远非一般传记或曲目目录所能比拟。

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