This acclaimed edition of Scarlatti's operas is making available authentic versions of the works of one of the key figures in the history of opera. La Caduta (1697) is a pivotal work, bridging the composer's middle and late stylistic periods. It is the first of several collaborations with the noted librettist Silvio Stampiglia, whose characteristic intermingling of serious and comic elements is particularly effective in this work. In her introduction, Hermine Williams discusses the opera itself and performance practices. A translation of the libretto is provided. </p>
Hermine Weigel Williams is Lecturer in Religion and the Arts, Hamilton College. </p>
The Scarlatti operas now published are Eraclea, Marco Attilio Regolo, Griselda, The Faithful Princess, and Massimo Puppieno. </p>
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然而,这本书的魅力不仅在于其学术深度,更在于其流畅而富有韵律感的行文风格。它读起来不像是一本严肃的音乐学专著,反而更像是一部精心编排的文学作品。作者在描述某些高潮场景时,语言充满了戏剧张力,仿佛能将歌剧中的情绪直接注入读者的脑海。我尤其喜欢他对于人声表现力的描述,那些关于女高音(Castrati)和女高音之间复杂的“对抗”与“和声”,被描绘得栩栩如生。例如,他对《奥狄斯与卡利托》中某个二重唱的分析,那种对情感张力的细腻捕捉,让人不禁对当时的演唱家产生无限的敬意。文字的节奏感把握得极好,时而如小溪潺潺,梳理背景知识;时而如狂风骤雨,聚焦于某次革命性的音乐创新。这种文体的多样性,让原本可能略显枯燥的专业探讨,变得引人入胜,甚至可以作为睡前读物,沉浸其中。
评分读完这本关于斯卡拉蒂歌剧的巨著,我的第一感受是其广博的视野。它似乎没有放过斯卡拉蒂创作生涯中的任何一个阶段,从早期的早期清唱剧风格,到成熟期那光芒万丈的“那不勒斯风格”的确立,再到晚年作品中显露出的对未来古典主义的萌芽,都被作者一一梳理得井井有条。最让我赞叹的是,作者并未将斯卡拉蒂置于孤立的境地进行讨论,而是巧妙地将其置于当时欧洲,尤其是那不勒斯和罗马的文化政治环境中进行考察。例如,书中对教廷赞助人与世俗贵族对歌剧需求差异的描述,极大地帮助我理解了特定剧目创作背后的社会驱动力。这种宏大的叙事框架,使得即便是对音乐理论不甚精通的读者,也能清晰地把握住斯卡拉蒂艺术轨迹的内在逻辑。它将一连串的歌剧名称和日期,串联成了一个有血有肉的艺术生命体,远非一般传记或曲目目录所能比拟。
评分从一个普通爱好者的角度来看,这本书的最大价值在于它彻底颠覆了我对“巴洛克歌剧”这一概念的刻板印象。在接触这本书之前,我总觉得那个时代的音乐是公式化、可预测的。但作者通过对斯卡拉蒂音乐中潜藏的“人性化”元素的发掘,彻底打破了这种偏见。书中清晰地展示了斯卡拉蒂如何运用旋律的起伏、和声的色彩变化,来刻画人物内心的矛盾、欲望与挣扎,远非仅仅是展示炫技的舞台。书中对“抒情性”(melodic invention)的强调,让我意识到,斯卡拉蒂的贡献远超“那不勒斯歌剧之父”这个标签所能概括的范围。他其实是一位深谙人类情感的音乐心理学家。这本书真正做到了将“艺术史”的宏大叙事与“个体作品”的精微体验完美地结合起来,是一部真正具有启发性和教育意义的杰作,强烈推荐给所有对西方古典音乐史有好奇心的人士。
评分这部关于亚历山德罗·斯卡拉蒂歌剧的著作,甫一捧读,便觉心头一震。作者的笔触细腻入微,仿佛能带领读者亲临巴洛克时代的宫廷剧院,耳畔回响着那些华美却又充满悲怆的咏叹调。我尤其欣赏他对歌剧结构和声乐技巧的深入剖析。书中对于“达·卡波”咏叹调(Da Capo Aria)的演变,以及斯卡拉蒂如何在其作品中不断尝试与突破,有着独到且富有洞察力的见解。很多学院派的论著往往过于拘泥于枯燥的音乐学符号,但这本书却成功地将严谨的学术研究与生动的艺术鉴赏融为一体。阅读过程中,我多次停下来,翻出唱片聆听书中提及的片段,那种文字与音乐交织的体验,实在令人沉醉。它不仅仅是一本音乐史的梳理,更像是一本充满激情的艺术评论,让我对这位“那不勒斯乐派”的奠基人有了全新的认识,理解了他在意大利歌剧发展史上的关键地位。对于那些想深入了解十八世纪早期歌剧艺术的爱好者来说,这本书无疑是一座宝库,其详实的考证和深刻的见解,都远超我预期的收获。
评分不得不说,这本书在细节的处理上达到了令人发指的程度。我是一个对文献资料有执着要求的人,而这本书在这方面几乎是无可挑剔的。作者似乎走遍了欧洲的各大图书馆和档案馆,引用了大量一手资料,包括演出记录、手稿注释,甚至是当时评论家的尖酸刻薄的批评信件。这使得书中的论述充满了坚实的证据支撑,少了几分空泛的赞美,多了几分历史的厚重感。特别是作者对于几部失传或罕见歌剧的重建性分析,简直令人拍案叫绝。他通过对现有碎片化资料的推理和比对,构建出这些作品原貌的可能形态,这需要极高的专业素养和几乎是侦探般的耐心。阅读这些章节时,我仿佛参与了一场跨越时空的音乐考古发掘,那种发现隐藏宝藏的兴奋感,是其他音乐书籍难以给予的。对于希望从事斯卡拉蒂研究的学者来说,这本书无疑会成为未来数十年内必须引用的核心参考文本。
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