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出版者:開明

作者:錢歌川

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:1967-11

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9789575606978

丛书系列:

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历史的幽微回响：一部关于19世纪欧洲社会变迁的深度考察 书名： 《镀金时代的阴影：工业革命晚期欧洲的阶级、文化与精神危机》 作者： 维克多·施特劳斯（Victor Strauss） 出版社： 环球学术出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容提要 《镀金时代的阴影》并非一部宏大的通史著作，而是一部深入社会肌理的微观史研究，聚焦于19世纪后半叶至20世纪初的欧洲大陆，尤其关注英格兰、法兰西及德意志三大核心区域。本书旨在揭示在科学技术飞速发展与物质财富极大丰富的“镀金时代”表象之下，潜藏的深刻的阶级固化、文化断裂与精神信仰的危机。作者施特劳斯教授，以其扎实的档案挖掘能力和敏锐的社会观察力，成功地将经济史的冷峻数据与个体生命体验的文学化叙事熔于一炉，重构了一个充满张力与矛盾的时代侧影。 本书的核心论点在于：工业革命所带来的生产力的爆炸式增长，并未如启蒙理想所预期的那样带来普遍的解放和理性的胜利，反而催生了一种新的、更隐蔽的社会异化形式，这种异化不仅体现在工人与生产资料的疏离上，更体现在资产阶级内部对“意义”的集体焦虑。 全书分为五个相互关联的章节，层层递进地剖析了这一复杂图景。 --- 第一章：钢铁洪流与工人阶层的“透明化” 本章着眼于工业化进程对底层劳动人民生活的结构性重塑。施特劳斯教授通过对曼彻斯特、鲁尔区和巴黎郊区工厂工人的口述史资料（许多是首次被系统引用）进行比对分析，探讨了“时间”和“空间”在工厂纪律下如何被彻底重构。 重点关注点包括： 1. 时间异化： 钟表统治下，传统农耕或手工业中模糊的、基于季节和任务的“有机时间”被“效率”驱动的标准化、线性时间所取代。工人如何失去对自己劳动节奏的自主权，成为机器延伸的附属品。 2. 家庭结构的瓦解与重组： 探讨童工和女工进入劳动力市场后，传统父权家庭结构受到的冲击。工厂不仅是劳动场所，也是社会权力关系重塑的熔炉。 3. “无名英雄”的沉默记录： 施特劳斯利用市政记录和慈善机构档案，还原了那些在统计数据中被简化为“人力资源”的个体的生存困境，尤其关注周期性失业和职业病的非人道待遇。 第二章：中产阶级的焦虑与“审美化生存”的陷阱 随着经济基础的稳固，一个庞大而日益富裕的中产阶级群体崛起。本章深入剖析了这一阶层的精神困境。他们既非贵族，又与底层工人有着清晰的界限，其身份认同建立在消费、道德规范和对“体面”的过度追求之上。 施特劳斯引入了“审美化生存”（Aestheticization of Life）的概念，指出中产阶级试图通过对艺术、室内设计、社交礼仪的模仿和实践，来填补财富积累带来的精神真空。 消费的仪式化： 对维多利亚式室内装饰、晚宴礼仪的僵硬遵守，实质上是对社会地位不确定性的焦虑反应。 “闲暇”的悖论： 当财富解放了部分时间，人们却发现自己无法真正享受“闲暇”，取而代之的是对“自我提升”和“社交义务”的持续投入，形成一种新型的“闲暇的劳动”。 科学与信仰的冲突： 达尔文主义和现代科学的冲击，如何动摇了中产阶级赖以生存的基督教道德基础，引发了对未来和个人命运的深刻怀疑。 第三章：城市化：空间的分离与“异域”的并置 本章聚焦于19世纪欧洲大都市的剧变，如伦敦的东区与西区、巴黎的奥斯曼改造及其带来的社会影响。城市不再是统一的共同体，而是被功能和阶层切割的“功能区”。 景观的阶级化： 探讨了公园、林荫大道、贫民窟和富人区在城市规划中的明确划分，以及这种空间隔离如何强化了社会心理上的隔阂。 “他者”的想象与恐惧： 随着城市人口流动性增加，移民、流浪者和新兴的“无产者”群体被建构为城市内部的“他者”。本章详细分析了当时媒体和警察报告中对“潜藏威胁”的夸大描述。 公共空间的沦陷： 咖啡馆、沙龙和酒吧等传统公共交往空间，如何被商业化和私有化，削弱了不同阶层间进行无意识接触的可能性。 第四章：知识分子的逃逸与新形而上学的探寻 面对社会表面的繁荣与内在的虚无，知识分子阶层开始寻找新的解释框架。本章深入考察了尼采哲学、象征主义文学和早期现代艺术的兴起，作为对理性主义盛期的反叛。 “上帝已死”的回响： 不仅仅是哲学命题，更是对社会既有价值体系崩溃的文化感知。探讨了知识分子如何试图在艺术、个人意志或非理性力量中重建意义。 象征主义的抵抗： 象征主义文学和绘画如何拒绝再现客观现实，转而追求内在的、潜意识的“真实”，这被视为对“科学化”和“实证主义”的文化抵抗。 科学的边界与伦理的滞后： 探讨了早期心理学和精神分析的萌芽，如何反映了社会对“不可见世界”的重新关注，以及技术进步在缺乏相应伦理指导下的盲目性。 第五章：预兆与终结：第一次世界大战前的精神断裂 最后一章将时间轴推向1914年，指出前述的所有社会、文化和精神的紧张关系，并非解决，而是被推向了临界点。 激进主义的诱惑： 阐释了为何在物质看似充裕的时代，极端政治意识形态（无论是民族主义还是早期的社会主义激进派）能够迅速吸引大批失望的青年。 享乐主义与虚无主义的交织： 考察了上流社会在战前夕表现出的极端享乐主义，将其解读为对未来不确定性的逃避反应，而非真正的乐观。 传统的最后痉挛： 分析了帝国和君主制在最后十年中，如何试图通过夸张的仪式和爱国主义来挽救其日益丧失的合法性，但这些努力最终加速了旧秩序的崩塌。 --- 结论：理解现代性的代价 施特劳斯总结道，19世纪末的欧洲是一个在物质上空前富足，在精神上却极度贫瘠的时代。本书的目的不是谴责进步，而是要求读者正视现代性进程的复杂性——技术解放的同时带来了新的束缚，财富积累的背后是意义感的系统性流失。通过对这些“幽微回响”的细致描摹，读者将能更深刻地理解20世纪初期那场世界性灾难的文化根源。 本书适合历史学、社会学、文化研究及欧洲文学研究的学者与爱好者阅读。其详尽的注释和跨学科的视角，使其成为研究现代欧洲转型期的重要参考书目。

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我是一个对语言本身极具敏感度的人，尤其是那些经过千锤百炼、凝练而成的诗句。因此，《英詩研讀》这本书，我首先从它的“语感”入手去感知。虽然尚未深入阅读，但透过书名和封面，我能感受到一种对语言艺术的尊重和追求。我期望这本书不仅仅是对英诗的介绍，更是对“如何阅读英诗”这一过程的深度探讨。它或许会提供一套行之有效的方法论，帮助读者跨越语言和文化的障碍，真正地走进诗歌的世界，感受其中的韵律、节奏和意象。我特别关注书中是否会触及到诗歌翻译的艺术，以及不同语言版本之间可能存在的微妙差异。如果它能够提供一些关于如何欣赏诗歌中那些微妙的音韵之美、结构之巧的分析，那将对我意义非凡。我想象中，这本书会像一位经验丰富的向导，带领我穿越英诗的迷宫，发现隐藏在字里行间的宝石，体会那些触动人心的情感共鸣。我希望它能让我看到，诗歌并非只有抽象的美，更有其鲜活的生命力，能够与我们当下的心灵对话。

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拿到《英詩研讀》这本书，我的第一反应是它的“厚度”。当然，这里的厚度并非仅仅指纸张的层数，而是它所蕴含的知识量和深度给人的直观感受。在信息爆炸的时代，一本能够让人静下心来“研读”的书籍显得尤为珍贵。这本书的装帧设计非常考究，封面图案的寓意深远，虽不直观，却引人遐想。书脊处的文字清晰有力，预示着内容内容的严谨与权威。翻阅内页，我会特别留意其排版设计。我个人偏好清晰、舒适的阅读界面，段落划分、字体大小、行距设置都至关重要。从初步观察来看，《英詩研讀》在这方面做得相当不错，书页的留白恰到好处，不会让人感到拥挤，文字的密度也适中，长篇阅读也不会感到疲惫。更重要的是，我关注书籍的“思想性”。一本好的“研读”书籍，不应仅仅是知识的堆砌，更应包含作者独到的见解和深刻的思考。我希望在这本书中，能看到作者对于英诗发展脉络的清晰梳理，对于不同流派、不同时期诗人及其作品的精彩解读，以及对诗歌艺术本身独到的洞察。

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对于一本以“研读”为名，涵盖“英诗”这样庞大主题的书籍，我原本以为会是一本堆砌着晦涩理论和繁复分析的学术巨著。然而，《英詩研讀》给我的第一印象却出乎意料地友善。它并没有一开始就抛出那些令人望而却步的学术术语，而是从一个更具人文关怀的角度切入。我特别注意到，它似乎尝试着将诗歌与更广阔的文化背景、历史思潮乃至社会变迁联系起来，这让我对“研读”这个词有了全新的认识。它不只是对诗歌文本本身的解剖，更是对其生命力的探寻。在试读的部分，我看到作者似乎在试图引导读者，去感受诗句中那些微妙的情感波动，去理解诗人创作时的心境，甚至去想象那个时代人们的生活状态。这种“润物细无声”式的引导，比直接的理论灌输更能打动人心。它让我觉得，诗歌并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，可以触碰到我们内心最柔软的地方。我期待它能展现出一种“以小见大”的智慧，通过对具体诗作的深入分析，折射出更宏大的时代精神和人性光辉。

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初次翻开这本《英詩研讀》，便被它散发出的独特魅力所吸引。封面设计简约而不失格调，沉静的蓝色调中点缀着烫金的字体，仿佛预示着书本内容蕴含的深刻与隽永。迫不及待地翻开首页，扉页上印着一句古老的英文谚语，虽然具体内容已模糊，但那份历史的厚重感扑面而来，让人瞬间沉浸其中。书页的纸质触感温润，微微泛黄，散发着淡淡的墨香，这是一种久违的阅读体验，与如今市面上多数冰冷光滑的纸张截然不同。仿佛每一页都承载着前人的智慧与情感，等待着被现代的读者细细品味。我喜欢这种略带怀旧的质感，它让我在阅读时更加专注，更能体会到文字背后的力量。虽然我尚未深入研读其中的具体内容，但仅凭这初步的接触，便足以感受到它作为一本“研读”书籍的严谨与用心。包装的细节，如封面材质的选择，字体的大小和间距，都透露出一种对阅读体验的极致追求。这种不经意间的“细节控”式的打磨，往往是优秀书籍最直观的体现，也是我作为一名普通读者最容易被触动的部分。我期待着，在这本书中，能够获得一次真正的精神洗礼，不仅仅是知识的灌输，更是一种对诗歌艺术深层理解的升华。

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作为一名对文学充满好奇心的普通读者，《英詩研讀》这个书名本身就充满了吸引力。我总觉得，无论是何种文学体裁，最核心的价值在于其能够引发读者的共鸣，传递情感，甚至启迪思考。因此，在尚未深入阅读之前，我更关注这本书能否提供一种“亲近诗歌”的途径。我设想，它可能会以一种相对平易近人的方式，介绍英诗的发展历程，梳理重要的诗人及其代表作品，但更重要的是，它能告诉我，为什么这些诗歌能够流传至今，它们又为何能打动一代又一代的读者。我尤其希望能看到一些关于诗歌创作背后故事的讲述，或者是一些关于诗歌如何影响了社会、文化发展的案例分析。这样，阅读的体验就不会仅仅停留在“理解”文本，而是上升到“体验”和“感悟”的层面。我期待这本书能够像一扇窗户，让我窥见英诗世界的壮丽景象，同时也能为我提供一把钥匙，让我能够更深入地探索其中精妙之处。它是否能够让我感受到诗歌的温度，看到隐藏在文字背后的情感和思考，这将是我衡量它价值的重要标准。

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英詩研讀 (1967).

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