中国通俗小说家评传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍出版社

作者:周钧韬

出品人:

页数:423

译者:

出版时间:1993-01-01

价格:18.00

装帧:精装

isbn号码:9787534808302

丛书系列:

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文脉赓续：中国古代文人画论与审美流变 书籍简介 本书旨在深入探讨中国古代文人画的历史发展脉络、核心审美理念及其在不同历史时期的演变特征。全书以时间为轴，以理论为骨，辅以经典案例分析，力求勾勒出一幅清晰而立体的中国古代文人画理论与实践交织的宏大图景。 第一编：理论溯源与早期构建（先秦至魏晋） 本编追溯文人画思想的萌芽与早期形态的构建。虽然“文人画”这一概念在魏晋以前尚未完全定型，但其核心精神——士人的主体意识、对笔墨的哲学思考以及超越物象的审美追求，已在早期艺术理论中显现端倪。 第一章：萌芽期的审美先声 重点考察先秦两汉时期，儒家“中和”思想与道家“自然无为”观念对早期艺术观的影响。探讨早期“绘画”与“书写”关系的初步界定，以及对“形似”与“神似”的早期辨析。分析如《考工记》中对技艺规范的描述，如何为后世文人对“格物致知”的艺术探求奠定基础。 第二章：魏晋风度的确立与“风流”品格 魏晋时期是文人画理论的第一个高峰期。本章重点剖析“竹林七贤”所代表的士人精神风貌，如何投射到绘画领域。 顾恺之与“传神论”的深化： 详细阐述顾恺之提出的“以形写神”的具体内涵，将其置于玄学思潮的背景下理解。探讨其“立意”先于“赋彩”的创作主张，如何突破了早期以工整设色为主的画风。 宗炳与“卧游”情结： 深入分析宗炳《画山水序》的历史地位，阐释“外师造化，中得心源”的理论精髓。讨论“卧游”观念对后世山水画“可游、可居、可观”理想境界的奠基作用，以及如何将山水视为士人精神的寄托之所。 谢赫“六法”的再认识： 从文人理论视角重新解读“六法”，侧重于对“气韵生动”的深入辨析。探讨在士人阶层中，“气韵”如何逐渐超越“骨法用笔”和“应物象形”，成为衡量作品高下的终极标准。 第二编：技法升华与文理交融（唐宋时期） 唐代以后的文人画逐渐从边缘走向主流，与院体画形成对比和互动。本编侧重于理论体系的完善和笔墨语言的成熟。 第三章：唐代文人笔墨的初步自觉 虽然唐代院体画盛行，但文人士大夫的艺术自觉已开始显现。本章分析王维的“诗中有画，画中有诗”的实践及其理论意义。探讨其水墨画的创新，如何使笔墨本身开始承载独立的美学价值，而非仅仅服务于物象的描摹。 第四章：宋代“士气”的彰显与院体文人化 宋代，尤其是徽宗时期，绘画理论达到了一个新的高度，院体画与文人画的界限变得复杂。 苏轼的理论突破： 集中分析苏轼关于“论画以形似，见与儿童邻”的著名论断，探讨其对文人画“意在笔先”的强调。分析苏轼如何将书法与绘画的内在联系提升到哲学层面，确立了“书画同源”的理论基础。 米芾的实践与理论： 考察米芾对董源、巨然“平淡天真”的推崇，及其对“笔墨趣味”的探索。分析其“墨戏”的实践，如何进一步解放了笔墨的象征意义，使其能够更自由地表达主观情性。 院体画的文人化倾向： 探讨如李公麟等对工笔画的突破，如何运用淡墨和写意的手法，将院体的精致与文人的雅致相结合。 第三编：格局重塑与理论体系的成熟（元明清） 元代“复古”思潮使得文人画理论体系最终定型并占据主导地位。明清时期则在继承中展现出风格的多元化与理论的细化。 第五章：元四家的理论传承与流派分野 元代是文人画真正成熟的标志。本章聚焦于“元四家”的理论贡献。 赵孟頫的“复古论”与“笔墨趣味”： 详细分析赵孟頫提倡“作画贵有古意”，如何以“古意”来对抗南宋以来的院体僵化。探讨其对书法入画的极致实践，及其对后世“文人笔墨”标准的塑造。 黄公望、倪瓒的自然与简率： 考察黄公望在《山水诀》中对笔墨技巧的系统论述，以及倪瓒对“萧疏简净”的极致追求。分析他们如何将个人情感的抒发与山水母题紧密结合，形成独特的个人面貌。 第六章：明清的理论细化与观念冲突 明清时期，文人画理论进入细致的阐释和激烈的争论阶段。 董其昌的理论整合与“南北宗论”： 重点分析董其昌对前代理论的总结，尤其是“南北宗论”的提出。探讨其如何以理论框架确立了唐代王维为南宗之祖，使文人画的谱系化、主流化完成。分析其对“以书入画”的进一步深化，以及对“淡墨”与“逸气”的推崇。 晚明“个性解放”与“奇崛”之辨： 考察以徐渭、陈淳为代表的写意大师，他们如何挑战既有的“雅”的标准，以更加奔放、怪诞的笔墨表达个人抑郁或狂放的情感，为清代“个性”的表达提供了新的维度。 清代的理论复古与反思： 分析石涛、八大山人等如何回应董其昌的理论框架，探讨“搜尽奇峰打草稿”的实践意义，以及他们对传统规范既继承又反叛的复杂心态。 结语：文脉的未竟之途 全书最后总结了中国古代文人画理论从“形神之辨”到“笔墨趣味”的演变轨迹，强调了其理论体系作为一种士大夫精神寄托的文化意义，以及它对后世艺术乃至文化心理的深远影响。全书力求以严谨的学术态度，梳理这些跨越千年的审美对话与理论建构，展现中国艺术史上独有的精神气质。

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我原本以为这是一本严肃的文学评论集，但读起来却充满了惊喜。作者的笔触细腻且富有感染力，他不仅仅是在介绍一位位小说家，更是在讲述一个个生动的故事。他能够从一个很小的切入点，比如某位小说家创作时的一个小习惯，或者一段鲜为人知的轶事，来展开对这位小说家及其作品的深度解读。这种“以小见大”的写法，让我读起来既轻松有趣，又能获得深刻的认识。我特别欣赏作者在对比不同小说家创作风格时所展现出的独到见解，他能够用形象的比喻，比如有人像辛辣的讽刺，有人则如温柔的劝慰，来帮助读者迅速理解他们的特点。这本书让我看到了中国通俗小说创作的丰富多样性，以及这些小说家们各自独特的艺术追求。它不仅仅是一本关于“人”的书，更是一本关于“创作”的书，让我对文学创作的本质有了新的思考。

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翻开这本书，我仿佛穿越了时空，置身于那些曾经鲜活的人物和故事之中。作者笔下的通俗小说家们，不仅仅是文字的创造者，更是时代的见证者和庶民生活的描摹者。他们用通俗易懂的语言，将市井百态、人情冷暖、爱恨情仇，一一呈现在读者面前。读着这些故事，我能感受到古人生活的细节，他们的喜怒哀乐，他们的理想与失落，与我们现代人并无二致。那些曾经在街头巷尾传唱的段子，那些曾经在茶余饭后津津乐道的传奇，如今被作者一一挖掘整理，赋予了新的生命。我尤其喜欢作者对某些经典小说背后故事的解读，那些关于作者创作的灵感来源、创作过程中的艰难险阻，甚至是他们个人生活的点滴，都让这些小说不仅仅是文字，更承载了作者的心血与情感。这本书让我对中国通俗小说的历史和价值有了更深刻的认识，原来这些“通俗”的作品，也蕴含着如此丰富的文化底蕴和人生智慧。它就像一扇窗，让我窥见了过去无数普通人的生活，也让我看到了文字的力量如何跨越时空，连接人心。

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这本书的叙事方式实在是太吸引人了，它不像一本枯燥的学术著作，而是像一位老朋友在娓娓道来。作者并没有生硬地罗列事实，而是将每一位小说家都塑造成了一个个鲜活的个体，他们的性格、他们的才情、他们的挣扎，都在文字中跃然纸上。我尤其印象深刻的是对某位以市井风情见长的小说家的描写，作者细致地描绘了他在酒馆里、茶楼中倾听故事的场景，仿佛我能听到那嘈杂的人声，闻到那混合着烟草和酒香的气味。他如何从这些平凡的细节中汲取灵感，如何将那些琐碎的生活片段编织成引人入胜的情节，都让我在阅读时充满了好奇和赞叹。而对于另一位以侠义江湖闻名的小说家，作者则展现了他内心深处的孤独与理想，那些快意恩仇的背后，也隐藏着对现实的不满和对公平正义的渴望。这种多角度的呈现，让我对这些通俗小说家不再只是一个名字，而是一个有血有肉、有情有义的人。这本书让我重新审视了这些曾经被忽略的文学瑰宝，原来它们并非只是消遣之物，更是承载着时代记忆和人文关怀的独特艺术形式。

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这本书给我的感受非常奇妙，它让我有一种“近在眼前”的感觉。作者对于这些古代小说家生活的描绘，充满了生活气息，仿佛他们就生活在我们身边。我尤其喜欢作者对他们日常起居、社交应酬的细节刻画，比如某位小说家如何在深夜独自秉烛夜书，某位小说家又如何在热闹的街头汲取创作的养分。这些细节让冰冷的人物形象变得立体而真实，让我能够感同身受地体会他们的创作不易。更重要的是，作者通过对这些小说家作品的解读，展现了他们如何将普通人的情感和生活融入到创作中，如何用文字去慰藉心灵、传递希望。我读到某些章节时，会不禁潸然泪下，也会掩卷长叹，仿佛那些故事就发生在自己身上。这本书让我明白，通俗小说之所以能够流传至今，正是因为它最贴近人心，最能够引起读者的共鸣。它不是高高在上的艺术，而是源于生活，又高于生活的普通人的精神食粮。

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作为一名对中国古代文学一直有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍通俗小说家及其作品的书籍。这本书无疑满足了我的期待，而且远超出了我的想象。作者的学识渊博，但语言却十分平实，不带任何学究气。他能够将复杂的文学史脉络梳理得井井有条，又能对每一位小说家的生平、创作特点、代表作品进行深入浅出的剖析。我特别欣赏作者在分析作品时，不仅仅停留在情节的梳理，更着重于挖掘作品的思想内涵和社会意义。比如，他如何阐述某位小说家笔下的人物是如何折射出当时的社会阶层矛盾，如何反映出普通民众的生存困境，这些都让我对当时的社会有了更直观的理解。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次中国通俗文学的“穿越之旅”，从宋元话本到明清小说，再到近代的通俗读物，每一段时期都有代表性的作家和作品被清晰地呈现出来。它不仅是一本人物传记，更是一部鲜活的中国通俗文学史。

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