杜滋龄速写集

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出版者:山东美术出版社
作者:杜滋龄
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2002
价格:42.00元
装帧:平装
isbn号码:9787533016128
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

《杜滋龄速写集》展示了200余幅速写,是从我的速写中粗略筛选出来的,不是我的速写全部。从中只能说明我没有停滞,没有抛弃她!那些关心我、热爱我速写作品的朋友们,我是在用速写作品同您交谈,虽然我们不曾谋面,但看了我的速写也就认识了我。我已经在速写作品中把我的感情充分表达,已经敞开了我的心扉。这篇小序中我不谈速写技法,那是我在技法书中早以讲过的课题,我只想把它作为一种讨论的引言,并供大家借鉴和批评。我希望老、中、青三代画家携起手来共同走向美好的明天,同时,用我们的画笔去给人们创造一种精神愉悦,给人以启迪,给人以振奋,给人以极大的美感。

好的,这是一份关于一本名为《山水之间:中国传统绘画的意境与技法探索》的图书简介,内容详实,旨在提供一个与您提到的《杜滋龄速写集》完全无关的、深入的艺术书籍介绍。 《山水之间:中国传统绘画的意境与技法探索》 导言:寻觅笔墨的哲思与山河的温度 在中国浩瀚的艺术长河中,山水画不仅仅是一种视觉再现,更是一种哲思的载体,是文人与自然对话的独特语言。《山水之间:中国传统绘画的意境与技法探索》,正是这样一部深度挖掘中国传统山水画核心精神与实践方法的学术专著。本书旨在超越纯粹的技法罗列,深入探究历代大师如何在方寸宣纸之上,构建“可游、可居、可观、可赏”的东方精神家园。 本书并非对某一画派或某一位画家的全面梳理,而是一次横跨宋元明清,聚焦于“意境塑造”与“笔墨本体”的系统研究。它试图解答一个核心问题:中国山水画如何实现从“形似”到“神似”,再到“意合”的审美升华? --- 第一部分:意境的构建——天人合一的哲学基础 中国山水画的魅力,在于其深厚的哲学根基——道家“道法自然”与儒家“中和之美”的交融。本部分详细剖析了影响山水画审美取向的底层逻辑。 1. “可行、可望、可游、可居”的境界论: 追溯郭熙《林泉高致》中的空间理论,探讨古代画家如何通过构图的取舍,引导观者在画中完成一次精神上的漫游。我们将解析“高远”、“深远”、“平远”三远法在空间层次与情感张力上的差异化运用。 2. 留白与气韵的辩证关系: 留白(计白当黑)在中国画中绝非“空无”,而是“有”,是空气、是水汽、是流动的时间。本章集中探讨了如何通过对空白的精妙处理,表现“气韵生动”这一中国画的最高标准,以及这种处理方式如何呼应中国传统宇宙观中“虚实相生”的观念。 3. 文人画的内向性转向: 从唐代李思训的“金碧辉煌”到宋代范宽的“雄伟博大”,再到元代“四王”及“吴门画派”的“主观抒发”,本书详细梳理了山水画如何从侧重于“客观物象的再现”转变为“主观情怀的寄托”。重点分析了董源“平淡天真”与黄公望“墨戏”中的文人精神内核。 --- 第二部分:笔墨的本体——技法层面的精微剖析 传统山水画的精髓在于笔墨语言的独特韵味。本书的第二部分着力于对具体技法进行科学、细致的解构与演示,旨在为学习者提供一个坚实的“工具箱”。 1. 皴法体系的谱系学研究: 皴法是表现山石肌理和生命力的核心手段。本书系统梳理了如披麻皴(董源、巨然)、斧劈皴(李唐、马远)、荷叶皴(王蒙)等主要皴法的形成背景、笔触结构及其在不同地域山体(如北方之雄伟、江南之秀润)上的适用性。我们不仅展示“如何画”,更阐释“为何如此画”。 2. 点苔与皴法的互动关系: 点苔(点叶法)被视为中国画的“呼吸点”。这一部分专门探讨了不同点法(如介字点、横点、竖点)如何与主体皴法配合,以表现树木的种类、朝向以及整体环境的湿润程度,确保画面“有生气而不杂乱”。 3. 墨色的层次与晕染的控制: 区别于油画的色彩叠加,水墨画对墨色的控制达到了极致。本书细致区分了焦、浓、重、淡、清五墨的运用,并结合实例,演示了“墨分五色”在表现远山的“霾霭”和近树的“苍劲”时的具体晕染技巧,特别是对湿墨和干墨的驾驭。 --- 第三部分:风格的嬗变与地域图谱 山水画的发展并非单一线性,而是多中心、多流派的复杂网络。本部分通过对比分析,勾勒出不同历史时期和地域风格的鲜明特征。 1. 北派的雄浑与南派的秀逸: 深入对比关仝、范宽为代表的北方山水(重骨法、结构力)与董源、巨然为代表的江南山水(重墨韵、层次感)在用笔和章法上的根本差异。 2. “以书入画”的理论实践: 探讨元代以后,山水画如何将书法(特别是行草书)的笔意融入绘画,使线条本身具备了独立的审美价值。重点分析了倪瓒的“折笔”与赵孟頫的“用笔中锋”对后世的影响。 3. 近现代的转型与挑战: 考察晚清民国时期,如“四王”的集大成与创新,以及近现代画家如何面对西方写实主义的冲击,在保持民族精神的前提下,对传统笔墨语言进行的现代化尝试与突破。 --- 结语:在传统中寻求当下 《山水之间》不仅仅是一部技法指南或艺术史的概述,它更像是一份邀请函,邀请读者放下功利性的描摹,回归到中国传统艺术对“万物有灵”的深刻理解之中。通过对意境与笔墨的层层剥离与重构,本书最终指向的是对当代创作者的启发:如何在继承古人精神遗产的同时,以独立、真诚的视角,描绘我们脚下的山河,构建属于我们这个时代的“精神家园”。 本书适合所有对中国传统艺术、哲学美学及水墨技法有深度学习需求的爱好者、专业学生及研究者阅读。书中配有大量高清范例图与关键笔法分解图,力求将深奥的理论转化为清晰的实践路径。

作者简介

杜滋龄,1941年生,天津市人。南开大学东方艺术系主任、教授,中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,天津美术家协会副主席。

毕业与中国美术学院中国画系研究生班。师承中国名家叶浅予、李震坚先生。长期从事美术出版和中国画创作。作品继承中国民族艺术精神,融西法于中国绘画之中,以形写神。

作品曾赴英国、美国、加拿大、比利时、德国、俄罗斯、捷克斯洛伐克、日本、巴基斯坦、马来西亚、新加坡、香港、台湾等国家和地区展出。作品获捷克斯洛伐克布拉迪斯拉发国际青少年读物插图奖,两次获日、中水墨大展优秀作品奖,两次获全国连环画奖,四次获天津市鲁迅文艺奖金优秀作品奖。出版画集以《杜滋龄画集》为主共六种,工具技法书三种

目录信息

读后感

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用户评价

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《杜滋龄速写集》带给我的,是一种深刻的共鸣和无声的感动。它没有故作高深,也没有刻意煽情,只是用最真诚的笔触,记录着他对生活的热爱和观察。我非常喜欢书中描绘的那些人物,他们的眼神,他们的姿态,都充满了故事。有时候,我会觉得画中的人物就像我的邻居,或者是我曾经认识的人,他们真实而鲜活,让我感到亲切。而那些场景,无论是炊烟袅袅的乡村,还是熙熙攘攘的城市街头,都带着一种独特的地域气息和时代印记。杜滋龄先生似乎总能在最平凡的事物中发现最动人的细节,并将之用最简洁、最直接的方式呈现出来。这本书,让我感受到了艺术的魅力,也让我更加热爱生活。我常常在想,也许我们每个人心中都有一个杜滋龄,只不过很多人在忙碌中遗忘了如何去观察,如何去感受。这本书,就是一本提醒我们重拾初心,重新发现生活美好的指南。

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《杜滋龄速写集》带给我的,是一种久违的平静和触动。它就像一个老朋友,在你不经意间,轻轻地拍了拍你的肩膀,唤醒你内心深处的情感。我喜欢它那种毫不张扬的艺术风格,没有华丽的辞藻,也没有炫技的笔法,却能轻易地击中人心。画面中的人物,即便表情模糊,也能够传递出复杂的情绪,那种沧桑、那种无奈、那种欣慰,都隐藏在简练的线条之中。我常常会盯着某幅画看了很久,试图去理解画中人物眼中的故事,去感受他们内心的世界。那些街景,也同样如此,无论是古老的建筑,还是繁华的市集,都带着一种历史的厚重感,让人不禁去思考时间的流逝和人生的变迁。杜滋龄先生似乎拥有一种神奇的能力,能够将短暂的瞬间凝固成永恒的画面,让我们在匆忙的生活中,得以停下脚步,去感受生命本身的美好与力量。这本书,我愿意反复阅读,每一次翻阅,都会有新的感悟,新的启发,如同在人生的长河中,找到了一处宁静的港湾。

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拿起《杜滋龄速写集》,就像走进了一个充满故事的画廊。每一幅速写都像是电影中的一个定格镜头,定格了人生的某个瞬间,某个表情,某个场景。我特别着迷于其中对光影的运用,即使是简单的线条,也能勾勒出明暗的变化,营造出空间感和立体感。那些人物的侧影,尤其是,总带着一种淡淡的忧郁,又似乎隐藏着某种坚韧的力量,让人无法忽视。我尝试着去临摹其中的一些线条,却发现其中的精髓难以捉摸,那是一种经过千锤百炼才形成的自然而然的笔触,蕴含着艺术家对对象最深刻的理解。书中的一些场景,描绘的都是再普通不过的生活画面,例如在茶馆里闲谈的人们,或者是在街边叫卖的小贩,但经过杜滋龄先生的画笔,这些平凡的场景便充满了诗意,仿佛有了生命。它让我重新审视了“速写”的定义,它不是草稿,而是经过提炼和概括的艺术表达,是直抵事物本质的力量。

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这本《杜滋龄速写集》在我手中已经有些日子了,却依旧散发着一种难以言喻的魅力,仿佛每次翻阅都能发现新的惊喜。它不像那些精心雕琢、色彩浓烈的画册,而是以一种质朴而直接的方式,触动人心最柔软的部分。我特别喜欢其中那些看似随手勾勒的线条,它们没有丝毫的造作,却饱含着对生活最细致的观察和最真挚的情感。有时,我会在一个看似普通的街角、一个不经意的瞬间,看到画面中熟悉的影子,仿佛杜滋龄先生用他的画笔捕捉了我平日里忽略的风景。那些人物的表情,寥寥几笔,便刻画得入木三分,或喜或悲,都显得那么自然而真实,让人忍不住去揣测他们背后的故事。而那些景物,无论是斑驳的墙壁,还是被风吹乱的树叶,都仿佛带着温度和呼吸,将我带入那个特定的时空。它不是那种让你惊叹于技巧的作品,而是那种让你在宁静中,与作者一同感受生活本身的作品。这种体验,对于一个长期沉浸在快节奏生活中的都市人来说,无疑是一种宝贵的慰藉。我常常在深夜,点上一盏暖黄色的灯,静静地翻阅,让思绪随着那些线条一同流淌,仿佛与杜滋龄先生进行着一场无声的对话。

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当我第一次拿起《杜滋龄速写集》,就被它那种独特的“味道”所吸引。不是香水,也不是尘土,而是一种属于时光和经历的味道。书中的每一页都充满了生命力,即使是黑白的线条,也仿佛能够发出低语。我尤其欣赏那些描绘市井百态的画面,它们没有经过任何滤镜的修饰,真实地展现了人们的生活状态。那些辛勤劳作的身影,那些闲适散步的老人,那些嬉戏打闹的孩子,都栩栩如生地呈现在我眼前。我能感受到画中人物的喜怒哀乐,能够想象他们呼吸的空气,甚至能够听到他们周围的声音。这种身临其境的感觉,得益于杜滋龄先生对细节的精准捕捉和对生活的热爱。他似乎总能发现平凡事物中不平凡的美,并将之用最简洁、最有力的方式呈现出来。这本画集让我重新审视了我们身边的一切,让我们明白,即使是最微不足道的生活片段,也蕴藏着值得我们去发现和珍视的价值。它不仅仅是一本画册,更像是一本关于生活的百科全书,用艺术的语言,讲述着关于我们共同经历的时代和文化。

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