Bodycheck. Relocating the Body in Contemporary Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rodopi Bv Editions

作者:Maaike Bleeker

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-09-09

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789042014909

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 身体性
• 身体政治
• 表演艺术
• 雕塑
• 装置艺术
• 文化研究
• 视觉文化
• 身份认同
• 艺术理论

《身体的在场与缺席：当代艺术中的物质性、感知与文化身份重塑》 一、 导论：重估肉身在数字与全球化语境下的存在地位 在二十一世纪的艺术图景中，曾经被视为稳固的、拥有清晰边界的“身体”概念正经历着深刻的解构与重组。技术进步——从生物工程到虚拟现实的飞速发展——与全球化背景下身份的流动性，共同将肉身推向了一个充满矛盾的十字路口：它既是生物学上的实在，也是社会文化意义上的建构。本书聚焦于当代艺术实践如何挑战、延伸并最终重塑我们对身体的理解，探讨艺术家如何利用媒介的实验性来揭示身体作为权力、欲望、痛苦与记忆的承载者所面临的复杂境遇。 本书旨在提供一个多维度的分析框架，以审视身体在当代语境下如何从一个单纯的生物学客体，转变为一个动态的、参与性的、具有政治性的场域。我们不仅关注身体的物质性（其脆弱性、可塑性与生物学限制），更深入探讨其感知性（我们如何体验和感知身体）以及象征性（身体在文化和历史叙事中所扮演的角色）。 二、 媒介的渗透与身体边界的消融 当代艺术对身体的探讨，往往始于对传统媒介的突破。本研究将详细考察一系列前沿的艺术形式，它们如何模糊了身体与非身体、有机与无机之间的界限。 1. 生物艺术与“后人类”的临界点： 生物艺术（BioArt）将实验室技术直接引入创作过程，使身体成为一种可编辑、可干预的原材料。我们分析艺术家如何利用组织培养、基因编辑技术（如CRISPR）来探讨生命的伦理边界。这不仅仅是关于“创造新生命”，更关乎身体的自主权与身份的可修改性。身体不再是给定不变的，而是处于持续的“进行时”之中。案例研究将涵盖那些直接与生物材料、活体组织互动的作品，考察它们如何引发观众对“什么是人”这一根本问题的反思。 2. 虚拟现实、增强现实与“数字化的肉身”： 随着数字技术的普及，身体的体验越来越多地通过屏幕和界面中介。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）不仅提供了观看身体的新方式，更创造了“替代性的在场感”。身体在数字空间中可以被无限复制、修改或暂时搁置。本书深入探讨数字身体（Avatar）如何成为现实身份的延伸或逃离，以及这种“数字化在场”对本体论的挑战。我们审视艺术家如何利用算法和界面设计来揭示技术如何重塑我们的自我认知和空间感知。 3. 性能艺术的再审视：物质性、耐受性与时间性： 尽管表演艺术（Performance Art）的传统核心是真实的、在场的肉身，但当代实践已经将其推向了新的极端。本章侧重于那些涉及极端体力挑战、长时间耐受或与环境深度耦合的作品。这些表演不再仅仅是“展示身体”，而是将身体的限制、痛苦的表达与时间的流逝作为核心媒介。通过分析这些身体行动，我们探讨艺术家如何利用身体的脆弱性来抵抗工业化、异化化的生活方式，重新唤起观众对“活着的体验”的敏感性。 三、 政治的身体：身份、能动性与抵抗 身体在当代艺术中始终是一个政治战场，它承载着历史创伤、社会期望和结构性的压迫。 1. 伤痕、记忆与历史的具身化： 对于被边缘化群体而言，身体是历史不公和持续歧视的无声记录者。本研究关注艺术家如何通过身体的标记、手术、仪式化的伤痕来表达集体或个人的创伤记忆。这些作品挑战了主流叙事对身体美学和完整性的规范，迫使观众直面那些被社会系统性“移除”或“隐藏”的身体经验——例如，关于种族创伤、性别暴力和疾病的具身化呈现。 2. 流动性、移植与身体的政治地理学： 在全球移民和冲突背景下，身体的“原生地”概念变得模糊。器官移植、跨国医疗旅游以及难民危机都将身体的物质性与地缘政治紧密联系起来。艺术作品通过探讨身体部件的交换、移植的伦理困境，揭示了在全球资本主义体系下身体物质如何被商品化和再分配。身体不再是封闭的个体单位，而是全球网络中物质流动的节点。 3. 跨性别与非二元身体：重塑感知图谱： 当代艺术对性别和性别的解构尤为引人注目。艺术家通过表演、摄影和雕塑，挑战了基于生物性别的二元划分，展示了身体如何可以作为一种自我定义的表达工具。本章分析了变装、激素疗法、以及对身体改造的艺术实践，如何系统性地颠覆了观看的习惯，并为观众提供了一种理解“存在即选择”的新的感知图谱。 四、 身体的终结与新的存在形态 本书的最后部分探讨了当代艺术对“身体的终结”这一哲学术语的复杂回应。如果身体不再是生命唯一的载体，那么意识和自我将如何延续？ 1. 仿生学、人机混合体（Cyborgs）与能动性的转移： 受唐娜·哈拉维等思想家启发，本研究考察了艺术家如何构建“人机混合体”的意象，这既是抵抗父权制单一身体模型的政治姿态，也是对未来进化方向的哲学预演。这些混合体展示了技术如何成为增强或替代身体机能的工具，从而重新界定“人”的能动性不再仅仅局限于血肉之躯。 2. 凝视与自我主体性：观众在场的影响： 最后，我们回归到观看的行为本身。身体艺术，尤其是在公共空间中的表演，依赖于观众的在场和反应。本书分析了当代艺术如何设计一种反思性的凝视，迫使观众承认自身也是一个具有物质性的、受制于环境和历史的身体。身体不再只是被观看的对象，而是激活了在场者感知网络的关键要素。 结论：身体作为持续的“未完成项目” 《身体的在场与缺席》总结认为，当代艺术并未宣告身体的死亡，而是揭示了其作为一种“未完成的项目”的本质。身体的物质性与数字的虚拟性、个体的经验与集体的历史、生物的限制与技术的无限可能性之间的张力，构成了当代艺术最核心的驱动力。本书旨在提供一个深入的、批判性的工具箱，用以理解在技术迭代与社会变革的洪流中，我们如何不断地重新定义我们赖以生存和表达的肉身。

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我一直对身体在艺术中的呈现方式非常着迷，而《Bodycheck. Relocating the Body in Contemporary Art》这本书，光是书名就足以勾起我的好奇心。我尤其对“Relocating the Body”这个概念很感兴趣，它似乎暗示着身体不仅仅是被动的描绘对象，而是主动参与到艺术创作的转移与重塑之中。我脑海中浮现出各种艺术家如何运用身体作为媒介、作为主题、甚至作为一种政治宣言的画面。想想毕加索笔下被解构的肖像，或是弗里达·卡罗画布上毫不避讳的自我审视，这些都是身体在艺术中被“重新安置”的生动例证。如今的当代艺术，我认为更是将身体的可能性推向了极致，无论是行为艺术中对身体极限的探索，还是数字艺术中身体的虚拟化与重构，都充满了令人惊喜的视角。这本书是否会深入探讨这些不同媒介下身体的转变？它会如何分析当代艺术家们是如何突破传统美学，用身体发出声音，质疑社会规范，或是表达个体身份的复杂性？我期待它能提供一些我尚未深入思考过的理论框架，帮助我更清晰地理解身体在当代艺术语境中的多重含义，以及它如何在不断发展的艺术实践中找到新的位置和意义。这本书的名字本身就充满了张力，预示着一场关于身体、关于艺术的深刻对话。

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我对行为艺术一直有着浓厚的兴趣，尤其是那些直接使用艺术家自身身体作为创作媒介的作品。书名《Bodycheck. Relocating the Body in Contemporary Art》让我联想到，这本书很可能深入探讨了艺术家们如何通过对身体的极限挑战、长时间的表演、或是与观众的互动，来打破艺术与生活的界限，以及重新定义身体的感知和体验。《Bodycheck》这个词，在我看来，可能意味着一种对身体固有的、社会习以为常的理解方式的“检查”，甚至是“颠覆”。我会好奇，书中是否会分析那些将身体的脆弱性、疼痛、或是衰败的过程呈现在观众面前的艺术家，他们是如何通过这种直接的身体呈现，来引发观众对生命、死亡、以及存在本身的深刻思考？我猜想，这本书还会触及到身体在装置艺术、影像艺术，甚至公共艺术中的作用。例如，艺术家是如何通过身体的在场或缺席，来影响空间，或者与社会议题发生关联？我期待这本书能提供一些关于身体作为一种“行动”和“关系”的理论阐释，帮助我理解当代艺术家是如何通过“重新安置”身体，来创造出具有挑战性、启发性和情感共鸣的艺术作品。

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我最近在研究“身体政治”在艺术中的体现，尤其是女性艺术家和少数族裔艺术家如何运用身体来表达抗议和争取话语权。书名《Bodycheck. Relocating the Body in Contemporary Art》听起来就像是一场对身体在当代艺术中地位的“盘点”和“再评估”。我想象，书中可能会包含大量关于艺术家如何利用自己的身体作为一种政治工具的案例。例如，那些通过身体表演来挑战父权制、种族歧视、或是社会不公的艺术家，他们无疑是在“重新定位”身体的功能，使其从一个被动的观赏对象，转变为一个积极的行动者。我非常期待，这本书是否会分析那些将身体的痕迹，例如伤疤、妊娠纹、或者衰老的过程，作为艺术作品的组成部分的艺术家。这些对身体真实状态的呈现，往往是对社会审美标准的一种反叛。这本书的“Relocating”这个词，让我觉得它可能是在探讨身体是如何从一个被动的、客体化的存在，转变为一个主动的、主体的、具有能动性的力量。它会如何阐述这种“重新安置”的过程，以及它为当代艺术带来了哪些新的可能性和挑战？

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最近读到一些关于身体在后殖民艺术中的作用的文章，让我对“身体”作为一个政治和文化符号的复杂性有了新的认识。这本书的书名《Bodycheck. Relocating the Body in Contemporary Art》似乎正触及了这个关键点。我设想，它或许会分析那些来自非西方语境的艺术家，他们如何通过身体的表演、记录或雕塑，来挑战西方中心主义的艺术史叙事，重塑被压抑的集体记忆，或者表达在全球化冲击下的身份危机。《Bodycheck》这个词本身就带有一种检查、评估甚至是对抗的意味，这让我联想到，书中可能存在对那些试图“检查”或“反思”身体在艺术中既有地位的艺术实践的讨论。例如，那些使用身体来批判消费主义、性别刻板印象，或是技术监控的艺术家，他们无疑是在对“身体”这个概念进行一场深刻的“体检”。我非常好奇，这本书会如何界定“当代艺术”，以及它所考察的“身体”是否包含了那些超越了我们传统理解的、甚至是非物质化的存在形式。它会提供怎样的案例研究，来证明身体是如何被“重新安置”的？这种“重新安置”又意味着怎样的解放或转化？

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作为一名对艺术史发展脉络比较关注的读者，我一直认为“身体”作为一个艺术主题，其在不同历史时期所承载的意义是截然不同的。从文艺复兴时期对理想化人体的描摹，到表现主义对内在情感的扭曲呈现，再到杜尚对现成品的使用，身体的表达方式和意义都在不断演变。《Bodycheck. Relocating the Body in Contemporary Art》这个书名，让我联想到它可能不是简单地罗列当代艺术中关于身体的作品，而是会深入探究身体在当代语境下“如何被重新定位”。我猜想，书中可能会探讨科技对身体的影响，比如数字身体、赛博格身体，甚至是基因工程是否会成为艺术家新的创作素材和灵感来源。另外，性别、身份认同、性取向等议题在当代艺术中日益凸显，身体无疑是承载这些复杂议题的重要载体。这本书是否会分析艺术家如何利用身体来挑战二元对立的性别观念，或者探索流动的、非二元的身体身份？我期待书中能提供一些批判性的视角，帮助我理解在快速变化的社会和技术环境下，“身体”这个概念在当代艺术中究竟发生了怎样的“挪移”和“重塑”。

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