Roots of Street Style

Roots of Street Style pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Books Nippan
作者:Zenshu Takamura
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-01
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9784766108958
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 街头风格
  • 文化
  • 摄影
  • 潮流
  • 服装
  • 历史
  • 社会
  • 亚文化
  • 风格
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具体描述

霓裳的脉络:时尚、文化与身份的编织 本书深入探讨了当代服饰文化中一个至关重要且常被低估的领域:街头时尚的深层驱动力、符号系统及其在社会结构中的角色演变。我们超越了对“潮流”现象的表面描摹,试图揭示构成现代服饰语言的复杂肌理。 第一部:身体的政治——从制服到宣言 本部分聚焦于服装如何从功能性的遮蔽物,演变为承载个人政治立场和社会身份的载体。我们将考察历史上几个关键的转折点,这些时刻标志着主流审美与边缘表达之间的权力重新分配。 第一章:实用主义的颠覆者 我们首先审视工业革命后,标准化生产如何催生了对“制服化”的集体反抗。从战后工装的挪用,到工作服饰在青年亚文化中的再语境化,本章分析了权力结构如何试图定义“得体”的着装规范,以及个体如何巧妙地利用这些规范的漏洞进行微观反抗。重点分析了帆布鞋、飞行夹克等单品,如何从其原始的社会功能中抽离,成为反主流态度的标志。 第二章:亚文化与身份的铸造场 亚文化(Subcultures)是服装符号学研究的核心。本章细致剖析了20世纪中期以来,几支具有里程碑意义的青年群体如何通过视觉语言构建起坚固的社群边界。从朋克(Punk)对DIY美学的激进拥抱,到哥特(Goth)对浪漫主义和死亡意象的迷恋,再到特定音乐流派(如嘻哈、硬核)如何形成其独特的着装口令。我们探讨了“模仿”与“原创”之间的辩证关系,以及当边缘符号被主流市场吸收时,原群体所面临的身份焦虑与符号“出卖”的困境。 第三章:性别的流变与着装的解除 服装一直是性别规范最直观的表达工具。本章深入研究了过去半个世纪中,着装如何在性别表达的层面上被质疑、模糊和重塑。我们考察了女权主义运动对传统女性服饰的挑战,特别是裤装的普及化进程中所蕴含的社会意义。此外,对于流动性别(Gender Fluidity)和非二元身份表达的服饰策略进行了细致入微的观察,探讨了当代时尚如何试图打破二元对立的标签体系。 第二部:物质的轨迹——面料、工艺与地理的交汇 本部分将视角转向物质层面,探讨服装的物理属性——面料的选择、生产的地域性以及技术革新——如何影响其社会意义的产生与传播。 第四章:触感的政治学:材料的语境化 面料不仅仅是覆盖身体的材料,它携带着制造的历史、成本结构和社会意图。本章对比了天然纤维(如未经处理的丹宁、粗粝的羊毛)与合成材料(如尼龙、聚酯纤维)在不同文化语境下的价值判断。我们分析了“耐用性”和“可负担性”如何与“奢华感”产生碰撞,以及特定面料(例如,军用级尼龙)的“真实性”如何被时尚界追捧。 第五章:全球供应链中的地方性表达 现代服饰的生产高度依赖全球化分工,但其美学根源却往往扎根于特定的地理位置。本章考察了服装生产的地理学,例如,日本对古老靛蓝染色工艺(Aizome)的复兴与全球化,以及美国西海岸对工作服传统的持续创新。我们探究了区域性气候、经济结构与审美偏好如何共同塑造了特定地域的服装特征,以及这种地域性在跨文化交流中如何被“翻译”或“误读”。 第六章:技术干预与服饰的未来形态 本章着眼于当代科技对服装物质性的渗透。从智能纺织品到3D打印技术,我们审视了技术如何挑战了传统裁缝技艺的地位。更重要的是,我们探讨了这些技术进步如何影响了消费者对“拥有”与“穿着”的认知,以及可持续性目标(如生物降解材料)在技术层面面临的实际障碍与概念上的突破。 第三部:符号的流通——传播、消费与意义的解构 最后一部分关注服装如何通过媒介、市场和日常实践进入公共领域,以及其符号价值是如何被建构、消费和最终消解的过程。 第七章:从街角到秀场:挪用的循环 服装的生命周期常常是一个不断从边缘向中心、再从中心向边缘回流的循环。本章详细分析了“挪用”(Appropriation)的机制。我们将研究街头风格的元素如何被快速识别、提炼,并被高级时装屋纳入季度系列。这种挪用过程对原始创造者意味着什么?我们如何区分“致敬”、“借鉴”与“剥削”? 第八章:图像时代的身份投射 在高度视觉化的数字时代,服装的意义在很大程度上是通过静态和动态的图像被定义的。本章探讨了摄影、社交媒体和视觉编辑技术如何塑造公众对特定着装风格的认知。我们分析了“滤镜”和“摆拍”如何建构出一种“理想化的街头状态”,并讨论了这种对完美形象的追求如何反过来限制了个体在真实世界中的着装自由。 第九章:快节奏消费与永恒的渴望 本章审视了消费主义文化如何加速了服装的生命周期,并对“风格”的持久性构成了威胁。我们考察了“快时尚”的供应链如何影响了设计决策和消费者行为。最终,本部分试图回答一个核心问题:在一个一切都在快速迭代的时代,人们对“经典”或“标志性”着装的追求,究竟是出于怀旧,还是对某种稳定意义的深层渴望? 通过对这些维度——身体、物质、符号——的全面考察,本书旨在提供一个更具批判性和历史深度的视角,来理解我们每天都在穿戴的文化表达。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我本来以为这会是一本枯燥的图鉴,但读完之后才发现,我完全低估了它的深度和广度。作者的选材极其考究,没有盲目追求“潮流”,而是注重那些具有持久影响力和文化根基的风格流派。我尤其欣赏其中对于“DIY精神”的强调,很多服装都是经过二次创作和个性化改造的,这与当前主流时尚的批量生产形成了鲜明的对比。它提醒我们,真正的风格不是被消费出来的,而是被创造出来的。每当我感到设计灵感枯竭时,随手翻开其中任何一页,总能从中汲取到意想不到的能量。这种能量不是来自于某个奢侈品牌的最新发布,而是来自于那些最真实的、在街道上摸爬滚打出来的创意火花。这本书的装帧设计本身也很有味道,那种粗粝的纸张质感和低调的排版,完美地烘托了主题的野性和不羁,读起来非常过瘾。

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这本书的叙事节奏非常独特,它不像传统的时尚杂志那样追求光鲜亮丽的完美,反而更偏爱那些带着泥土气息的、不完美的真实。它没有设定一个标准的“美”的概念,而是展示了无数种并存的可能性。我注意到,作者似乎对特定配饰的运用有着特殊的兴趣点,比如复古的徽章、非传统的鞋款组合,以及各种层次的叠穿技巧,这些细微之处构筑了整体风格的骨架。通过这些图像,我开始理解为什么某些“看起来很随意”的搭配,实际上背后有着非常精密的文化逻辑和自我调侃的幽默感。这不仅仅是看图,更像是在进行一次深入的田野调查,去解码那些隐藏在衣物之下的符号系统。对于那些渴望跳出主流审美框架,寻找真正属于自己风格标签的读者来说,这本书提供了一个绝佳的参照系,一个充满活力和可能性的参照系。

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这本书简直就是一场视觉盛宴,那些令人目眩神迷的街头摄影作品,仿佛能让人瞬间穿越到那些光怪陆离的时尚发源地。每一页都充满了未经雕琢的真实感,那种毫不掩饰的个性和大胆的自我表达,才是真正的时尚精髓所在。我特别喜欢作者对不同地域街头风格的细致观察和记录,从东京原宿的夸张混搭,到巴黎街头的法式随性,再到纽约布鲁克林的硬朗街头范儿,每一种风格都被捕捉得淋漓尽致。图片质量高到令人惊叹,光影的运用、色彩的搭配,都透露出一种对美学极高的敏感度。阅读这本书的过程,就像是与全球最酷的一群人进行了一次无声的对话,他们通过服装讲述着自己的故事,而这本书就是那个最好的倾听者和记录者。对于任何一个对视觉艺术和亚文化潮流感兴趣的人来说,这都是一本值得反复翻阅的宝典,它不仅仅是关于衣服,更是关于一种生活态度和精神的体现。

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翻开这本书,我立刻被那种强烈的、近乎原始的生命力所吸引。它没有过多地依赖宏大的理论叙述,而是选择了最直接、最有效的方式——展现。我能感受到作者在捕捉这些瞬间时,那种近乎虔诚的专注。那些服装的细节,比如破洞牛仔裤的磨损纹理,或者手工刺绣的粗粝质感,都被放大并清晰地呈现出来,让人对“非主流”时尚有了更深层次的理解。与其说这是一本时尚书,不如说它是一部社会人类学的速写集,记录了特定时间点下,年轻人如何用他们的着装来挑战既定的规范,构建属于自己的身份认同。特别是那些配文,虽然简短,但往往一语中的,精准地概括了画面所蕴含的文化张力。这本书成功地将街头这种转瞬即逝的艺术形式,凝固在了永恒的纸张之上,其意义远超服装本身,它关乎反叛、自由和社群的归属感。

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这本书的震撼力在于它的“即时性”和“普遍性”。即便你身处一个与记录地点相隔万里的城市,翻阅这些页面时,你总能在自己的生活圈子里找到某种共鸣或影子。它成功地证明了“街头风格”并非某个特定地理位置的特产,而是一种全球性的、不断自我迭代的文化现象。作者的视角非常平等,无论是穿着昂贵潮牌的年轻人,还是用旧物改造出惊艳效果的艺术家,他们的作品都被放在了同样重要的位置上,这体现了一种对所有原创精神的尊重。我特别喜欢它对“混搭”哲学的探讨,那种大胆地将不同时代、不同文化元素进行碰撞组合的能力,正是街头时尚永葆青春的秘诀。这本书让人意识到,真正的时尚革命往往发生在我们脚下的土地上,而不是在遥远的T台上。它是一份充满能量的宣言,鼓励我们勇敢地穿上自己的“盔甲”,走出去,成为风景的一部分。

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读过一部分 没有深入研究,非常好的一本东京的教材,将美国17世纪至90年代的服饰文化与音乐联系起来配以精致插图,日英双语,实属难得。96年的老书了非常想入手一本,有要去日本的人儿麻烦帮忙留意一下~谢谢

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