大师.二胡(光盘一张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片总公司

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-9-13

价格:10

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isbn号码:9787884983957

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 乐器
• 音乐
• 教学
• 光盘
• 大师
• 民族乐器
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• 技巧

瀚海拾珠：中国传统器乐的无尽宝藏 卷首语： 音乐是流淌的灵魂，而中国传统器乐，则是沉淀了数千年历史与哲思的瑰宝。本套丛书，旨在深入探索这片广阔而深邃的艺术海洋，不求面面俱到，但求能为求知者引航，领略其中精妙绝伦的技艺、扣人心弦的意境与跨越时空的文化内涵。 第一辑：古琴——静水流深，弦外有音 中国古琴，被誉为“中国音乐之祖”，其历史可追溯至三千多年前的殷商。它不仅仅是一种乐器，更是一种承载着文人修养与哲学思考的媒介。 本辑将聚焦于古琴的形制、音色与演奏技法。我们将详细解析七根弦上的“吟、猱、绰、注、推、挽”等指法，探究它们如何赋予琴音以生命力——时而如山涧清泉，时而似松涛阵阵。 核心内容探析： 1. 形制与学派： 探讨伏羲、神农等传说中古琴的形制演变，重点解析当代主流的琴派，如广陵派的雄浑大气、梅花庵派的清幽淡远，以及诸城派的细腻婉转。每种学派的风格差异，源于地域文化与师承的独特印记。 2. 琴谱解读与“减字谱”的奥秘： 详细介绍中国特有的“减字谱”，这种记录方式的独特性在于它不仅记录了音高，更精确地指示了指位、弦序和动作幅度。通过对《梅花三弄》、《流水》等经典曲目的谱式解析，揭示古人如何以极简的符号，描绘出万千气象。 3. “意境”的追寻： 古琴演奏的核心在于“意境”。本辑将探讨如何通过“止音”与“余音”，营造出“空山不见人，但闻人语响”的禅意，以及如何在指尖的微妙颤动中，表达“中和”的儒家思想。 第二辑：竹笛——穿林之风，气韵生动 竹笛，以其轻盈灵巧、表现力极强的特质，在中国音乐中占据着举足轻重的地位。它取材于自然，其音色饱含了自然界最纯粹的活力。 本辑侧重于竹笛的制作工艺、吹奏技巧以及在不同乐种中的应用。 核心内容探析： 1. 笛子的种类与选材： 区分梆笛（音色高亢）与曲笛（音色柔美）的差异，并深入介绍取材于不同地域的竹材（如湘妃竹、紫竹）如何影响笛子的音质与共鸣。 2. 气流的艺术——“韵”与“花舌”： 重点解析竹笛区别于其他吹奏乐器的关键技法。如“花舌”的运用，如何模仿鸟鸣、流水，增添乐曲的活泼感；而“气沉丹田”的运用，则是保证长音圆润、气息悠长的基础。 3. 地域风格的流变： 分析南派笛子（如浙江、广东）的细腻婉转与北派笛子（如陕西、河南）的粗犷奔放之间的对比，展示地域文化如何塑造了笛音的性格。 第三辑：琵琶——金戈铁马，珠落玉盘 琵琶，被誉为“弹拨乐器之王”，其音域宽广，表现力可刚可柔，从描绘战场厮杀的磅礴气势，到表达闺中思妇的细腻哀怨，皆能游刃有余。 本辑将深入挖掘琵琶的复杂技巧体系和叙事性。 核心内容探析： 1. 指甲与技法体系： 详细介绍佩戴假指甲的必要性，以及“轮、撮、弹、挑、勾、推、拉、扯”等十八般武艺的基础与进阶应用。特别关注“轮指”这一标志性技术，它是如何通过快速的交替拨动，形成连续不断的音流。 2. 武曲与文曲的叙事结构： 区分叙事性极强的“武曲”（如《十面埋伏》）与抒情性强的“文曲”（如《阳春白雪》）。武曲中如何通过节奏的突变和力度的变化，构建出战争的场景和心理活动；文曲中如何运用滑音、揉弦来表达复杂的情感层次。 3. 流派的精髓： 对比广陵派的古朴与江南派的细腻。广陵派更注重指法的力度和节奏的内在张力，而江南派则更侧重于音色的润泽和旋律的流畅性。 第四辑：中阮与古筝——圆润之美与广阔之境 本辑将作为补充与拓展，聚焦于中阮和古筝这两种同样具有深厚底蕴的弹拨乐器。 核心内容探析： 1. 古筝的“筝鸣”哲学： 古筝的魅力在于其广阔的音域和丰富的“按滑”技巧。我们将分析“摇指”技巧对乐曲张力的控制，以及如何通过吟猱来模仿人声的叹息与歌唱。同时，探讨现代筝曲如何吸收西方和声，拓展了古筝的表现空间。 2. 中阮的“中正平和”： 中阮作为乐队中的中音声部，其音色圆润、浑厚，极具包容性。本辑将介绍中阮的指法特点，尤其是在合奏中如何起到承上启下的骨干作用，以及在独奏中如何展现其内敛而深沉的音乐气质。 结语： 中国传统器乐的魅力，在于其“不完美中的完美”，在于其对自然、历史、人文的深刻理解与表达。本套丛书，旨在引导读者穿透技艺的表象，直抵音乐的内核，体悟这份跨越千年的艺术馈赠。探索永无止境，愿每一位读者都能在这片音乐的瀚海中，拾得属于自己的那颗明珠。

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这张《大师.二胡（光盘一张）》的画面呈现和音质效果，简直是超出我的预期。作为一名对音响效果比较敏感的听者，我一直都很关注光盘的制作水准。当我第一次播放这张光盘的时候，那种清澈、饱满、富有穿透力的二胡音色，瞬间就抓住了我的耳朵。每一个音符都仿佛带着生命力，时而婉转低回，时而激昂高亢，那种情感的渲染力，是很多线上课程难以比拟的。更重要的是，光盘的画面质量也非常出色，色彩鲜艳，细节清晰，能够清楚地看到演奏者手指的每一个微妙动作，以及弓与弦之间的互动。这种高质量的视听体验，不仅仅是观赏上的享受，更是对学习者的一种强大的引导。我发现，通过观察大师们精准的指法和流畅的弓法，我能够更快地掌握技巧，并且能更好地理解他们是如何运用二胡的特有韵味来表达情感的。这种沉浸式的学习方式，让我感觉自己仿佛置身于一场高水平的音乐会现场，受益匪浅。

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这张《大师.二胡（光盘一张）》给我带来了太多惊喜，简直是意想不到的宝藏！我一直对民族乐器有着浓厚的兴趣，但二胡总给我一种遥不可及的感觉，总觉得那是大师们才能玩转的精妙绝伦的乐器。然而，这张光盘的出现，彻底颠覆了我的认知。从封面上那苍劲有力的“大师.二胡”几个字开始，就带着一种沉甸甸的专业感，而“光盘一张”的标注，更是直击我这种喜欢直观学习方式的“动手派”。我迫不及待地插入光盘，伴随着柔和的开场音乐，我的思绪就被带入了一个古色古香的音乐殿堂。那种宁静而又充满力量的声音，仿佛讲述着千年的故事，唤醒了我内心深处对传统文化的热爱。我本来以为会看到一堆枯燥的乐谱和艰涩的理论，但出乎意料的是，光盘的内容设计得极其人性化，而且极富艺术感染力。无论是初学者还是有一定基础的人，都能从中找到属于自己的学习路径。我特别喜欢它循序渐进的教学方式，每一个技巧的讲解都清晰到位，配合着大师级的示范演奏，让我能够身临其境地感受到二胡的魅力，也让我对如何入门二胡有了初步的认知。

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我得承认，在收到这张《大师.二胡（光盘一张）》之前，我曾一度对二胡的学习感到畏难。毕竟，这是一种需要高度技巧和情感投入的乐器。然而，这张光盘的内容设计，却让我看到了另一番景象。它并非只是一味地堆砌高难度的技巧，而是将二胡的魅力，从最基础的部分开始，层层递进地展现出来。光盘中的讲解，非常注重对二胡“灵魂”的挖掘。它不仅仅教授“如何拉”，更重要的是引导“如何去感受”和“如何去表达”。大师们的示范演奏，充满了浓郁的中国古典韵味，他们的每一个音符都像是经过了精心雕琢，饱含着深情。我从中感受到的，不仅仅是技巧的传授，更是一种对音乐的理解和感悟。这种潜移默化的影响，比单纯的死记硬背技巧要深刻得多。我开始相信，通过这张光盘的引导，即使是我这样非专业出身的人，也能逐渐领略到二胡的独特魅力，并尝试着去触碰和表达内心的情感。

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我必须说，这张《大师.二胡（光盘一张）》的出品方，在内容编排和教学理念上，绝对是花了心思的。我一直觉得学习乐器最怕的就是“理论脱离实践”，但这张光盘完全克服了这一点。它不是简单地罗列一些技巧，而是将二胡的学习过程巧妙地融入到了一系列经典的曲目之中。这意味着，我不仅能学到正确的指法、弓法，还能在学习的过程中，直接体验到这些技巧在实际演奏中的应用，而且这些曲目都是经过精心挑选的，非常有代表性，能够充分展现二胡的艺术表现力。光盘中的每一个教学片段，都像是大师在我身边亲自指导一样，他们耐心细致地讲解每一个动作的要领，并且会用不同的角度来展示，确保观众能够理解。更让我惊喜的是，光盘还提供了一些不同难度的练习曲，让我可以在掌握基本功之后，立刻进行实践，获得成就感。这种“学以致用”的学习模式，极大地激发了我学习的积极性，让我觉得二胡的学习不再是枯燥的重复，而是充满乐趣的探索。

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不得不说，这张《大师.二胡（光盘一张）》的设计思路，非常符合我这种希望能够“自主探索”的学习者。光盘并没有设置严格的时间表或者强制性的学习顺序，而是提供了一个非常丰富的学习资源库。你可以根据自己的兴趣和现有水平，自由选择想要学习的内容。比如，如果你对某一首特定的曲目感兴趣，可以直接跳到相关章节进行学习；如果你想重点提升某个技巧，也可以有针对性地进行练习。这种灵活性，极大地增强了学习的主动性，让我能够按照自己的节奏来安排学习进度，也避免了因为跟不上进度而产生的挫败感。更重要的是，光盘中还包含了一些关于二胡历史、文化背景的介绍，这让我能够更全面地理解这件乐器，也让我对学习二胡有了更深层次的认识。我感觉，这张光盘就像是一位经验丰富的老朋友，在用一种温和而又充满智慧的方式，引导我走近二胡的世界，让我感受到音乐的美好。

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