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出版者:第1版 (1996年10月1日)

作者:吴作人国际美术基金会

出品人:

页数:164 页

译者:

出版时间:1996年10月1日

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787539305226

丛书系列:

图书标签:

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雕塑的静默与力量：《古典主义雕塑的演变与风格解析》 一部深入剖析西方雕塑史的权威著作 本书旨在为艺术史爱好者、雕塑专业学生以及所有对人类创造力遗产抱有浓厚兴趣的读者，提供一部详尽而富有洞察力的指南，系统梳理自古希腊文明肇始至文艺复兴盛期，西方雕塑艺术的流变脉络、核心美学特征及其社会文化背景。我们聚焦于那些定义了西方视觉艺术传统的里程碑式作品与大师，探究材料、技法与精神内核之间的深刻关联。 第一部分：源起与奠基——古希腊的理想之境 第一章：荷马时代的回响与几何形体的探索 本章追溯雕塑的早期痕迹，从迈锡尼文明时期象征性的“面具”到古风时期（Archaic Period）僵硬但充满生机的“青年像”（Kouros）与“少女像”（Kore）。我们将详细分析这些早期作品如何开始摆脱埃及的束缚，尝试捕捉人体动势的初始阶段。重点探讨“黑海岸时期”的区域性风格差异，以及早期陶器艺术中对叙事手法的初步尝试如何影响后世的浮雕创作。 第二章：古典的黄金比例：从米隆到菲狄亚斯 古典时期（Classical Period，约公元前5世纪）是西方艺术史上对“理想美”追求的巅峰。本章将集中解析“古典主义”的核心哲学——和谐、比例与克制。 米隆的动感捕捉： 细致分析《掷铁饼者》中蕴含的“瞬间的永恒性”。探讨其重心转移理论（Contrapposto）的革命性意义，以及如何在静止的石块中表现出内在的张力与勃勃生机。 菲狄亚斯的精神维度： 深入帕特农神庙的雕塑群，特别是那些失传或残存的内部饰带和三角楣饰。研究菲狄亚斯如何将神祇的形象提升至一种超越人性的、崇高的精神境界，并讨论他如何利用衣褶和面部表情传达“宁静的崇高”（Severe Style）。 第三章：希腊化时代的激情与戏剧性 随着亚历山大大帝的东征，希腊艺术的焦点从城邦的克制转向了更广阔世界的戏剧性表达。本章将阐述希腊化时期（Hellenistic Period）雕塑的转向： 情感的爆发： 分析《萨莫色雷斯的胜利女神》中迎风展翅的动态感和湿衣效果（wet drapery technique），探讨这种对极致情感和视觉冲击的追求如何服务于新的赞助人和文化环境。 现实主义的深入： 探讨诸如《垂死的武士》、《拉奥孔与他的儿子们》等作品，它们不再回避痛苦、衰老和死亡，揭示了人类经验的复杂性。 第二部分：传承与转化——罗马的实用主义与帝国叙事 第四章：伊特鲁里亚的基石与罗马的务实精神 本章概述罗马雕塑艺术的根源，重点是伊特鲁里亚（Etruscan）文化对罗马早期艺术的影响，尤其是在青铜铸造技术和肖像雕塑方面的承袭。 第五章：帝国意志的物质化：罗马的公共雕塑 罗马人将雕塑视为维护帝国统治和宣扬功绩的工具。本章着重研究： 纪念碑性肖像： 分析从早期的“写实主义”头像（强调真实的面部特征、皱纹与威严）到奥古斯都时代（Augustan Age）的“新古典主义”理想化肖像之间的风格调整。探讨《奥古斯都像》如何通过服饰和姿态（如“演说家姿态”）来构建皇帝的神圣权威。 叙事浮雕的革新： 深入解析图拉真纪念柱和马克奥勒留纪念柱的螺旋叙事手法。这些作品如何通过连续的、近乎编年史的记录方式，成为描绘军事胜利和工程壮举的第一手视觉文献。 第三部分：复兴的曙光——中世纪前的过渡与文艺复兴的觉醒 第六章：从古典到基督教：中世纪初期的符号学转向 本书将简要探讨在早期基督教和拜占庭艺术中，雕塑如何从对人体结构的忠实模仿，迅速转变为服务于神学教义的象征符号。重点关注石棺浮雕和小型象牙雕刻中的“平面化”趋势，以及对空间感的有意放弃。 第七章：中世纪的“复苏”与哥特式的垂直向上 本章关注中世纪晚期，特别是哥特式（Gothic）艺术对古典传统的重新发掘与改造： 雕塑的建筑性回归： 探讨兰斯大教堂和沙特尔大教堂上的雕像如何逐渐脱离墙面，恢复三维体量感，并发展出具有教化意义的细腻表情。 人性化的神祇： 分析哥特式雕塑如何注入新的情感维度，如圣母玛利亚的温柔母性（Vierge Doree），预示着文艺复兴对人体和情感的重视。 第八章：文艺复兴的宣言：人与和谐的再发现 最后，本书将以对早期文艺复兴（Early Renaissance）的分析作为收尾，预示着雕塑艺术将迎来新的黄金时代。 多纳泰罗的革命： 重点研究多纳泰罗（Donatello）如何打破中世纪的禁锢，创作出第一个独立的、具有古典气息的青铜裸体像——《大卫》。分析他如何巧妙地融合了古希腊的比例感与新的、更具个体心理深度的表现手法。 透视法与纪念碑性： 探讨画家和雕塑家如何共同学习和应用新发现的透视学原理，为雕塑的构图和空间布局带来革命性的精确性。 结语：古典遗产的永恒影响 通过对这些关键阶段的梳理，本书旨在证明古典主义雕塑不仅仅是历史的遗迹，更是定义了西方艺术对人体、比例、情感表达和叙事结构的基本范式的基石。它为后世一切造型艺术提供了持续的对话对象和无法超越的参照标准。

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作为一名长期在艺术行业工作的人士，我深知速写对于艺术家而言的重要性，它不仅是技法的训练，更是观察力、判断力和表现力的综合体现。我一直认为，优秀速写作品的背后，是艺术家对生活细致入微的观察和对艺术语言的深刻理解。我希望通过阅读这本书，能够更直观地感受到不同艺术家在速写创作时所展现出的独特风格和创作理念。我尤其关注作品中那些不经意的笔触所透露出的巧思，以及作者如何在短时间内，将瞬间的灵感转化为具有生命力的画面。如果书中能够收录一些不同视角、不同主题的速写作品，并且在作品旁附有作者的简短创作心得或技术讲解，那将有助于我更全面地理解速写艺术的魅力，并将其融入到我自身的创作实践中。

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我是一名普通的美术爱好者，平时喜欢翻阅各种艺术画册，希望能从中学习到一些绘画的技巧和方法。我看重的是作品的普适性和易于理解性，对于那些过于晦涩或专业性过强的作品，我可能会感到有些力不从心。我希望能在这本书里找到一些基础且实用的速写技巧，比如如何快速地画出人体的基本结构，如何用简单的线条表现出事物的立体感，以及如何进行色彩的初步搭配等等。如果书中能够提供一些循序渐进的练习方法，并且配以清晰的图文解析，那对我的学习将大有裨益。我希望能通过这本书，提升自己的绘画能力，并在日常生活中，能够更自信地拿起画笔，记录下我所看到的有趣事物，表达我的内心感受。

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我对艺术教育一直抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够激发学生创造力和提升教学效果的出版物。我一直在寻找能够为美术院校的教师提供教学参考，同时也能让学生受益的优秀教材。我希望这本书能够汇集不同风格和教学理念下的速写作品，展示出当前美术教育在速写领域的最新成果。我特别关注作品中是否体现了对学生个体差异的尊重，以及是否采用了能够有效引导学生进行独立思考和创作的教学方法。如果书中能够包含一些针对不同年龄段或不同专业方向的学生的速写作品选集，并对这些作品的教学意义进行分析，那将极具参考价值。我期望这本书能够成为美术教育者们宝贵的教学资源，促进艺术教育的创新与发展。

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这本书的装帧设计很别致，封面采用了哑光处理，触感温润，图案的色彩搭配也十分和谐，给人一种沉静而有力量的艺术感。拿到手里，就能感受到它作为一本艺术类书籍应有的质感。内页的纸张选择了厚实且略带纹理的特种纸，这样的选择非常适合展示素描作品，能更好地呈现线条的细腻和明暗的层次，不会因为纸张的光泽影响视觉效果。翻阅过程中，页面的承重感和纸张的韧性都给我留下了深刻印象，说明制作方在细节上是花了心思的，这无疑提升了阅读的整体体验。即使只是初步翻看，也能感受到这本书在视觉呈现上的精心打磨，从外在的装帧到内在的纸张选择，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。

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我一直对素描技巧的精进有着持续的追求，尤其关注那些能够展现快速捕捉对象神韵和动态的作品。在我看来，好的素描不应仅仅是形体的准确复刻，更在于笔触中蕴含的情感和理解。我非常期待这本书能为我带来一些新的启发，例如在人物动态的表现上，如何通过寥寥几笔勾勒出复杂的肢体语言，或者在表现光影变化时，如何运用不同的排线方式来营造空间感和体积感。另外，我也对书中不同材质的描绘技巧很感兴趣，比如皮革的柔软、金属的光泽、布料的褶皱等等，这些都是素描中常见但又极具挑战的元素。如果书中能提供一些作者在课堂上讲解的实际案例，并配以详细的步骤分析，那就更具参考价值了。

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