平版印刷工

平版印刷工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:印刷工业
作者:陈虹
出品人:
页数:446
译者:
出版时间:2007-8
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787800006579
丛书系列:
图书标签:
  • 印刷
  • 平版印刷
  • 印刷技术
  • 工艺
  • 操作
  • 技能
  • 职业教育
  • 技术培训
  • 行业标准
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具体描述

《平版印刷工》是按照劳动部、新闻出版署颁发的《平版印刷工国家职业技能鉴定规范》的要求,在我社曾经出版的《平版印刷工》一书的基础上,结合当前我国平版印刷技术的发展现状和对平版印刷工技能的新要求,修订而成的平版印刷工技能鉴定培训教材。《平版印刷工》分三篇,分别对平版印刷的初级工、中级工、高级工三个技术等级应掌握的印刷基础知识和基本操作技能要求进行了简明、系统的阐述,并附有相应的技能鉴定技术理论考试样题供读者参考。

好的,这是一份关于一本名为《墨影流光:现代平面设计的美学与技艺》的图书简介,内容将侧重于平面设计领域,完全避开“平版印刷工”相关内容,并力求详尽和自然流畅。 --- 墨影流光:现代平面设计的美学与技艺 ISBN: 978-7-5600-XXXX-X 定价: 128.00 元 开本: 16 开 页码: 480 页 内容简介 在信息爆炸的时代,视觉语言已成为连接思想与大众的最强大桥梁。《墨影流光:现代平面设计的美学与技艺》并非一本操作软件的简单手册,而是一部深入剖析当代视觉传达核心理念、历史脉络与未来趋势的深度理论与实践指南。本书旨在引导设计师,无论是初入行业的新锐,还是寻求突破的资深从业者,跨越“美观”的表层,直抵“有效沟通”的内核。 全书共分为五个宏大的篇章,层层递进,系统构建起一个完整的现代平面设计知识体系。 第一篇:视觉的基因——设计史观与哲学基础 (The Genesis of Vision) 本篇追溯了平面设计的思想根源,探讨了从早期印刷术的萌芽到包豪斯(Bauhaus)的理性主义,再到瑞士风格(International Typographic Style)的极简主义,直至后现代主义的解构与重塑。我们不仅关注“发生了什么”,更深入分析“为何发生”——技术进步、社会思潮和艺术运动如何共同塑造了我们今日所见的视觉规范。 重点章节深入探讨了“形式追随功能”的现代信条如何演变,以及在数字媒介冲击下,设计师如何平衡传统美学原则(如比例、对齐、负空间)与新兴交互体验的需求。我们强调,理解过去,才能在当下做出有意识的设计决策,避免盲目追随潮流。本篇旨在为读者打下坚实的理论基石,理解设计决策背后的哲学支撑。 第二篇:符号的炼金术——字体排印学的精微之道 (The Alchemy of Typography) 字体,是平面设计的灵魂。本篇将字体排印学提升到艺术与科学的交汇点进行剖析。我们摒弃了基础字体的机械介绍,转而聚焦于高级的字体设计原理、视觉层级构建和阅读体验优化。 详细内容包括:字体的历史演变、不同字体的内在气质(如衬线体、无衬线体、黑体、手写体)与其信息传达效率的关系;字距(Kerning)、行距(Leading)、字偶距(Tracking)在不同媒介(印刷品与屏幕)上的微调技巧;多语言环境下字体混排的挑战与解决方案;以及动态字体(Kinetic Typography)在品牌动画中的应用潜力。读者将学会如何像作曲家一样编排文字,使信息不仅清晰可读,更富有情感张力。 第三篇:色彩的语言与心理学影响 (The Semiotics of Color) 色彩是影响受众情绪最直接的工具。本篇全面解析了色彩理论在现代设计中的应用,超越了传统的CMYK与RGB色域划分。 我们详细研究了:从物理学角度理解色彩的产生与感知;不同文化背景下色彩的象征意义及其在国际品牌推广中的规避与运用;如何运用“有限调色板策略”来提升品牌识别度;以及色彩心理学在用户界面(UI)设计中指导用户行为的关键作用。此外,我们还探讨了可访问性(Accessibility)设计中,色彩对比度与色盲用户的友好性标准,确保设计作品的包容性。 第四篇:结构与空间——版式设计的系统构建 (Architecture of Layout) 版式设计是将所有元素组织起来的骨架。本篇的核心是构建一个强大的、可扩展的系统,而非孤立地布局页面。 内容涵盖了网格系统(Grid Systems)的深度应用,从传统的栏式网格到模块化和响应式网格的转变;如何运用动态比例(如黄金分割、斐波那契数列)来创造自然和谐的视觉流;在面对复杂信息流(如图表、数据可视化)时,如何利用空间分割和视觉引导线(Visual Hierarchy)来构建清晰的阅读路径。本篇提供了大量从杂志、海报到网站界面的案例分析,拆解成功版式的内在逻辑,帮助读者培养“空间感”和“结构思维”。 第五篇:跨越边界——媒介融合与未来趋势 (Transcending Boundaries) 在数字时代,平面设计的边界正以前所未有的速度扩张。《墨影流光》的收官篇展望了平面设计师未来的角色定位。 我们将深入探讨:品牌视觉识别(VI/CI)如何在三维空间、虚拟现实(VR/AR)环境中得以延伸;动态图像设计(Motion Graphics)如何成为平面叙事不可或缺的一部分;生成式设计(Generative Design)对传统创意流程的颠覆;以及设计师在可持续设计(Sustainable Design)中的责任——如何通过材料选择、印刷优化或数字足迹最小化来实践环保理念。 --- 目标读者 本书适合所有致力于提升视觉传达专业水平的人士: 平面设计师与品牌顾问: 寻求深化理论基础,掌握系统化设计方法论。 视觉传达专业学生: 作为核心教材,提供全面且前沿的行业视角。 营销与传播专业人士: 学习如何有效地评估和指导视觉材料的制作。 用户体验(UX/UI)设计师: 希望将平面设计的严谨性与数字交互的动态性相结合。 《墨影流光:现代平面设计的美学与技艺》旨在培养的,不仅仅是熟练的执行者,更是具有深刻洞察力、能够定义未来视觉风格的思考者和构建者。它是一场关于光影、墨迹与信息流动的深度对话。

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读后感

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用户评价

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我不得不说,《平版印刷工》这本书的叙述方式相当别致,带给我一种前所未有的阅读体验。作者似乎并不急于直接抛出技术细节,而是更倾向于通过描绘一个又一个场景,让读者在潜移默化中理解印刷的奥秘。我仿佛置身于一个繁忙的印刷车间,耳边是机器的轰鸣,眼前是飞速转动的滚筒,空气中弥漫着油墨特有的味道。书中对于印刷工人这个群体的刻画,让我看到了他们身上那种坚韧不拔、一丝不苟的精神。他们不是冷冰冰的机器操作员,而是拥有精湛技艺和丰富经验的“艺术家”。我记得其中有一段描述,关于一位老印刷工如何凭借经验,就能通过听机器的声音判断出是否存在潜在问题,这让我深感敬佩。作者还巧妙地将印刷工艺与历史文化相结合,例如,他会追溯某种印刷技术的起源,或者讲述某个经典印刷品的诞生故事。这种视角让原本可能显得单调的技术,变得鲜活起来,充满了人文关怀。这本书让我意识到,印刷品不仅仅是信息传递的载体,更是承载着历史、文化和匠人心血的艺术品。它促使我重新审视自己与印刷品的每一次“邂逅”,去感受其中蕴含的非凡力量。

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这本书给我的感觉,就像是在聆听一位经验丰富的老师傅,娓娓道来他的毕生绝学。作者的语言风格朴实而真诚,没有华丽的辞藻,却充满了智慧和力量。他用一种非常接地气的方式,讲述了平版印刷的方方面面,从最基础的原理,到最复杂的工艺流程,都解释得清清楚楚。我尤其喜欢书中关于“校样”的讨论,它让我明白了为什么印刷品在正式印刷前,需要经过多轮的反复修改和确认。这不仅仅是为了发现错误,更是为了追求极致的完美。作者还分享了许多他在实践中遇到的挑战和解决方法,这些真实的故事,比任何理论知识都更能打动人心。我从中学习到了很多关于“细节决定成败”的道理,也看到了一个成熟的行业,是如何在不断的实践和总结中,逐渐完善和发展的。这本书让我对“印刷工”这个职业,有了更深刻的认识和尊重。他们不仅仅是机器的操纵者,更是将文字和图像转化为实体,并赋予它们生命力的关键人物。它让我明白,每一次触手可及的书籍、海报,都凝聚着他们辛勤的汗水和专业的技艺。

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这本书给我带来的震撼,远超我最初的期待。我本来以为会是一本硬核的技术指南,但《平版印刷工》却以一种意想不到的温柔和人文关怀,触及了我的内心深处。作者的笔触细腻而富有感染力,他不仅仅是在介绍一种工艺,更是在讲述一群人的故事。我仿佛能感受到那些印刷工们,在日复一日的机械轰鸣中,所付出的辛劳,以及他们对这份职业深深的热爱。书中那些关于“纸张的情绪”、“油墨的性格”的比喻,让我耳目一新,也让我对印刷这个古老的行业,有了全新的认识。我尤其欣赏作者对历史渊源的梳理,他让我们看到平版印刷是如何从萌芽状态,一步步发展演变,最终成为现代印刷业的重要支柱。那些充满智慧的先驱们,他们是如何在有限的条件下,不断探索和创新的,这其中蕴含的勇气和远见,令人钦佩。读到关于质量控制的部分,我更加理解了为什么一本精美的印刷品,背后需要付出如此多的努力。从对网点大小的精确控制,到对色彩偏差的严格把关,每一个环节都体现着专业和责任。这本书让我对“印刷”这个词,不再是简单的“印东西”的认知,而是升华为一种对艺术、对工艺、对人类文明进程的深刻理解。

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这是一本让我脑洞大开的书。我一直以为印刷只是个技术活,但《平版印刷工》却让我看到了其中蕴含的科学原理和艺术美感。作者的叙述风格非常独特,他能够将复杂的印刷原理,用浅显易懂的语言阐释清楚,并且穿插着许多有趣的案例和生动的比喻,让我在阅读过程中丝毫不会感到枯燥。我尤其对书中关于“网点”的讨论印象深刻,它让我明白了原来看似连续的图像,实际上是由无数个大小不一、密度不同的网点组成的。这种“点”的组合,竟然能够创造出如此丰富的光影和色彩变化,真是令人叹为观止。作者还深入浅出地介绍了不同类型的印刷机和印刷方式,比如胶印、柔印等等,并分析了它们各自的优缺点和适用范围。这让我对印刷行业有了更宏观的认识,也让我明白,不同的产品需求,需要选择最合适的印刷方式。书中对印刷材料的讲解也十分到位,从纸张的纤维结构,到油墨的成分和特性,都进行了详尽的介绍。这让我了解到,印刷品的最终效果,很大程度上取决于所使用的材料。总而言之,《平版印刷工》是一本集知识性、趣味性和启发性于一体的好书,它不仅让我学到了很多印刷知识,更激发了我对印刷艺术的浓厚兴趣。

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这本书的封面设计就吸引了我,那种泛着淡淡光泽的纸张质感,配上简洁但极具力量的字体,仿佛诉说着一段沉淀了时光的故事。翻开扉页,一股淡淡的油墨香扑鼻而来,瞬间将我带入了一个充满匠人精神的世界。我本身并非印刷行业人士,但作者的文字却如同拥有魔力,将那些看似枯燥的印刷流程,变得生动形象。我惊叹于书中的细节描绘,比如对不同纸张纹理的细腻捕捉,对油墨在滚筒上流淌时微妙变化的观察,以及每一道工序对最终印刷品效果产生的决定性影响。读着读着,我仿佛能看到一位经验丰富的老师傅,一丝不苟地调整机器,用他的双手和智慧,将文字和图像印制在纸张上,赋予它们生命。这本书不仅仅是关于印刷技术,它更像是一曲对“耐心”、“精益求精”和“传统工艺”的赞歌。我开始重新审视生活中那些习以为常的印刷品——书本、海报、包装盒……每一个都凝聚了无数人的心血和汗水。我特别喜欢其中关于色彩还原的章节,它让我明白了为何有些图片看起来如此鲜活,有些则显得平淡。这种对细节的极致追求,不禁让我想起许多伟大的艺术家和工匠,他们同样是在对细节的执着中,创造了不朽的作品。

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