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出版者:第1版 (2005年1月1日)

作者:徐宏兴

出品人:

页数:222 页

译者:

出版时间:2005年1月1日

价格:11.0

装帧:平装

isbn号码:9787532380954

丛书系列:

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《文脉流光：中国古典诗词的审美变迁与时代回响》 图书简介 《文脉流光：中国古典诗词的审美变迁与时代回响》是一部深入探究中国古典诗词发展脉络、审美范式演变及其与社会历史互动关系的学术专著。本书并非简单梳理历代诗人的生平与作品，而是聚焦于“美学范式”的转移与“时代精神”的投射，力图构建一个宏大而精微的古典诗学研究图景。全书约七十万字，分为上下两卷，共计十四章，辅以详尽的史料考证与文本细读。 第一卷：初开与奠基——从《诗经》到唐代盛世的审美定型 第一章：原始情感的熔炉：《诗经》的社会性与风谣之美 本章追溯中国诗歌的源头，重点分析《诗经》在文本结构、语言风格以及核心意象上所确立的“现实主义”基调。探讨“赋、比、兴”三大手法如何构建早期中国文学的象征体系，并论证其对后世田园诗、叙事诗的深远影响。特别关注周代礼乐制度对诗歌内容与形式的制约与规范作用，解析“风、雅、颂”中蕴含的政治伦理诉求。 第二章：楚辞的浪漫转向与个体精神的觉醒 本章深入剖析以屈原为代表的楚辞文学，阐述其如何突破《诗经》的集体吟咏传统，开创了以“香草美人”为核心的浪漫主义抒情模式。分析屈赋在句式结构（长短错落）、想象力（瑰丽奇诡）、以及情绪表达（忧愤、求索）上对汉赋乃至魏晋玄言诗所产生的革命性影响。探讨“山鬼”、“灵修”意象背后的文化心理结构。 第三章：汉魏风骨：刚健与飘逸的张力 聚焦汉乐府的民间力量与建安文学的悲壮情怀。分析曹氏父子及“建安七子”如何将汉末乱世的苍凉感融入诗歌，确立了“慷慨悲凉”的审美基调。本章着重辨析“风骨”一词的内涵演变，探讨其如何成为衡量士人精神高度与文学成就的核心标准。同时，对比分析乐府民歌中朴素的写实精神与文人诗歌中典雅的雕琢技巧。 第四章：玄言与山水：魏晋南北朝的“诗性自觉” 本章是理解古典诗学转向的关键部分。探讨玄学思潮如何渗透入诗歌创作，使得诗歌开始关注“言不尽意”的哲学困境，从而催生了对语言边界的探索。在此基础上，深入分析以“竹林七贤”、陶渊明为代表的山水诗的兴起。阐释“采菊东篱下”式的隐逸情怀，如何从对政治的消极抵抗，上升为一种独立于世俗功名的审美价值体系的构建。陶诗对田园意象的重新定义，成为后世诗歌重要的精神坐标。 第五章：盛唐气象：浑厚、博大与多元融合的顶峰 本章全面考察唐代诗歌的黄金时代。分析唐代社会结构（科举制度、边塞扩张、宗教交融）对诗歌题材的极大丰富。系统梳理唐诗的四大核心流派：王维、孟浩然的禅意山水、高适、岑参的边塞开拓精神、李白的浪漫奔放（对道家哲思的运用），以及杜甫的沉郁顿挫（“诗史”的构建）。重点研究“格律化”的成熟，如何为情感的精确表达提供了严谨的框架，同时也探究这种形式上的规范化与盛唐精神的勃发之间如何达成辩证统一。 第六章：中晚唐的转向与审美趣味的细化 在盛唐的辉煌之后，本章探讨中晚唐诗歌审美趣味的微妙变化。分析白居易的“新乐府运动”——对社会现实的进一步关注及其语言上的“平易近人”追求。深入剖析韩愈、孟郊的奇险风格与“以文为诗”的探索。着重辨析李商隐、杜牧等晚唐诗人对意象的精微化处理，特别是隐晦、朦胧的感伤情调，预示了宋词的兴起。 第二卷：转折与精炼——宋元以降的文体革新与文化内化 第七章：宋诗的“理”与“学”：尚理尚学的美学诉求 本章阐释宋代文人对唐诗“气象”的反思与调整。分析宋诗的核心特征——“以学为诗”和“以议入诗”。重点研究黄庭坚的“点铁成金”理论（反“盛唐气”），以及江西诗派在技巧上对炼字、拗救的极致追求。探讨宋儒理学对诗歌创作的渗透，解析宋诗如何将对世界秩序的理解融入对日常事物的描摹之中，追求一种冷静、内敛的审美境界。 第八章：词的崛起：从宴饮歌唱到个体心绪的载体 本章详细论述词体（长短句）的成熟及其与诗体的根本区别。分析晚唐五代词的绮靡与婉约风格的形成，并考察宋代文人（柳永、苏轼）如何拓宽词的题材范围，使其能够承载更复杂的社会经验和哲学思考。苏轼对“以诗为词”的贡献，以及婉约派（李清照）在女性视角下对细腻情感的深入挖掘，是本章的重点。 第九章：格律的终结与境界的追求：元曲的勃兴 分析元代特定社会环境下，文学重心向通俗化、戏剧化的转移。探讨散曲（套数与小令）在语言上对口语的吸收，及其在表达个体自由、抒发民间情绪方面的巨大能量。对比元杂剧与唐诗在叙事效率和人物塑造上的差异，论证元曲如何通过音乐性和表演性，完成了一种审美上的“下移”与“复兴”。 第十章：明清诗学的“复古”与“创新” 考察明代诗坛在前期对唐宋传统的拟古现象，特别是公安派（李贽）对“独抒性灵”的呼唤。本章深入分析清代诗歌的两个主要方向：一是考据学对格律的严谨重塑（如“常州派”的技巧探索）；二是袁枚对僵化格律的反叛，推崇“性灵”的自由表达。探讨清诗如何在一个成熟的文学体系中，努力寻求新的突破口，往往表现为对意象的奇异化和情感的极端化。 第十一章：诗词中的“世情”与“哲思”：跨越文体的共通主题 本章尝试超越文体界限，探讨贯穿中国古典诗歌的核心母题。重点分析“怀古伤今”的主题在不同时代的表现形式（如杜甫的关怀、苏轼的旷达、清诗的感伤）。深入探讨时间流逝感（“逝者如斯夫”）的哲学意蕴，以及不同诗人如何通过对自然意象（山、水、月）的反复使用，构建各自的精神家园与宇宙观。 第十二章：审美范式下的文化焦虑与身份建构 本书的总结性分析。探讨在不同历史阶段，诗词作为士大夫阶层的主要表达工具，是如何反映和调适其文化焦虑的。分析诗人群体如何通过确立或颠覆既有的审美规范（如对“雅”与“俗”、“正统”与“异端”的界定），来完成自我身份的建构与社会角色的自我定位。诗词不仅是文学，更是中国知识分子精神史的直观体现。 附录： 历代诗歌重要理论文献选编（附校注） 核心意象溯源：以“柳”、“月”、“笛”为例的跨时代比较研究。 本书旨在为研究者提供一个清晰的、多维度的研究框架，帮助读者理解中国古典诗词的内在逻辑、发展动力及其深植于民族文化基因中的审美力量。其严谨的学术态度、详尽的文本分析和开阔的历史视野，将使这部著作成为古典文学研究领域的重要参考。

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前阵子，我偶然间在书架上发现了一本《城市漫步者：街道的故事》。这本书的装帧设计带着一种复古的韵味，封面是一些老旧的街景照片，瞬间就勾起了我对城市历史的兴趣。这本书并没有从宏观的城市规划或者建筑风格入手，而是选择了一个非常独特的角度——聚焦于城市中那些最普通、最不起眼的街道，去讲述它们背后隐藏的故事。作者用细腻的笔触，描绘了无数条纵横交错的街道，它们的名字、它们的由来、它们曾经的模样，以及它们与生活在这片土地上的人们之间的故事。我跟着作者的文字，仿佛穿越了时空，走进了老上海的石库门弄堂，感受到了北京胡同里的市井烟火，也探访了巴黎的蒙马特高地，聆听了那些街头艺人的歌声。书中充满了各种鲜活的人物故事，有在这里出生长大的老人，有在这里辛勤劳作的小商贩，也有在这里追寻梦想的艺术家。每一条街道，都仿佛拥有了自己的生命，它们见证了城市的变迁，承载了无数人的悲欢离合。这本书让我明白，城市不仅仅是钢筋水泥的集合，更是无数个体生命故事交织而成的画卷。它提醒我，在匆忙的生活中，不妨放慢脚步，去留意身边的每一条街道，因为它们都可能隐藏着一段不为人知，却又引人入胜的故事。这本书让我重新审视了我所生活的城市，也让我对“家”这个概念有了更深的理解。

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偶然间在一个书店的角落里，我发现了一本《星辰大海的探索：宇宙未解之谜》。光看书名，就足以激起我内心深处对未知的好奇与向往。这本书以一种非常宏大的视角，带领读者遨游浩瀚的宇宙，去探寻那些让科学家们也为之着迷的未解之谜。从宇宙的起源——那个爆炸性的“大爆炸”，到宇宙的尽头，书中都进行了详尽的阐述。它没有用晦涩难懂的科学术语去吓退读者，而是用生动形象的比喻和引人入胜的故事，将那些复杂的物理概念解释得清晰明了。读这本书，我仿佛亲身经历了一场穿越时空的旅行。我看到了黑洞那吞噬一切的恐怖，也惊叹于中子星那不可思议的密度；我思考着暗物质和暗能量这些看不见摸不着却又主宰着宇宙命运的神秘力量，也对地外生命存在的可能性充满了遐想。书中还穿插了很多关于宇宙探索的历史，从古代天文学家的仰望星空，到现代望远镜的精密观测，再到太空探测器的远征，这些故事都充满了人类挑战极限的勇气和智慧。它让我意识到，我们对宇宙的了解，可能还只是冰山一角，人类的探索永无止境。这本书不仅满足了我对宇宙的求知欲，更激发了我对科学的敬畏之心。它教会我，要以一种谦卑的态度去面对宇宙的宏大，同时也要怀揣着一颗永不停止探索的心。

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在一次偶然的书展上，我被一本名为《微观世界的奇幻之旅》的书深深吸引。封面设计充满了科学的想象力，但又不失专业性。翻开书页，我仿佛进入了一个全新的维度，一个肉眼无法触及，却又真实存在着的奇妙世界。这本书以非常通俗易懂的语言，深入浅出地介绍了各种微观粒子、原子结构、分子运动，以及它们是如何构成我们所能看到的一切物质的。我一直觉得物理学是枯燥乏味的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用各种生动形象的比喻，将那些抽象的概念具象化，比如将原子比作一个微型的太阳系，电子就像绕着太阳转的行星。书中还详细讲解了量子力学中的一些奇特现象，如叠加态和量子纠缠，这些概念听起来就像科幻小说，但却是真实存在的科学事实。我特别喜欢书中关于DNA的介绍，它详细地阐述了DNA是如何携带生命信息，又是如何一代代传递下去的。读到这里，我深深地感叹生命的奥妙和宇宙的精巧。这本书不仅拓宽了我的科学视野，更让我对身边的一切都充满了好奇。我开始会思考，我们手中握着的笔，我们呼吸的空气，我们吃的食物，它们都是由哪些微观粒子组成的？它们又是如何相互作用的？这本书让我明白了，科学并非遥不可及，它就在我们身边，并且充满了令人惊叹的奇幻色彩。

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最近机缘巧合翻到一本《古韵诗词鉴赏》，封面素雅，题字苍劲，一看就是那种值得沉下心来细细品读的书。拿到手里，触感温润，纸张的质感也属上乘，闻起来有一股淡淡的纸墨香，瞬间就勾起了我对中国古典诗歌的情感共鸣。这本书并非是那种浅尝辄止的选集，而是深入浅出地剖析了从先秦诸子到明清名家的经典诗篇。它没有堆砌华丽辞藻，更注重的是对诗歌背后文化内涵、历史背景以及作者心境的挖掘。每一首诗的解读都力求精准，同时又辅以丰富的史料和研究，让读者不仅能理解字面意思，更能体会到诗人创作时的情感波澜和时代烙印。我尤其喜欢它对意象的解读，很多看似寻常的景物，在诗人的笔下就有了鲜活的生命，而本书的鉴赏正是点拨了我们这些凡夫俗子，如何从“枯藤老树昏鸦”中品出“断肠人在天涯”的孤寂，如何从“大漠孤烟直，长河落日圆”中感受到的雄浑壮阔。作者的文笔细腻而不失力量，既有学者的严谨，又不乏文人的情怀，读来如同与一位博学多识的长者对坐，听他娓娓道来那些穿越千年的故事。对于喜欢古典诗词，或者想要深入了解中国传统文化的朋友来说，这本书绝对是不可多得的珍宝，它能引领你进入一个更加辽阔、更加深邃的诗意世界，让你的心灵得到一次涤荡和升华。

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最近我入手了一本《东方戏剧舞台的魔力》。刚开始以为会是一本比较枯燥的学术专著，但没想到读起来却妙趣横生，让我对东方戏剧产生了全新的认识。这本书的视角非常独特，它不拘泥于某个国家或某个剧种的叙述，而是将东方戏剧作为一个整体，去探讨它共通的美学原则、表演程式和哲学意涵。作者深入浅出地分析了京剧的脸谱化、昆曲的婉约、越剧的唱腔，以及日本能剧的写意、韩国盘索里的叙事性，等等。但最让我震撼的是，作者能够从这些看似迥异的艺术形式中，提炼出一种精神内核，那就是东方戏剧对于“神似”而非“形似”的追求，对于“意境”的营造，以及演员通过高度程式化的表演来传达人物内心世界的深刻描绘。书中对“留白”和“虚实结合”的讲解尤其精彩，让我明白了为什么有时候一个简单的动作、一个眼神，就能在观众心中激起万千波澜。它还探讨了东方戏剧与宗教、哲学、民俗之间的紧密联系，让我看到了戏剧不仅仅是表演，更是承载着民族文化和精神信仰的载体。读完这本书，我再去看任何一场东方戏剧演出，都会有不一样的感受。我会更加关注演员的每一个细微的动作，体会那背后蕴含的深厚功力；我也会更加欣赏舞台上的简练和留白，去感受那份意犹未尽的东方韵味。这本书绝对是喜爱东方戏剧，或者对亚洲文化艺术感兴趣的朋友们的必读之作。

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