Cinema and Cultural Modernity

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出版者:Open University Press
作者:Gill Branston
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2001-03-02
价格:USD 77.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780335200771
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • philosophy
  • 电影
  • 文化现代性
  • 电影理论
  • 文化研究
  • 现代主义
  • 大众文化
  • 媒介研究
  • 视觉文化
  • 社会学
  • 艺术史
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具体描述

This volume carves a lucid path through the central debates of film and cinema studies and explores these in their social and political contexts. The book includes histories of the ways in which we view Hollywood's global dominance, up to the development of late modernity and the declaration of "postmodernity". In an accessible fashion, it discusses changing theorizations of the economics, audiences, and fascinations of cinema, addressing concepts such as agency, negotiation and identification, and global "popularity" within contemporary cultures of celebrity, consumption and the visual. Gill Branston outlines the need for cinema study that is both sensitive to the formal "textiness" of films, but also less anxious about arguing for its position within broad agendas of representation. At the same time, the author links such areas to both the pleasures of consumption, which cinema so often evokes and embodies, and to the need for a new, critical politics to address the persistent inequalities of modernity, inequalities which still fuel lively interest in questions of representation.

好的,这里有一份关于一本名为《影像的时代:技术、感知与现代性重塑》的图书的详细简介。 --- 《影像的时代:技术、感知与现代性重塑》 图书简介 《影像的时代:技术、感知与现代性重塑》深入探讨了自19世纪末摄影术诞生以来,乃至20世纪视觉媒介(尤其是电影和后来的电子媒体)兴起,人类认知、社会结构和文化景观是如何被根本性地改变。本书不局限于对特定艺术形式的分析,而是聚焦于“影像”这一媒介技术本身如何成为理解现代性(Modernity)的关键框架。 本书的核心论点在于,影像不仅仅是现实的反映或记录,它更是一种主动的、建构性的力量,重塑了我们的感知方式、时间意识以及对“在场”与“缺席”的理解。作者通过跨学科的视角,结合了哲学、社会学、艺术史和媒体理论的经典见解,构建了一个关于视觉霸权时代人类经验的全面图景。 第一部分:从固定到运动——技术与感知的萌芽 本书的开篇追溯了从达盖尔到爱迪生的技术演变历程,探讨了摄影和早期电影的出现如何挑战了传统艺术和科学对“真实”的定义。 技术解放与表征危机: 摄影术的出现,首次将瞬间凝固,使得时间可以被“捕获”和“重放”。这不仅是一项技术突破,更是一场哲学上的动摇。它削弱了传统绘画的权威性,开启了关于“原创性”和“复制性”的争论。作者详细分析了本雅明的“光晕”概念的消逝,以及机械复制时代大众文化的新兴基础。我们看到,影像从记录工具转向了文化生产的核心要素。 时间的新构造: 早期电影的运动影像,特别是卢米埃尔兄弟的纪实性片段,向观众展示了“运动中的时间”。这与工业时代对效率和流水线的追求不谋而合。本书探讨了蒙太奇理论的出现,如何标志着叙事不再依赖于线性的、逻辑的连接,而是依赖于视觉节奏和情感冲击的组合。这种对时间理解的转变,反映了现代都市生活中节奏加快、注意力碎片化的早期征兆。 第二部分:现代都市的视觉景观与主体重塑 随着影像媒介在20世纪初的普及,尤其是在城市化进程加速的背景下,视觉经验成为了现代生活的主导模式。本部分着重分析影像如何建构了现代主体和都市景观。 波德莱尔的凝视与电影的“游荡”: 作者引入了波德莱尔对现代都市“人群(the crowd)”的描述,并将其与电影中的凝视(gaze)理论相结合。电影院成为了一种新的公共空间,在那里,观众集体地、匿名地接受着被构造的视觉体验。这种“集体观看”的经验,既是一种疏离,也是一种新型的社会联结。 全景敞视与“被观看的身体”: 借鉴福柯的权力分析,本书探讨了影像技术(从监控到大众媒体的图像传播)如何参与到对身体和行为的规训之中。电影中的场景设置、运镜手法,都在潜移默化中塑造了主体对自己身体在公共和私密空间中的认知。影像不再是中立的观察者,而是主动的规训者。 异域与他者化: 视觉媒介在殖民主义和帝国主义扩张中扮演了关键角色。本书详细分析了早期探险电影和异域风光片如何通过精心编排的视觉符号,固化了对“他者”的刻板印象。影像的“在场感”被用来合理化权力的行使,创造出一种“遥远观看”的优越感。 第三部分:符号、意识形态与反思 本书的后半部分转向了对影像生产背后意识形态运作机制的批判性分析,尤其关注大众媒体时代,影像如何参与到社会控制与文化阐释中。 符号学与隐秘的意义: 借鉴罗兰·巴特的“神话”理论,本书剖析了流行文化图像中隐含的意识形态支撑。流行电影、广告、新闻照片——这些“日常的”影像如何通过看似自然的方式,植入特定的价值观、阶级偏见和性别角色。影像的透明性被揭穿,其作为一种复杂的语言系统浮出水面。 屏幕的“去物质化”与现实的淡化: 随着电视和电子媒体的崛起,影像开始脱离其固有的物质载体(胶片、底片),成为纯粹的电子信号。这种“去物质化”的过程,对我们感知现实的深度和重量产生了深远影响。作者探讨了“超真实”(Hyperreality)的概念,即当模拟物比真实物更具说服力时,媒介经验如何开始取代直接经验。 观众的能动性与抵抗: 尽管影像具有强大的意识形态力量,但本书并未将观众视为被动的接收者。通过对粉丝文化、盗版和解构性观影实践的分析,本书展示了观众如何在接受主流叙事的同时,也通过“重写”和“挪用”影像符号,进行文化上的抵抗与再阐释。 结语:后影像时代的感知挑战 《影像的时代》总结道,我们生活在一个图像饱和的时代,影像技术已经渗透到我们经验的每一个角落。理解现代性,就必须理解我们是如何被这些不断移动、不断复制的视觉结构所塑造的。本书为读者提供了一套批判性的工具,用以审视那些我们习以为常的“所见之物”,从而更深刻地把握技术、感知与社会变迁之间的复杂纠葛。它不仅是对过去一个世纪视觉史的回顾,更是对当下信息洪流中个体身份认同挑战的深刻反思。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完《Cinema and Cultural Modernity》之后,我的脑海中回荡着许多关于影像与时代关系的深刻思考。这本书最让我震撼的地方,在于它并未将电影视为一个孤立的艺术形式,而是将其置于宏大的文化现代性语境中进行审视。它巧妙地揭示了电影工业的崛起如何与资本主义的扩张、城市空间的重塑以及大众文化的兴起紧密相连。 我想象书中会分析那些早期电影如何利用其新的叙事方式和视觉冲击力,吸引并影响着前所未有的观众群体,从而塑造了新的审美趣味和集体记忆。 那些关于娱乐、消费、以及新型社交互动的场景,无疑是那个时代现代性特征的生动写照。而且,我更期待它能探讨电影如何挑战传统的道德规范和家庭结构,提出关于个人自由、情感表达的新思考。 电影的出现,是不是就像是一个潘多拉的盒子,释放出了现代性带来的种种可能性,既有解放,也有焦虑? 我认为,这本书的价值在于它不仅仅是回顾历史,更是提供了一种理解当下文化现象的钥匙,因为我们今天的许多文化特征,依然在与电影及其所代表的现代性观念进行着深刻的对话。

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《Cinema and Cultural Modernity》这本书,在我看来,是一次对电影艺术如何成为现代社会关键驱动力的精妙解读。我脑海中勾勒出的是,书中详细阐述了电影作为一种高度工业化和技术化的媒介,是如何与现代性的精神内核——理性、进步、以及对未来的乐观主义——相互呼应并加速其传播的。 我预期它会深入剖析电影在塑造民族身份、国家认同以及全球视野方面所扮演的角色。 比如,那些展现国家建设、科技进步的影片,是不是在潜移默化中巩固了现代国家的形象? 又或者,电影如何通过描绘异国风情和全球旅行,拓展了人们的视野,促进了文化交流,同时也可能加剧了东西方之间的刻板印象? 我还希望书中能探讨电影如何成为社会批判的工具,揭露现代性发展中的不平等、异化以及环境破坏等问题,引发公众的思考和行动。 这本书,我相信不仅仅是对电影史的梳理,更是对现代性本身复杂而矛盾的性质的一次深度挖掘,通过银幕的光影,折射出我们所处的这个世界的变迁。

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我一直对电影如何反映和塑造社会思潮充满好奇,而《Cinema and Cultural Modernity》这本书在我看来,简直就像是为我量身定制的。从书名就能感受到它所承诺的深度和广度,我设想它会深入探讨电影作为一种新兴媒介,如何在20世纪初那个充满变革的时代,与现代性的概念交织在一起。我期待它能剖析电影如何捕捉并表达当时社会的新鲜事物、新的生活方式、以及人们对未来的憧憬与忧虑。比如,那些早期探索城市化、工业化进程的影片,它们是如何通过镜头语言,让观众体验到前所未有的速度感和疏离感?又或者,电影如何成为了阶级、性别、身份认同等议题的讨论场域,挑战着传统的价值观念? 我尤其希望能看到书中对“现代性”本身的界定,它不仅仅是技术的发展,更是人们心态的转变,是新的社会结构和文化习俗的诞生。这本书,我相信会是一次穿越时空的旅行,让我重新审视那个塑造了我们今日世界的关键时期,理解电影在其中扮演的不可或缺的角色,它不仅仅是娱乐,更是时代的镜子和思想的催化剂。

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《Cinema and Cultural Modernity》这本书,在我心中,是一本关于“凝视”与“被凝视”的深刻探讨。我设想它会聚焦于电影如何通过其独特的观察视角,揭示现代性下个体身份的建构与瓦解。 我预期书中会重点分析电影如何展现现代社会中涌现出的新型职业、社会阶层以及消费文化,这些元素如何在银幕上被描绘,又如何影响着观众对自身社会定位的认知。 那些关于橱窗购物、广告宣传、以及社交聚会的场景,是不是都在无形中塑造着我们对“成功”和“幸福”的定义? 我尤其希望看到书中对“他者”的呈现方式进行细致的分析。 电影如何描绘不同种族、地域、文化背景的人们? 这种描绘是加深了刻板印象,还是促进了理解与共情? 我相信,这本书能够引导我们思考,电影不仅仅是一种娱乐形式,更是一种权力运作的场域,它通过镜头语言,不断地重塑着我们对“自我”和“他人”的理解,从而深刻地参与到现代社会文化的构建与再生产之中,让我们从一个全新的维度去审视“现代”。

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翻阅《Cinema and Cultural Modernity》的设想,让我对电影在社会转型期所扮演的角色产生了无限遐想。我倾向于认为,这本书将电影看作是现代性思潮的“翻译器”和“孵化器”,它不仅捕捉到了时代的气息,更在积极地塑造着人们的观念和行为。 我想象书中会对电影如何改变人们对时间和空间的感知进行深入分析。 快速剪辑、蒙太奇的运用,是不是让人们习惯了碎片化的信息和跳跃性的思维? 而电影中对城市生活、交通工具的呈现,又如何重塑了人们对距离和便利性的理解? 此外,我特别期待书中能探讨电影如何影响了现代人的情感生活和人际关系。 那些关于爱情、家庭、友谊的叙事,是不是为观众提供了新的情感范本和行为指南,同时也可能制造了新的期待和失落? 我相信,这本书能够帮助我们理解,电影不仅仅是反映现实,更是在构建现实,它以其独特的视听语言,深刻地参与了现代社会文化的生成和演进,为我们理解“现代”提供了另一条不可或缺的路径。

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