Premiere Pro2.0基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:机械工业出版社

作者:张凡

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2007-7

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787111218258

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• 藏书已弃
• 机械工业出版社
• 教材
• 中国
• Premiere Pro
• 视频编辑
• 后期制作
• 教程
• 基础
• 实例
• Adobe
• 剪辑
• 影视制作
• 数字媒体

图书简介：《影视后期特效制作大师班：从零到精通的数字影像合成与视觉艺术解析》 导语： 告别传统流程的束缚，迎接数字影像创作的无限可能。《影视后期特效制作大师班：从零到精通的数字影像合成与视觉艺术解析》并非一本关于单一软件操作的入门指南，而是一套系统、深入的专业级后期制作方法论与艺术实践的完整课程。本书聚焦于高端影视、广告及数字媒体领域对复杂视觉效果（VFX）的需求，旨在培养读者具备独立完成高标准、高复杂度的后期流程设计与执行能力。 --- 第一部分：数字影像的底层逻辑与工作流重构（理论基石与流程化思维） 本部分将彻底颠覆读者对传统剪辑软件的刻板印象，将其视为一个庞大视觉流程中的“枢纽”，而非“全部”。我们深入探讨数字影像的科学基础，为构建专业级流程打下坚实地基。 1. 影像科学与色彩深度解析： 像素、色彩空间与位深的关系： 详细解析从 Rec.709 到 ACES 工作流的转换机制。不再停留在“调色”层面，而是理解色彩如何在不同设备和渲染引擎间保持一致性。讲解 Log、RAW 文件的特性及其在后期流程中的必要性。 时间维度控制的艺术： 帧率、快门角与运动模糊的精确匹配。探讨如何通过数字手段模拟或创造超现实的运动轨迹，包括高速摄影的反推计算与慢动作的帧插值技术。 无损与有损压缩的博弈： 分析 ProRes、DNxHR、OpenEXR 等专业格式的内部结构，理解它们在数据管理和渲染效率上的取舍。 2. 现代影视制作流程的模块化设计： 端到端（End-to-End）流程规划： 如何在项目启动前，根据视觉需求（VFX 复杂度和最终交付标准）设计最优化的素材采集、编辑、合成与调色路径。 “非线性”的工作流范式： 介绍如何跨越不同专业软件（如 Nuke, Houdini, After Effects, DaVinci Resolve）进行高效的数据交换与协作。重点讲解 AOV（Arbitrary Output Variables）的提取与应用，确保渲染层级的独立控制能力。 项目管理与版本控制： 针对大型项目，引入专业的文件命名规范、场景搭建标准以及协作备份策略，确保团队协作的高效与可追溯性。 --- 第二部分：高级合成技术与三维空间重建（视觉魔法的核心） 本书将合成提升至“三维空间重塑”的层面，超越简单的图层叠加，侧重于光影、透视与物理真实感的构建。 3. 遮罩、追踪与匹配移动的精细化处理： 基于特征点的三维运动分析： 不仅是二维的平面追踪，而是深入讲解如何利用专业工具（如 3D Camera Tracker 或外部解算器）精确提取场景的真实三维摄像机数据。 复杂环境的Matchmove与Roto的自动化： 探讨如何利用深度图（Z-Depth Pass）辅助 Roto 工作的精确性，并讲解如何处理非刚性物体（如布料、烟雾）的动态遮罩。 贴图投影与环境光照重建（Light Probes）： 学习如何从实拍素材中提取环境光照信息（HDRi 或光照探针数据），用于后续三维元素的正确打光与融入。 4. 图层合成的物理光学模拟： 混合模式的底层数学原理： 超越标准的“相加”、“相乘”，深入理解 Additive, Subtractive, Multiplicative 混合模式在光线叠加与遮蔽中的真实物理意义。 运动模糊与景深（Depth of Field）的真实重建： 探讨如何利用渲染层级数据（如 Re-projection 或 Z-pass 驱动）在后期而非渲染时精确控制运动模糊和景深，以适应编辑的最终需求。 高级屏幕抠像（Keying）的挑战与解决： 针对毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的抠像，系统性介绍 Spill Suppression、Despill、Gain/Lift 曲线的非破坏性操作流程。 --- 第三部分：视觉叙事与艺术化渲染（从技术到美学的升华） 本部分将视角从技术操作转移到叙事意图与视觉风格的塑造，强调后期工作对影片情感传达的作用。 5. 数字合成中的光照与材质表现： PBR（基于物理的渲染）理念在合成中的应用： 即使素材是实拍的，理解 PBR 的基础（粗糙度、金属度、反射率）也能帮助合成师更好地匹配 CG 元素或后期元素。 体积光、焦散与雾效的层次构建： 学习如何分层处理大气效果，利用光的散射和吸收原理，增加画面的空间深度感和戏剧张力。 镜头光学瑕疵的模拟与控制： 科学地重建镜头眩光（Lens Flare）、色差（Chromatic Aberration）和失真（Distortion），使其服务于特定的视觉风格（如复古、高科技感）。 6. 动态图形与特效的整合艺术： 动态排版（Kinetic Typography）的叙事功能： 探讨动态文字如何在不干扰主画面信息的前提下，增强情绪或提供隐藏信息。 流体、爆炸与粒子系统的深度控制： 侧重于如何解算、缓存和最终合成这些高动态范围的元素，确保它们在不同光照下保持真实感和一致性。 时间扭曲与非线性叙事： 复杂时间重映射（如子弹时间的高级实现、闪回的平滑过渡）的设计与执行技巧。 --- 结语：专业领域的持续进化 本书旨在提供的是一套“思维工具箱”，而非一套“软件指令集”。掌握这些底层原理和流程化的思维模式，将使读者能够快速适应未来任何新的专业软件迭代，并具备独立解决复杂视觉难题的能力。读者学到的，是如何像一位资深技术总监一样去思考和规划一个完整的数字影像后期项目。 目标读者群： 具备基础剪辑或合成软件操作经验，立志进入专业影视后期、VFX 制作、高端广告视觉效果领域的从业者、影视专业学生及技术导演。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，正在学习影视制作相关的专业。在学校的学习过程中，我们接触到了 Premiere Pro，但课堂上的教学时间有限，很多深入的技巧和应用都未能得到充分的讲解。我希望能够通过课外读物来巩固和拓展我的知识。当我看到这本书时，就被它“基础与实例教程”的字样所吸引。我尤其对书中关于“叙事性剪辑技巧的实践应用”和“短视频创作的商业化流程”的内容感到兴奋。在学校里，我们更多地学习的是基础的剪辑理论，但如何将这些理论转化为有吸引力的叙事，如何通过剪辑来构建故事的起承转合，是我一直想要深入研究的。这本书的实例教学，相信能够帮助我理解如何在实际操作中运用这些剪辑技巧。另外，我一直对制作能够吸引观众的短视频很感兴趣，尤其是在当今自媒体盛行的时代，掌握短视频的创作技巧非常有意义。这本书的“商业化流程”部分，如果能教会我如何从选题、拍摄、剪辑到最终的推广，都有一套完整的思路，那将对我未来的发展非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，简直惊为天人！一直以来，Adobe Premiere Pro 都是我处理视频的首选工具，但总觉得自己在一些高级技巧上有所欠缺，尤其是那些能够让视频脱颖而出的炫酷转场和精妙的剪辑手法。我尝试过很多网上的教程，但碎片化的信息总是让我难以系统地学习。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新世界的大门。我尤其对书中关于“情绪渲染的镜头语言解读”和“多机位同步剪辑的艺术”的部分充满了期待。想象一下，通过镜头角度、景别、运动的配合，能够传达出人物内心的细微波动，这绝对是后期制作的灵魂所在！还有多机位，我之前一直苦恼于如何将不同角度的素材 seamlessly 地融合在一起，让整个视频看起来流畅自然，仿佛置身于现场。这本书的目录预示着它将为我揭示其中的奥秘，不仅仅是简单的画面切换，更是对叙事节奏和视觉冲击力的深刻把握。我迫不及待地想学习书中提到的“色彩校正与调色流程”，因为我知道，优秀的色彩能够极大地提升视频的质感和氛围。这本书的厚度和内容密度，让我相信它能够提供一套完整的解决方案，让我从一个视频爱好者真正蜕变为一个能够创作出富有感染力作品的剪辑师。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由摄影师，最近开始涉足视频拍摄和后期制作领域。之前主要依赖一些免费的剪辑软件，但随着项目需求的提升，我发现现有的工具已经无法满足我的要求， Premiere Pro 成为我的首选。我一直关注着 Premiere Pro 的最新发展，并听说它在专业视频制作领域有着举足轻重的地位。这次偶然看到了这本书，就被它“Premiere Pro 2.0 基础与实例教程”的标题所吸引。我尤其对书中关于“电影感镜头运动设计”的章节充满好奇。在我看来，静态的画面固然重要，但富有节奏感的镜头运动能够为视频注入灵魂，赋予其更强的表现力。这本书似乎能够教我如何运用不同的镜头运动，例如推、拉、摇、移、跟拍等，来增强画面的叙事性和情感张力。同时，“音频后期处理与声音设计入门”也引起了我的极大兴趣。我深知，一个优秀的视频，其音频表现往往和画面一样重要，甚至更能触动观众的情绪。这本书如果能教会我如何对音频进行降噪、混响、均衡等处理，并且为我的视频增添一些恰到好处的声音效果，那将极大地提升我作品的整体质量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个视频后期新手，我之前在学习 Premiere Pro 的过程中，总是感到力不从心。网上的教程虽然不少，但大多停留在基础操作层面，对于如何构建一个完整的项目流程、如何高效地管理素材、以及如何将创意转化为实际的视频，都缺乏系统性的指导。当我看到这本书的封面时，就被它“基础与实例”的定位吸引了。我非常看重的是书中关于“高效素材管理与流程优化”的部分，因为我知道，一个清晰的项目结构和流畅的工作流程是保证后期制作效率的关键。很多时候，我会在素材整理上花费大量时间，导致整个制作进度被拖慢。这本书据说能够提供一套科学的方法，让我能够快速找到所需的素材，并且在后期剪辑中游刃有余。此外，我一直对如何让视频更具吸引力感到困惑，尤其是如何在初学者阶段就做出一些有“亮点”的片子。书中提到的“入门级特效与动态图形应用”让我眼前一亮，我相信通过这些实例，我能够快速掌握一些能够让我的视频看起来更专业、更生动的技巧，而不会感到过于复杂和难以消化。这本书的结构看起来非常清晰，从基础到进阶，层层递进，对于我这种需要循序渐进学习的人来说，简直是量身定制。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年视频制作经验的从业者，我一直在寻求能够突破瓶颈，提升作品艺术性的方法。我熟练掌握了 Premiere Pro 的基本操作，但总觉得在一些细节处理上，或是对于如何赋予视频更深层次的意义，还存在提升空间。这本书的标题——“Premiere Pro 2.0 基础与实例教程”，虽然听起来包含基础内容，但我更看重它“实例教程”的部分，相信它能在我已有的基础上，提供更具启发性的思考和更精进的技法。我尤其对书中关于“高级转场设计与创意融合”的介绍非常感兴趣。我希望能够学习到一些不落俗套、能够真正服务于画面叙事的转场方式，而不是简单的叠化和划入划出。此外，书中提及的“多风格化视频剪辑案例解析”，也让我倍感期待。我希望通过对不同风格视频的深入剖析，能够拓宽我的视野，学习如何根据不同的内容和目标受众，运用不同的剪辑语言来达到最佳的传播效果。这本书的出现，为我提供了一个重新审视和优化我的剪辑思路的机会，我希望能从中获得灵感，创作出更具艺术价值和商业价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆