好玩的指印画

好玩的指印画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:59.60元
装帧:
isbn号码:9789867428448
丛书系列:
图书标签:
  • 指纹艺术
  • 儿童绘画
  • 手工DIY
  • 益智游戏
  • 亲子互动
  • 创意美术
  • 艺术启蒙
  • 涂色游戏
  • 休闲娱乐
  • 动手能力
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

时光里的手艺课:从泥土到针线的情感传承 图书简介 书名:时光里的手艺课:从泥土到针线的情感传承 作者:林溪 出版信息:青灯书坊,2024年5月 定价:88.00元 --- 引言:指尖上的慢生活哲学 在这个信息洪流裹挟着一切的时代,我们似乎遗忘了双手最原始、最朴素的表达方式。指印画,作为一种直观而富有生命力的艺术形式,固然美好,但手艺的世界远不止于此。《时光里的手艺课:从泥土到针线的情感传承》并非一本关于特定绘画技巧的指南,而是一部深植于传统生活美学与匠人精神的田园牧歌。它带领读者穿越喧嚣,回到那些被时光温柔抚摸过的角落,重新审视“制作”本身所蕴含的宁静与力量。 本书聚焦于中国民间手工艺的广阔图景,以细腻入微的观察和深情的笔触,串联起从泥土中提炼色彩,到一针一线缝合生活的故事线。这不是一本教程手册,而是一本关于“物性”与“人情”的深度访谈录,探索手艺如何成为个体与群体记忆的载体。 第一辑:泥土的呼吸与色彩的秘密 本篇深入探究了自然材料在传统手工艺中的核心地位,尤其是那些源自大地,经过时间淬炼的天然颜料与塑形材料。 1. 土地的色谱:矿物与植物的交响 我们首先走进山西的黄土高原,探访那些世代相传的土窑工匠。他们如何从深埋的矿石中提取出铁红、赭石和石青?书中详细描绘了传统矿物研磨、淘洗和配比的复杂过程,这些颜料不仅用于绘制壁画,更是印染和陶瓷釉色的基石。跟随作者的脚步,我们体验了采集靛蓝草、苏木、栀子等植物染料的全过程,从浸泡、发酵到固色,每一步都蕴含着对自然周期的敬畏。书中详尽记录了不同产地、不同季节采集的植物,其色泽的微妙差异,以及老匠人如何根据光照和湿度调整配方,力求还原出最纯粹的“本色”。 2. 陶塑的温度:从泥巴到器物的蜕变 此部分聚焦于制陶技艺,但并非侧重于拉胚技巧,而是探讨泥土的“人格化”过程。作者采访了多位隐居的民间陶艺家,他们对不同地域泥土的“脾性”了如指掌——是细腻易塑,还是粗粝耐烧?书中通过大量的田野调查资料,展现了传统制陶中“慢烧”的哲学:从泥料的浸泡、陈化,到素烧、釉烧的层层递进,每一次炉火的升温与降温,都是对器物内在精神的塑造。我们看到了那些造型朴拙却充满生活气息的碗、罐,它们如何承载了数代人的饮水与储粮记忆。 3. 编织的韵律:藤、竹与草的生命力 最后,本辑将视角转向植物纤维的编织艺术。不同于工业化生产的塑料制品,传统编织艺术对材料的依赖性极强。书中细致描绘了皖南地区竹编艺人如何“醒竹”——浸泡、劈篾、刮削,使坚硬的竹材变得柔韧。我们一同学习了如何分辨不同种类的藤蔓、草绳的韧性,以及传统打结和编织的复杂结构,这些结构不仅关乎美观,更决定了器物的使用寿命和承重能力。 第二辑:针线的叙事:衣食住行中的温柔哲学 如果说第一辑是关于大地给予的馈赠,那么第二辑则聚焦于人类如何用最精巧的双手,将这些馈赠转化为生活的艺术。这里的“针线”,是连接过去与未来的媒介。 1. 锦绣的密码:宋锦与缂丝的时光印记 本部分深入了中国两大顶级丝织品的工艺核心,重点阐释其图案背后的文化含义而非简单的制作流程。我们探讨了缂丝工艺中“通经断纬”的极致耐心,以及每一寸织物背后所耗费的人力与心力。书中收集了大量珍贵的纹样手稿,解读了“回文”、“万字蔓草”等传统吉祥纹样在不同朝代的演变,以及它们如何隐喻着家族的愿景与哲学思考。对于宋锦,我们关注的是其多层重叠的立体感是如何通过对丝线粗细、光泽的精准控制实现的,这是一种对“光影雕刻”的古老实践。 2. 补丁的史诗:衣物的情感修复 这不是教人缝纫的章节,而是关于“珍视”的探讨。在物资匮乏的年代,缝补是日常,但高明的补缀却演化成了一种艺术——比如日本的“金缮”精神在布料上的体现。书中记录了湘西侗族妇女“打籽绣”的技法,她们如何用细小的针脚,将破损的衣物变成一件新的艺术品。我们看到那些带着岁月痕迹的旧棉袄,其上的拼贴与刺绣,记录了一个家庭的迁徙、新生与离别,每一针都像是对逝去时光的无声纪念。 3. 木作的沉静:榫卯间的空间智慧 我们离开了柔软的纺织品,转而走进木工作坊。传统木工的魅力在于“不用一钉一铆”,依靠几何学与物理学的完美结合。作者走访了徽州的老家具修复匠人,他们展示了“燕尾榫”、“十字榫”等复杂结构,并阐释了这些结构如何使家具在湿热和干燥的交替中保持稳定,展现出一种超越现代胶合剂的生命力。书中强调的,是木材在被切割之前,匠人对木纹走向、年轮分布的“预判”,这是一种与自然进行深度对话的智慧。 结语:回归制作的本质 《时光里的手艺课》最终指向一个核心命题:手艺,是抵抗遗忘的最好方式。 无论是陶土的温度,还是针线的穿梭,它们都代表着一种“慢下来的决心”。这本书不旨在教你成为一名手工艺人,而是邀请你成为一名“体悟者”。通过理解这些古老技艺背后的材料学、美学和生活哲学,读者得以在指尖的触感中,重新建立起与物质世界、与历史的深刻联结。它是一堂关于耐心、关于尊重、关于如何在日常琐碎中发现永恒之美的课。 本书以其深厚的文化底蕴、详实的第一手资料和充满人文关怀的叙事风格,为热衷于传统文化和匠人精神的读者提供了一份丰盛的精神食粮。它证明了,真正的“好玩”,往往存在于那些需要时间、需要专注、需要双手去参与创造的领域。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**评价九:** 我毫不犹豫地将《好玩的指印画》视为一本极具教育价值和艺术启发性的读物。这本书的理念非常独特,它回归到最原始、最直接的艺术表达方式——指尖。我深切地感受到,它并非在教授技巧,而是在点燃创意。书中充满了各种富有创意的指印组合,它们看似简单,却能够幻化出丰富多彩的画面。我特别欣赏书中对“变化”的强调。一个简单的指印,可以通过不同的按压力度、旋转角度,甚至是指尖沾染颜料的多少,产生千变万化的效果。这些细微的变化,对于孩子们来说,都是一次次新奇的发现,能够极大地激发他们的好奇心和探索欲。更让我赞赏的是,这本书鼓励孩子们去“玩”色彩,去“玩”形状。它并没有给出一个标准的答案,而是提供了一个充满可能性的“起点”,让孩子们自由地去尝试,去探索,去创造。这种“玩中学”的方式,不仅能够培养孩子们的动手能力,更重要的是,能够让他们在轻松愉快的氛围中,建立起对艺术的自信和热爱。这本书就像一位温柔的向导,带领着孩子们走进一个充满奇思妙想的指尖艺术世界。

评分

**评价五:** 我一直认为,对于学龄前儿童来说,最有效的艺术启蒙方式,莫过于让他们用最自然、最直接的方式去感受和表达。而《好玩的指印画》这本书,恰恰做到了这一点,而且做得非常出色。它摆脱了传统绘画教学中对工具和技巧的过度依赖,而是回归到最纯粹的“指尖艺术”。我喜欢这本书所营造的那种轻松愉悦的氛围,它没有刻意去制造所谓的“艺术感”,而是让绘画本身成为一种发自内心的乐趣。书中的每一个小案例,都充满了童趣和想象力。它并不是简单地展示几个指印的组合,而是将这些指印巧妙地融入到一个充满故事性的场景中。比如,几个圆圆的指印,就可以变成一群快乐的小鱼在水中游动;几个弯弯的指印,就能描绘出小小的虫儿在草丛中爬行。这种“故事性”的引导,能够极大地激发孩子们的想象力,让他们在创作的过程中,自己去编织故事,去赋予作品生命。我尤其欣赏书中对于“组合”和“创意”的鼓励。它并非要求孩子画出精确的图案,而是鼓励他们去尝试不同的指印组合,去发现意想不到的效果。这种自由的探索,能够培养孩子独立思考和解决问题的能力,让他们学会从不同的角度看待事物。这本书就像一座色彩斑斓的游乐园,孩子们可以在这里尽情地玩耍,尽情地释放自己的创意。

评分

**评价八:** 《好玩的指印画》这本书,为我打开了一个全新的艺术视角。我一直认为,艺术的启蒙应该从最简单、最直观的方式开始,而指印画正是这样一个绝佳的起点。这本书的精妙之处,在于它能够将看似简单的指印,转化为充满无限可能性的艺术语言。我喜欢书中对色彩和形状的巧妙运用。它并不是简单地将指印堆砌,而是通过对指印大小、形状、以及色彩搭配的细致引导,让每一个作品都充满了生命力。比如,书中会建议用小而圆的指印来表现小小的水滴,用大而扁的指印来描绘宽阔的草坪。这种“形象化”的引导,能够极大地激发孩子们的想象力,让他们在创作的过程中,自己去赋予作品生命。更让我惊喜的是,这本书鼓励孩子们去“玩”颜色。它并没有设定固定的配色方案,而是鼓励孩子们去大胆尝试,去探索不同颜色碰撞产生的奇妙效果。这种自由的色彩体验,不仅能够培养孩子们的色彩感,更重要的是,能够让他们在玩乐中,建立起对艺术的自信和热爱。这本书就像一个充满魔力的宝箱,每一次翻阅,都能从中发掘出新的惊喜和灵感。

评分

**评价二:** 作为一名长期关注儿童创意教育的家长,我始终在寻找能够真正激发孩子内在创造力的读物,而《好玩的指印画》无疑给了我一个巨大的惊喜。这本书在内容编排上,充分考虑了不同年龄段孩子的认知特点和操作能力。它循序渐进地引导读者,从最简单的单指印开始,慢慢过渡到多指组合,再到利用不同手指的形状和大小来表现不同的事物。更重要的是,它不仅仅停留在“怎么做”的层面,更着重于“为什么这么做”以及“还能怎么做”。书中充满了各种富有启发性的提示和建议,比如“试试用拇指按出圆圆的月亮”、“用小指头点出闪闪的星星”、“把几个指印叠在一起,会变成什么有趣的小动物?”等等。这些问题鼓励孩子主动思考,积极探索,而不是被动地接受指令。我尤其喜欢它在图案设计上的巧思,很多图案都巧妙地利用了生活中常见的物品,比如纽扣、树叶,甚至是一片小小的雨滴,都能成为指印画的灵感来源。这让绘画变得更加贴近生活,更具趣味性。这本书还有一个让我非常赞赏的地方,就是它鼓励自由发挥,不拘泥于任何固定的范式。它没有给出“标准答案”,而是提供了一个充满可能性的“起点”。孩子们可以根据自己的喜好,随意搭配颜色,组合形状,创造出属于自己独一无二的作品。这对于培养孩子的自信心和创造性思维,有着不可估量的价值。

评分

**评价十:** 《好玩的指印画》这本书,让我看到了艺术启蒙最纯粹、最动人的一面。它用最简单、最直接的方式,引导孩子们去探索色彩的奥秘,去感受形状的魅力。我喜欢这本书所营造的那种轻松愉悦的氛围。它没有刻意去制造所谓的“艺术感”,而是让绘画本身成为一种发自内心的乐趣。书中的每一个小案例,都充满了童趣和想象力。它并不是简单地展示几个指印的组合,而是将这些指印巧妙地融入到一个充满故事性的场景中。比如,几个圆圆的指印,就可以变成一群快乐的小鱼在水中游动;几个弯弯的指印,就能描绘出小小的虫儿在草丛中爬行。这种“故事性”的引导,能够极大地激发孩子们的想象力,让他们在创作的过程中,自己去编织故事,去赋予作品生命。我尤其欣赏书中对于“组合”和“创意”的鼓励。它并非要求孩子画出精确的图案,而是鼓励他们去尝试不同的指印组合,去发现意想不到的效果。这种自由的探索,能够培养孩子独立思考和解决问题的能力,让他们学会从不同的角度看待事物。这本书就像一座色彩斑斓的游乐园,孩子们可以在这里尽情地玩耍,尽情地释放自己的创意。

评分

**评价三:** 我必须说,《好玩的指印画》这本书的出现,绝对是给那些希望用最简单、最直接的方式引导孩子接触艺术的家长们送来的一份厚礼。在很多时候,我们总想给孩子最好的,但最好的不一定是名贵的画材,也不是复杂的技法。有时候,最原始的,反而是最能触及心灵的。这本书的核心理念,就是回归本源,用我们最熟悉、最天然的工具——自己的手指,去进行创作。我喜欢它所传达的那种“无拘无束”的自由感。书中并没有设置什么严格的规则,也没有要求孩子们必须画出多么写实的形象。相反,它鼓励的是一种“意会”,一种“感觉”。当你用指尖沾染颜料,轻轻按压在纸上,那一瞬间产生的痕迹,本身就是一种独特的美。书中的例子,更是将这种“化繁为简”的艺术哲学展现得淋漓尽致。几个简单的指印,经过巧妙的组合和色彩的搭配,就能变成一朵盛开的花,一只翩翩起舞的蝴蝶,或者一棵挺拔的大树。这种“点石成金”的神奇之处,正是指印画的魅力所在。我深信,通过这样的创作过程,孩子们不仅能够锻炼动手能力,更重要的是,能够学会用一种全新的视角去观察世界,去发现隐藏在平凡事物中的不平凡的美。这本书的价值,不仅仅在于教给孩子一种绘画技巧,更在于它点燃了孩子心中那颗热爱艺术、敢于创造的种子。

评分

**评价六:** 《好玩的指印画》这本书,对我而言,不仅仅是一本儿童绘画指导手册,更是一次对童年纯粹快乐的深刻体验。我无法想象,还有比用自己的指尖去创造更直接、更富有生命力的艺术形式了。这本书的独特之处在于,它将“玩”融入了绘画的每一个环节。它鼓励孩子们去感受指尖的触感,去探索颜色的混合,去发现形状的无限可能。书中没有那些复杂的步骤和严苛的要求,只有简单而又充满智慧的引导。我特别喜欢它在构图和色彩搭配上的建议,它们总是那么的生动有趣,充满着孩童般的直觉。比如,书中会建议用鲜艳的颜色来表现快乐的心情,用对比强烈的色彩来制造视觉冲击力。这些建议,既符合孩子的认知特点,又能够激发他们的创作热情。更让我感动的是,这本书所传达的教育理念——“过程比结果重要”。它鼓励孩子们去享受绘画的乐趣,去体验创作的喜悦,而无需过分在意最终的作品是否完美。这种“玩中学”的方式,不仅能够培养孩子的动手能力,更重要的是,能够让他们在轻松愉快的氛围中,建立起对艺术的自信和热爱。这本书就像一位温柔的引路人,带领着孩子们走进一个充满奇思妙想的指尖艺术世界。

评分

**评价一:** 初次翻开《好玩的指印画》,就被它充满童趣的封面设计所吸引,色彩鲜艳,图案稚拙,仿佛能闻到一股淡淡的油墨香,瞬间勾起了我内心深处对童年那些简单快乐的追忆。我一直认为,艺术的启蒙不应该被过于严肃的理论束缚,更不应该仅仅停留在模仿与复制的层面。孩子们的想象力是天马行空的,他们的创造力是未经雕琢的璞玉,而《好玩的指印画》恰恰抓住了这一点,它提供了一个自由探索的平台,让指尖化身为画笔,让色彩在指腹间流淌,幻化出无限可能。这本书的独特之处在于,它并非直接教授描摹技巧,而是引导读者从最原始、最直接的触感出发,通过简单的指印组合,去发现形状,去感知色彩,去构建画面。我特别欣赏它对于“玩”的强调,绘画不再是枯燥的学习任务,而是一场充满惊喜的冒险。每一个指印,都可以是一个小小的点,也可以是圆圆的脸;每一次按压,都可以是红色的草莓,也可以是蓝色的天空;每一次晕染,都可以是绿色的叶子,也可以是黄色的太阳。它鼓励孩子们大胆尝试,不害怕犯错,因为在指印画的世界里,没有所谓的“错误”,只有不同的表达方式,只有别出心裁的创意。这本书就像一把开启孩子想象力大门的钥匙,轻轻一转,便能让他们沉浸在一个色彩斑斓、充满乐趣的艺术世界里。我迫不及待地想和家里的孩子一起,用指尖去描绘出属于我们自己的故事。

评分

**评价七:** 我必须承认,《好玩的指印画》这本书,以一种意想不到的方式,触动了我内心深处对艺术最原始的渴望。在这个充斥着各种复杂技法和理论的时代,这本书仿佛一股清流,将我们拉回了最纯粹的创造起点——指尖。我喜欢它对“简单”的极致运用。书中并没有繁琐的步骤,也没有晦涩的讲解,而是通过一个个充满童趣的范例,展现了指印画的无穷魅力。我被书中那些生动形象的图案所吸引,几个简单的指印,竟然能够幻化出如此多姿多彩的画面。这让我深刻地体会到,艺术并非高不可攀,它就存在于我们身边,存在于我们最日常的触感之中。这本书最让我赞赏的一点,是它对“自由”的推崇。它鼓励孩子们打破常规,去尝试不同的色彩组合,去探索不同的指印变化。它不是在教你如何“画”出某个东西,而是在引导你如何“创造”出属于自己的世界。这种“无为而治”的教学方式,反而能够激发孩子更强的创造力和独立思考能力。我深信,通过这样的创作过程,孩子们不仅能够锻炼动手能力,更重要的是,能够培养出一种对生活的热爱,一种发现美的眼睛。这本书的价值,远不止于教授绘画技巧,它更是一次关于“玩”与“创造”的深刻启迪。

评分

**评价四:** 《好玩的指印画》给我带来的惊喜,远不止于它字面上的“好玩”。这本书的精妙之处,在于它巧妙地将儿童的生理发展规律、心理特点以及艺术启蒙的理念融为一体,形成了一套自然而然的学习路径。在书中,我看到了作者对孩子们成长过程的细致观察,比如手指的精细动作发展、色彩辨识能力以及初步的形象思维构建。这本书的设计,可以说是“润物细无声”地引导孩子一步步深入。它不是强迫式的灌输,而是提供了一个充满探索乐趣的“游戏空间”。我特别欣赏书中对于“变化”的强调。一个简单的指印,可以通过改变颜色的深浅、按压的力度、甚至是在湿润状态下的轻微移动,就能产生丰富的视觉效果。这些细微的变化,对于孩子们来说,都是一次次新奇的发现。书中的示范作品,也并非高不可攀的艺术品,而是充满了孩子气的、可爱的形象,这极大地降低了孩子们的畏难情绪,让他们觉得“我也能做到”。更难能可贵的是,这本书鼓励孩子们去“玩”色彩,去“玩”形状。它不是教你画出“像”什么,而是让你去感受颜色碰撞产生的火花,去体会形状组合带来的新意。这种强调“过程”和“体验”的教学方式,对于培养孩子独立思考和解决问题的能力,有着深远的意义。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有