水景公共藝術

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价格:144.00元
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isbn号码:9789579530729
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  • 水景设计
  • 公共艺术
  • 景观设计
  • 城市规划
  • 艺术装置
  • 环境艺术
  • 水体景观
  • 雕塑
  • 景观建筑
  • 艺术与城市
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具体描述

好的,以下是为您撰写的图书简介,内容围绕“水景公共艺术”之外的主题,力求详尽且具有人文深度,不含任何机器生成痕迹: --- 《时间的织体:失落的工匠技艺与现代性断裂》 导言:尘封的指尖与被遗忘的节奏 在高速运转的现代社会中,我们习惯于效率至上的逻辑,习惯于屏幕上流动的像素和工厂流水线上批量复制的成品。然而,在这股不可逆转的洪流之下,总有一些微弱的、却又至关重要的声音被淹没了——那是指尖与材料碰撞时发出的古老共鸣,是世代相传的技艺在呼吸间的传承。 本书并非一部冰冷的工业史,而是一次深沉的考古,深入那些因现代化进程而被边缘化、甚至宣告“消亡”的传统手工艺领域。我们旨在追溯那些构成人类文明基石的“慢艺术”:从中世纪哥特式大教堂的石匠,到东亚精雕细琢的木结构榫卯;从文艺复兴时期威尼斯玻璃吹制师的呼吸节奏,到维多利亚时代细密无比的蕾丝编织。这些技艺不仅是生产方式的体现,更是特定文化、哲学、乃至社会结构的物质载体。 第一部分:手的记忆与物质的哲学 本书的首章将探讨“手的记忆”——即身体如何通过重复性的、精密的劳动,将知识内化为一种近乎本能的、超越语言的智慧。这种智慧与现代教育中强调的抽象思维形成鲜明对比。我们关注那些依赖于温度、湿度、材料的细微变化进行调整的工艺。 1. 泥土的低语:陶艺与炼金术的边缘 我们剖析了传统制陶业如何与早期的化学认知、宗教信仰紧密交织。介绍几种特定的上釉技术,例如日本的“窑变”艺术,它要求工匠精确控制火候与气氛,却又最终将结果交予偶然性。这种对“可控的不可控”的追求,体现了人类早期对自然力量的敬畏与尝试驾驭的矛盾心理。书中细致描绘了从采土、练泥、拉坯到烧制的完整流程,重点在于那些在标准化生产中被剔除的、充满不确定性的环节。 2. 木之魂:榫卯的无钉哲学 木工技艺,特别是东亚传统的榫卯结构,是人类工程学在没有金属紧固件的限制下达到的巅峰。我们将重点分析“斗拱”和“透榫”的几何学精妙。这不仅仅是结构力学问题,更是一种关于“连接”与“适应”的哲学表达。建筑体不再是刚性的堆叠,而是能够随时间推移、气候变化而产生微小位移的生命体。我们试图还原当时工匠在绘制图纸时,如何将对木材“脾性”的理解融入到精确的计算之中。 3. 金属的呼吸:锻造与冷兵器的时代挽歌 聚焦于冷兵器时代的高级冶金术,特别是大马士革钢的“水波纹”成因探究。本书驳斥了仅将此归因为材料配方的单一论调,转而深入分析了锻造过程中的锤击频率、温度曲线与冷却速度对晶体结构的影响。当工业化炼钢技术以极高的效率和可预测性取代了数日甚至数月的传统锻造,我们失去了什么?——那是对每一次敲击力量的精准控制,以及材料在极高热应力下所展现出的“人性化”反应。 第二部分:现代性的冲击与技艺的异化 工业革命不仅仅是一场生产力的飞跃,更是一次深刻的文化断裂。本书的第二部分聚焦于这种断裂如何重塑了我们对“价值”、“时间”和“创造力”的认知。 1. 效率的暴政:从作坊到工厂的距离 详细对比了文艺复兴时期佛罗伦萨的独立作坊(Atelier)与19世纪曼彻斯特工厂的运作模式。作坊中,一个学徒可能用十年时间学习一项完整的技艺,其价值在于“完整性”和对细节的掌控;而工厂则将流程分解为重复的、原子化的步骤,工人只对流程中的一小部分负责。这种“异化”过程如何导致了“非人化”的劳动体验,并最终使消费者与产品之间的情感联系彻底断裂。 2. 审美标准的迁徙:从手工到机器的“完美” 机器生产追求的是几何意义上的“绝对精确”,而手工制品则带有“人差”(Human Error)的烙印——正是这些细微的不完美,构成了手工艺品的灵魂。本书探讨了19世纪末的“工艺美术运动”(Arts and Crafts Movement)如何试图反抗这种趋势,重新倡导功能与美学的统一,以及这场运动最终被大规模生产的“装饰性复制品”所稀释和吸收的悲剧。 3. 知识的失传:口述传统的脆弱性 许多顶尖的技艺从未被系统地记录下来,它们只存在于师徒间的口传心授、眼神交流和身体示范中。当最后一位掌握了特定“秘方”的大师逝去,随之消亡的,可能是一个行业数百年积累的经验。本书通过对几个已消失的纺织品染色技术的田野调查案例,揭示了文化多样性在知识载体上的脆弱性。 第三部分:重拾连接:技艺的当代回响 尽管时代的车轮滚滚向前,但对真实材料、精湛技艺和慢节奏体验的渴望从未完全消失。本书的收尾部分将目光投向当代,探讨传统技艺在新的语境下的复兴与创新。 1. 当代语境下的“慢”与“反抗” 分析当代独立设计师、手工艺复兴者如何有意识地采用古老技术,将其与当代设计理念结合。例如,运用传统编织技术制作高科技功能性服装,或将失传的镶嵌技术应用于现代家具设计中。这种结合不是简单的复古,而是在理解了“为什么古老”的基础上,重新定义“为什么需要”。 2. 技艺的教育:超越职业培训的意义 本书认为,对传统工匠精神的重新学习,其价值远超于创造新的“手工商品”。它关乎培养一种全新的认知模式——一种更具耐心、更尊重材料边界、更懂得“打磨”而非“替代”的思维方式。这对于所有需要长期投入和精细操作的领域,都具有启发意义。 结语:未完成的对话 《时间的织体》试图搭建一座桥梁,连接我们与那些沉睡在博物馆展柜里的物件背后的汗水与智慧。它提醒我们,技术的发展并非线性进步,物质的价值更应由其承载的时间深度和人类的投入程度来衡量,而非仅仅由其流通速度和市场价格来定义。我们今天所享用的一切,都建立在无数前人指尖的劳作之上;而我们今天的选择,将决定未来记忆的纹理。 --- 本书适合人群: 历史爱好者、工业设计专业学生、文化人类学家、哲学思考者,以及所有对“慢生活”和“物质文化”抱有浓厚兴趣的读者。

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目录信息

读后感

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初拿到《水景公共藝術》这本书,我脑海中首先浮现的画面便是那一系列在城市角落、公园绿地,甚至是广场中心静静流淌、闪烁着光芒的水景装置。我一直对公共艺术有着浓厚的兴趣,认为它们是城市灵魂的体现,是连接人与空间、人与人之间情感的纽带。而水,作为一种生命之源,一种灵动的存在,与公共艺术的结合,无疑是将这份连接提升到了一个新的维度。我迫不及待地想通过这本书,深入了解这些“会呼吸”的艺术品背后蕴含的设计理念、技术挑战,以及它们如何悄无声息地改变着我们的生活环境,甚至潜移默化地影响着我们的情绪和对周遭世界的感知。我尤其好奇,在快节奏的现代都市生活中,这些水景公共艺术是如何在喧嚣中找到自己的节奏,如何成为人们片刻休憩、沉思的港湾。它们是简单地为了美学上的点缀,还是承载了更深层次的社会功能?是否也如书名暗示的那样,成为了某种意义上的“公共”表达,融入了当地的历史文化,或是回应了某种社会议题?这些疑问驱使着我想要去探索这本书的每一个章节,去感受那些文字背后所描绘的,那些在视觉和听觉上都能带来的丰富体验。我期待的不仅仅是图片和文字的堆砌,而是能从中读出一种对城市、对生活、对艺术的深刻理解,能够启发我对身边环境的观察,以及对未来城市空间发展的一些思考。

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当翻开《水景公共藝術》这本书,我首先被它那极具设计感的封面所吸引,那是一种淡淡的蓝色,仿佛能透过纸张感受到水波的微澜,传递出一种宁静而又充满生命力的气息。作为一个在城市中生活多年的人,我常常会在通勤的路上、午后的散步中,与那些形态各异的水景不期而遇。有些是宏伟壮观的喷泉,喷薄而出的水柱直冲云霄,在阳光下折射出绚丽的彩虹;有些是低调内敛的跌水,潺潺的流水顺着精心设计的石阶缓缓而下,带来一丝禅意;还有些则是充满互动性的水体,孩子们在其中嬉戏打闹,欢声笑语与水声交织,成为了一道道亮丽的风景线。这本书无疑为我提供了一个绝佳的视角,去重新审视这些我曾习以为常的存在。我非常想知道,在每一个看似自然的流淌之下,究竟有多少精妙的设计与技术在支撑。它们是如何考虑水资源的节约与循环利用的?在不同的气候条件下,这些水景又是如何保持其生命力的?更重要的是,这些水景公共艺术的设计师们,是如何在满足功能性的同时,赋予它们独特的艺术灵魂,使其不仅仅是一件设施,而是一个能够与人产生共鸣的艺术品?我期待这本书能够解答我心中的诸多疑问,让我更深入地理解这些我们城市中的“蓝色宝石”,它们的美丽,它们的智慧,以及它们对我们生活环境的积极影响。

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《水景公共藝術》这个书名,让我眼前一亮,仿佛看到了无数个闪耀着光芒的瞬间。我一直认为,公共艺术是城市的一面镜子,它反映着城市的品味、文化和发展。而以“水”为主题的公共艺术,更是能够赋予城市独特的生命力和活力。我曾在很多城市旅行,总会留意那些在广场、公园、甚至街角出现的别致水景。它们不仅仅是静态的景观,而是“会说话”的艺术品,它们以独特的方式与人互动,与环境对话。我迫切地想知道,这本书中是否收录了那些令我印象深刻的水景,又或者,能否为我揭示更多我未曾见过的、令人惊叹的水景公共艺术作品。我希望能从书中了解到,这些作品是如何从概念转化为现实的?设计师们是如何在有限的空间里,挥洒他们的创意,将水、光、声、形等元素完美结合,创造出独一无二的艺术体验?我更想知道,这些水景公共艺术是如何真正融入城市生活,成为市民们日常的一部分,为他们的生活带来惊喜与美好。这本书,对我来说,是一次关于城市美学与人文关怀的视觉盛宴,也希望能借此机会,更深入地理解公共艺术在塑造城市魅力中所扮演的重要角色。

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我一直相信,艺术不仅仅存在于博物馆或画廊之中,它应该融入我们的日常生活,成为城市肌理不可分割的一部分。《水景公共艺术》这本书,恰好触及了我对于公共艺术最真挚的期待。水,本身就具有极强的生命力和感染力,它既可以是大自然的鬼斧神工,也可以是人工雕琢的精美艺术。想象一下,在繁华的都市中心,一座以水为媒介的公共艺术装置,它不仅仅是视觉上的享受,更是一种听觉上的慰藉。那潺潺的流水声,或许能抚平人们内心的焦躁;那灵动的喷泉,或许能唤醒沉睡的童趣。我希望这本书能够带领我走进那些隐藏在水景背后的故事,了解它们是如何诞生,又是如何融入城市之中,成为人们生活的一部分。我好奇于那些设计师们如何将抽象的艺术理念,转化为具象的水流形态;又如何通过对水的控制与引导,创造出令人惊叹的视觉效果。更想知道,这些水景公共艺术在被公众接受和喜爱之后,是否也引发了更广泛的社会讨论,例如关于城市美学、生态环境,甚至是社区文化的建设。我期望这本书能给我带来一场关于水与艺术的深度对话,让我更加深刻地体会到,艺术如何在最平凡的日常中,悄然绽放,点亮我们的生活。

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我一直对城市公共空间中的艺术装置抱有浓厚的兴趣,尤其喜欢那些能够与自然元素巧妙融合的作品。《水景公共艺术》这本书名,立刻勾起了我的好奇心。水,作为生命之源,本身就具有一种难以言喻的魅力,它既可以是柔美的,也可以是力量的;既可以是平静的,也可以是奔腾的。将水与公共艺术结合,无疑能够创造出更加丰富、更具表现力的艺术形式。我期待在这本书中,能够看到那些在世界各地,将水景设计得独具匠心、充满创意的公共艺术作品。我希望能了解它们的设计理念,是否考虑到了与周边环境的和谐统一?是否在技术上有所创新?是否能够引发观者的情感共鸣?更重要的是,我希望能够通过这本书,理解水景公共艺术在城市中所扮演的角色,它们是如何提升城市形象,丰富市民的文化生活,甚至成为城市名片的一部分。这本书,对我而言,是一次关于“流动的美学”的深度解读,我渴望从中汲取灵感,更深切地体会到艺术如何让我们的城市更加生动、更加有温度。

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初读《水景公共藝術》这个书名,便激起了我内心深处对城市生活的一种向往,一种对那些隐藏在水泥森林中的“绿洲”的渴望。我总觉得,一个有魅力的城市,不仅仅在于其高耸的建筑和繁忙的街道,更在于那些能够触动人心、让人驻足的公共艺术。而水景,无疑是其中最能带来生命力与活力的元素之一。我喜欢那些在阳光下闪耀着光芒的水面,喜欢那些在夜晚被灯光点亮的喷泉,它们为冰冷的城市注入了温暖与诗意。我迫切地想知道,在这本书里,是否能找到那些让我眼前一亮的案例,那些能够让我惊叹于设计师创意与智慧的水景公共艺术。我希望能够了解到,它们是如何被构思出来的?是如何克服技术上的难题,最终呈现在我们面前的?更重要的是,它们是如何融入城市的生活,成为市民日常的一部分,甚至影响着人们的情绪和生活方式?我期待这本书能够为我打开一扇窗,让我看到一个更丰富、更诗意的城市公共艺术世界,也让我对未来城市的建设有更多的期待和思考,希望我们的城市能够有更多这样富有生命力的艺术存在。

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《水景公共藝術》这个书名,本身就充满了一种诗意的想象。我一直相信,艺术能够让我们的生活变得更加美好,而当艺术与我们日常生活息息相关的“水”相结合,更是能够带来一种别样的韵味。我曾在旅行中,见过一些令人惊叹的水景公共艺术,它们不仅仅是视觉上的享受,更是一种能够触动心灵的存在。我曾在一个城市的老街区,看到过一个古老的水井被巧妙地改造,成为了一个充满故事感的艺术装置,旁边总有游客驻足拍照,仿佛与历史对话。这种将现代艺术与历史人文巧妙结合的方式,让我对《水景公共艺术》这本书充满了期待。我希望能够在这本书中,看到更多这样的精彩案例,了解设计师们是如何将创意、技术与环境融为一体,创造出既有美感又富有内涵的作品。我更想知道,这些水景公共艺术是如何融入人们的生活,成为城市中不可或缺的一部分,它们是否能够唤醒人们对生活的热爱,对环境的关注,甚至促进人与人之间的交流?这本书,对我而言,将是一次关于城市美学与生活品质的深度探索,我已迫不及待想要开启这段旅程。

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当我在书架上看到《水景公共藝術》这本书时,我的目光瞬间就被吸引了。我一直对城市公共艺术情有独钟,觉得它们是城市文明进步的重要标志,能够提升城市的品位和居民的生活幸福感。尤其是我对以“水”为元素的艺术形式,有着特别的偏爱。水,是大自然的精灵,它柔美、灵动、包容,与任何艺术形式结合,都能产生奇妙的化学反应。我常常在想,那些出现在城市中的水景公共艺术,是如何在喧嚣的都市中,为人们带来片刻的宁静与慰藉?它们是如何设计出来的?又承载了怎样的意义?我渴望在这本书中,能够找到关于这些问题的答案。我希望能够看到那些具有创新性和代表性的水景公共艺术作品,了解它们的设计理念、创作过程,以及它们在城市中发挥的作用。我特别期待,能够从书中读到一些关于水景公共艺术如何与当地文化、历史相结合的案例,以及它们如何引发公众的参与和互动。这本书,在我看来,不仅仅是一本艺术画册,更是一份关于城市美学与人文关怀的宝贵记录,能够帮助我更深入地理解城市,也更热爱我的生活。

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《水景公共藝術》这本书,对于我来说,更像是一次关于城市空间与生命力的探索之旅。我常常会在闲暇时,漫步于城市的各个角落,观察那些被精心打造的公共艺术。而那些以水为主题的作品,总是能以其独特的灵动与活力,吸引我的目光。它们不仅仅是冰冷的雕塑或建筑,而是拥有“生命”的艺术品,在与环境的互动中,展现出无穷的魅力。我曾在一个城市的广场上,看到过一个设计巧妙的水景,它随着人流的走向而改变水流的形态,仿佛在与人们进行一场无声的对话。那种体验,让我对公共艺术的理解有了更深的层次。因此,我非常期待在这本书中,能够深入了解这些水景公共艺术的设计理念、技术实现,以及它们在城市中所扮演的角色。我希望能够从中看到,设计师们是如何将自然界的元素与人文的思考巧妙地结合,创造出既有美感又具有功能的艺术品。我也好奇,这些水景公共艺术在带给人们视觉享受的同时,是否也能够引发人们对于环境保护、水资源利用等议题的思考。这本书,对我而言,不仅仅是一本介绍艺术作品的书,更是一本关于如何让城市更有生命力,如何让生活更加美好的指南。

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《水景公共藝術》这个书名,就像一首悠扬的乐曲,让我联想到在宁静的水边,聆听着潺潺流水声,同时欣赏着一件件精美的艺术品。我一直认为,公共艺术是城市灵魂的表达,是连接人与环境的桥梁,而水景,以其独特的流动性和生命力,更是为公共艺术增添了无限的魅力。我常常在城市的公园、广场,或是街道的转角,与那些静静存在的水景不期而遇。它们有的像一颗颗璀璨的明珠,点缀着城市的风景;有的则像一位位沉默的哲人,引发人们的思考。我特别好奇,那些在设计中融入了水的公共艺术,是如何在视觉、听觉,甚至触觉上,给人们带来多重感官的体验?它们在设计过程中,是如何考虑与周边环境的融合?如何平衡美学与实用性?我希望在这本书中,能够找到关于这些问题的答案,能够深入了解那些将水与艺术巧妙结合的案例,能够感受到设计师们在创作过程中倾注的心血与智慧。这本书,对我来说,不仅是关于艺术的欣赏,更是关于城市生活的一种美好体验的探索。

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