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出版者:

作者:弗蘭克·哈利迪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-8

价格:100.00元

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isbn号码:9789868116528

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《墨韵丹青：当代中国画创作探索》 一、 时代洪流中的艺术回响 中国画，这门承载着千年东方美学精神的古老艺术，在当代社会浪潮的洗礼下，正焕发出前所未有的生机与活力。它不再仅仅是文人雅士抒发情怀的寄托，也不再局限于博物馆中静止的古老画卷，而是以更加多元、更加包容的姿态，融入现代生活的肌理，回应着时代的脉搏。《墨韵丹青：当代中国画创作探索》一书，正是聚焦于当下中国画创作的广阔天地，深入剖析艺术家们如何在传承与创新中，赋予这门古老艺术以崭新的生命力。 本书并非对某一特定画派或某位艺术家进行孤立的梳理，而是试图从一个更宏观的视角，观察当代中国画创作的整体面貌。我们关注的是那些在传统技法基础上，勇于突破，敢于尝试，并将个人生命体验、时代精神融入笔墨的实践者。他们或是将西方绘画的色彩、构图理念巧妙地融入中国画的写意精神，或是从现实生活中汲取灵感，用中国画的笔墨语言来描绘日新月异的城市风貌、蓬勃发展的乡村图景，亦或是通过对传统题材的现代性解读，赋予古老传说与历史人物新的时代内涵。 在信息爆炸、全球化深入的今天，中国画艺术也面临着前所未有的机遇与挑战。一方面，互联网的普及使得艺术信息的传播更加便捷，艺术家们可以更广泛地接触到世界各地的艺术成果，开阔视野，激发创作灵感；另一方面，如何在保持民族文化独特性的同时，融入国际化的审美趋势，避免艺术的同质化，也是当代中国画创作需要深思的问题。本书将通过对一系列代表性作品的解读，展现艺术家们在这些复杂语境下的思考与实践，力图呈现一个生动、立体、充满活力的当代中国画创作图景。 二、 笔墨意境：传统与革新的对话 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言和深厚的意境追求。李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句，能让观者仿佛置身于壮丽的瀑布之下；王羲之的《兰亭集序》，寥寥数字，便道尽了人生无常与及时行乐的感悟。这种“意”的传递，是中国画最为核心的价值所在。 《墨韵丹青》一书，着力探讨当代艺术家如何在继承传统笔墨精髓的基础上，进行革新与发展。我们所说的“继承”，并非是僵化的模仿，而是对中国画笔墨精神的深刻理解和内化。例如，对“骨法用笔”的体悟，对“随类赋彩”的把握，对“计白当黑”的运用，这些都是中国画得以传世的根本。当代艺术家们，或在用笔上，尝试更加自由、灵动的笔触，打破传统程式化的束缚；或在用墨上，探索更加丰富的墨色变化，营造出细腻、微妙的层次感；亦或在色彩运用上，大胆突破传统，将鲜活的现代色彩融入山水、花鸟、人物之中，但这种色彩的运用，并非是为了追求视觉的冲击力而脱离笔墨的本体，而是与笔墨相互融合，相得益彰。 而“革新”，则体现在艺术家们对传统题材的重塑，以及对新题材的开拓。我们看到，许多艺术家不再满足于描绘传统的山水、花鸟、人物，而是将目光投向了更广阔的现实生活。他们用中国画的笔墨语言，描绘忙碌的城市街景、淳朴的乡村生活、勤劳的劳动人民，甚至是一些抽象的、概念化的主题。在表现手法上，一些艺术家借鉴了西方绘画的透视、光影原理，但他们并非全盘照搬，而是将其融入中国画的审美体系，使其服务于中国画的写意精神。例如，通过光影的巧妙处理，营造出更加立体的空间感，或者通过色彩的冷暖对比，强化画面的情感张力。 本书特别关注那些在“意境”的营造上，有所突破的艺术家。他们如何通过笔墨的挥洒，传达出内心的情感，引发观者的共鸣？他们如何捕捉瞬间的灵感，将其转化为永恒的艺术形象？我们相信，意境的追求是中国画的灵魂，而当代艺术家们，正是用他们独特的语言，为这份灵魂注入了新的生命。 三、 题材拓展：现实的观照与精神的寄托 中国画的题材，在漫长的发展历程中，形成了相对经典的体系，如山水、花鸟、人物。然而，随着时代的发展和社会的变迁，艺术家们的观察视角和创作主题也在不断拓展。《墨韵丹青》一书，将重点解读当代艺术家们在题材选择上的多元化趋势。 1. 现实生活的诗意呈现： 过去，山水画多以描绘文人雅士寄情山水的理想山居为主，而当代山水画，则更多地将目光投向了我们身边的现实山川。艺术家们深入祖国的大好河山，从壮丽的现代工程，到秀美的自然风光，都成为他们笔下的素材。他们用写意的笔触，捕捉山川的魂魄，用浓淡干湿的墨色，展现大自然的鬼斧神工。例如，一些作品描绘了高速公路横卧在山野之中，或者现代化的港口码头，这些并非是对工业文明的简单赞美，而是艺术家们对时代变迁的观察与思考，他们试图在现代景观中寻找诗意，在工业文明的痕迹中挖掘中国画的审美价值。 花鸟画领域，也告别了“四君子”的传统模式，更多地出现了对现代城市中常见鸟类、植物的描绘，甚至是对昆虫、微生物的细致刻画。这些作品，不仅展现了艺术家对自然的细致观察，更体现了他们对生命多样性的尊重和对生态环境的关注。通过中国画特有的细腻笔触和灵动色彩，这些平凡的生命在画布上焕发出别样的光彩。 人物画更是成为了反映时代精神和社会现实的重要载体。不再局限于历史人物或神话传说，当代人物画大量取材于现实生活中的普通人。艺术家们描绘各行各业的劳动者，记录他们的辛勤付出，展现他们的精神风貌。这些作品，充满了人性的关怀和对现实生活的深刻洞察。他们用笔墨，塑造了一个个鲜活的时代群像，让观者在画作中看到自己，看到我们这个时代的精神面貌。 2. 历史的对话与文化的传承： 当代中国画创作，并非全然割裂传统，而是以一种更加开放和包容的心态，与历史进行对话，与传统文化进行更深层次的连接。艺术家们在继承经典的基础上，尝试对传统题材进行现代性的解读。例如，一些艺术家在描绘历史人物时，会融入现代的审美趣味和对人物内心的挖掘，赋予古老形象以新的生命和时代意义。他们不再拘泥于史书记载的表面形象，而是通过笔墨的写意性，传达人物的性格、情感和精神追求。 对传统文化符号的运用，也是当代中国画的一大特点。艺术家们将一些具有象征意义的传统元素，如祥云、青龙、山水意象等，巧妙地融入现代题材的创作中，形成一种独特的文化张力。这种融合，并非生硬的拼贴，而是将传统文化基因与现代语境有机地结合，展现出中华文化的强大生命力和创新能力。 3. 抽象与写意的边界探索： 随着艺术观念的更新，一些艺术家开始尝试将抽象艺术的观念融入中国画的创作。他们不再追求对物象的具象描绘，而是通过笔墨的肌理、色彩的构成，来表达内心的情感和对宇宙、人生的哲学思考。这些作品，在一定程度上模糊了抽象与写意的边界，为中国画的创新提供了新的可能性。它们挑战了传统观众的认知，引发了关于中国画本体性与现代性的深入讨论。 四、 技法革新：当代语境下的工具与表达 中国画的技法，是艺术家表达思想情感的载体，也是其艺术风格形成的重要标志。《墨韵丹青》一书，将深入探讨当代艺术家在传统技法基础上进行的革新与探索。 1. 笔墨语言的创新与拓展： 传统的中国画讲究“用笔、用墨、用色”。在当代，艺术家们在这些基本技法上，进行了丰富而深入的探索。 用笔： 在追求线条的力度、速度、变化的同时，一些艺术家尝试将硬笔的特点引入中国画，或者通过特殊的工具，制造出前所未有的笔触效果。他们不再满足于传统的“十八描”，而是探索更加自由、奔放，甚至带有雕塑感的笔触，以表达更加强烈的个人情感。 用墨： 墨是中国画的灵魂，其浓淡干湿的变化，能营造出无穷的意境。当代艺术家们，在继承传统“五墨”技法的基础上，更加注重墨色的层次感和丰富性。他们利用水与墨的巧妙结合，以及不同性能的墨的运用，创造出更加细腻、微妙的墨韵。一些艺术家甚至尝试将现代化的材料，如水彩、丙烯等，与中国画的墨色进行结合，探索新的墨色表现力。 用色： 传统中国画的色彩运用相对含蓄，多以淡彩、青绿等为主。当代艺术家们，则更加大胆地运用现代色彩，将鲜活、强烈的色彩融入山水、花鸟、人物的创作之中。但这种色彩的运用，并非是为了追求视觉的刺激，而是更加注重色彩的情感表达和与笔墨的融合。他们善于利用色彩的冷暖、明暗对比，来强化画面的空间感和情感张力，使色彩成为传递艺术家内心世界的有力媒介。 2. 构图与形式的现代性思考： 中国画传统的构图，如“散点透视”、“留白”等，具有独特的东方美学韵味。当代艺术家们，在继承这些优秀传统的基础上，也开始借鉴西方绘画的构图理念。 透视与空间： 一些艺术家开始尝试运用焦点透视，使画面更具立体感和空间深度，尤其在描绘城市景观、建筑题材时，这种技法尤为有效。但他们并非全盘照搬，而是将其与中国画的写意精神相结合，使空间的处理更具东方情调。 留白与形式感： 留白是中国画的重要构成元素，它能引发观者的想象，营造出“虚实相生”的意境。当代艺术家们在传承留白艺术的同时，也在探索新的形式构成。他们可能会通过对画面元素的巧妙安排，或者利用色彩、肌理的对比，来打破传统的构图模式，形成更加现代、更具视觉冲击力的画面。 平面性与装饰性： 也有一些艺术家，更加注重画面的平面性和装饰性，从中国古代壁画、唐卡艺术中汲取灵感，运用更加平面的色彩和构成方式，赋予作品强烈的装饰意味。这种探索，将中国画的本体性与现代设计理念相结合，开辟了新的表现领域。 3. 材料与媒介的实验： 在材料与媒介的运用上，当代中国画创作也呈现出更加多元的实验性。除了传统的宣纸、墨、颜料，艺术家们开始尝试使用各种新型材料，如亚麻布、油画布、丙烯颜料、甚至综合材料，来创作具有中国画精神的作品。这些跨界尝试，不仅丰富了中国画的表现语言，也拓展了中国画的创作边界。本书将通过具体案例，展现这些技法革新所带来的艺术魅力。 五、 结语：传承中的创新，创新中的传承 《墨韵丹青：当代中国画创作探索》一书，试图勾勒出一幅当代中国画创作的宏大画卷。我们看到了艺术家们如何在时代的浪潮中，坚守着笔墨的根基，又如何以开放的姿态，吸收融合，不断探索。这种传承与创新的辩证统一，是中国画艺术得以生生不息，永葆活力的根本原因。 本书并非一个终结性的论断，而是一个开放性的视角，邀请每一位热爱中国画的朋友，一同走进当代中国画的创作现场，去感受那些跳动的笔墨，去解读那些饱含深意的画面，去体会艺术家们在传承与创新中，所付出的智慧与心血。我们相信，未来的中国画，必将更加辉煌，更加精彩，因为它始终根植于中华文化的沃土，又面向着无限广阔的未来。

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这本书的阅读体验非常“接地气”，文字风格幽默风趣，一点也不枯燥。我最喜欢的是它对“灵感枯竭”的处理章节。很多教程在讲完技巧后就戛然而止，留给读者一个“然后呢？”的空虚感。《想画就画》却非常体贴地预设了创作者会遇到的心理障碍。它提供了一系列“无压力启动”的练习，比如“限定三分钟速写练习”，或者“用你最不擅长的颜色作画”，目的就是打破思维定势，让大脑重新活跃起来。这些练习看似简单，但实际操作起来非常有效，它把绘画从一个沉重的“任务”，变成了一种轻松的“游戏”。而且，书中对不同风格的包容度很高，它并没有试图将所有人都塑造成同一种面貌，而是鼓励读者从各种流派中提取自己喜欢的元素进行融合。这种开放和鼓励个性发展的态度，让我感到非常放松和被接纳。总而言之，这本书不仅是一本绘画工具书，更像是一个陪伴你度过创作低谷期的心理支持系统。

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我最近沉迷于一种新型的数字艺术探索，对如何快速捕捉光影和氛围特别感兴趣，所以对市面上大部分强调传统素描功底的书籍都提不起兴趣。然而，《想画就画》这本书的某些章节，虽然是以基础概念为起点，但其切入点极其现代和灵活。例如，在处理色彩部分时，它没有停留在三原色的理论上，而是直接跳到了“情绪色板”的构建，这对于我这种追求画面情绪表达的创作者来说，简直是醍醐灌顶。它有一种“捷径思维”，但这种捷径不是偷工减料，而是教你如何用最少的笔触，表达出最丰富的信息量。书中对线条的运用分析也十分独到，它将线条的粗细、断裂和走向，与人物的性格和画面的动势直接挂钩，让我意识到线条不仅仅是轮廓，它本身就是一种叙事工具。我尤其欣赏它对“草稿”态度的转变，很多教程视草稿为不成熟的标志，而这本书却把草稿的活力和即兴感视为创作的宝贵财富，鼓励你在基础扎实的同时，保留那种“未完成的美感”。这种对创作过程的尊重，让我的工作流变得更加顺畅和高效。

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说实话，我是一个非常需要结构化学习路径的人，否则我很容易在庞杂的知识体系里迷失方向。《想画就画》在结构安排上，展现出一种高明的递进逻辑。它并不是简单地堆砌技巧，而是将每一个新的知识点，都建立在前一个知识点的稳固基础上。比如，在学习“动态姿势”时，它首先用非常简化的火柴人模型来确立重心和张力，而不是直接要求你画肌肉和骨骼。这种“由抽象到具体”的教学方式，极大地降低了初学者的心理门槛。更让我印象深刻的是，它对不同媒介的兼容性处理。虽然我主要用的是水彩和彩铅，但书中对油画和数位板的一些基础光感处理的讲解，也能被轻易地迁移和应用。这本书的伟大之处在于，它教的不是“如何画某某东西”，而是“如何思考如何去画”，它培养的是一种通用的视觉逻辑。读完之后，我发现自己看任何一幅画作时，都会不自觉地分析它的结构、重心和韵律，这已经超越了单纯的绘画技巧提升，变成了一种新的观察世界的方式。

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我购买这本书纯粹是因为封面设计很有趣，原本没抱太大期望，以为它会是那种千篇一律的“入门指南”。结果，这本书里关于“细节处理的取舍”那一部分，彻底颠覆了我对完成度的认知。我以前有个坏毛病，就是对着一个局部反复修改，直到把它画到极致，结果导致整幅画面的焦点分散，疲惫不堪。这本书用非常生动的对比图展示了“关键细节”与“背景信息”应该如何分配视觉权重。它提出了一个非常实用的概念——“信息密度控制”，告诉你哪些地方需要像高清照片一样精确，哪些地方则应该虚化处理，以引导观者的视线。这种策略性的思考，对于我这种在商业插画领域摸索的人来说，价值简直无法估量。它教会我，艺术创作中“不画”的部分，往往比“画上去”的部分更重要，因为留白和简化本身就是一种强大的表达。这本书就像一位资深的艺术指导，不仅教你如何操作，更教你如何战略性地规划你的创作资源。

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这本《想画就画》简直是为我这种“行动派”量身定制的宝典！我一直是个想法很多但落笔就哆嗦的人，看到各种复杂的教程和严苛的理论就想打退堂鼓。但是这本书完全不一样，它就像一个超级耐心的老朋友，手里拿着一把神奇的钥匙，直接把我领进了绘画的大门。它没有那些高高在上的术语，全是那种“来，咱们试试看”的亲切感。我记得我一开始最头疼的就是比例和透视，感觉画出来的人不是歪的就成了比例尺的笑话。这本书里讲透视，不是那种用尺子量到天荒地老的公式，而是用一些日常生活中能看到的场景来举例，比如你看窗外的街道，或者你面前的咖啡杯，一下子就有了“原来如此”的感觉。最让我惊喜的是，它鼓励你大胆尝试，即使画崩了也没关系，因为它会教你如何把“崩了”的部分变成另一种有趣的风格。我以前总觉得画画是个需要天赋的活儿，现在看来，它更像是一种可以被拆解、被学习的技能。这本书的排版也很舒服，不会让人感到信息过载，每一步都像搭积木一样清晰，让人忍不住想立刻拿起笔来实践。如果你跟我一样，总是被“完美主义”绊住脚，这本书绝对能帮你踢开那块大石头。

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怎么跟另一本好像。

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