具体描述
赫伯特．里德透過定義藝術創作的因素，使我們獲得了欣賞繪畫和雕塑的基礎能力。在他敏銳的文字探討中，重新思量了「美麗」、「和諧」和「圖案」……這些基本用詞的涵義，並分析觀賞藝術作品時所涉及的複雜心理過程。美國藝術雜誌譽其為「最能增進人們藝術見解的簡介」。
這本書對世界上各種的藝術，做一個精簡的審視，由原始的洞穴描繪到美國現代畫家帕洛克的滴彩畫。這樣的闡述，目的在顯示出藝術史中某些歷代不變的原則和啟發，並且還對一些藝術運動的本質做了某種總結，如哥德式藝術、巴洛克藝術、印象派、表現主義、超現實主義和斑點派。讀者如果能依循著這種漸進性的精確分析前進，必定會發現這本書提供了一個在視覺藝術上，極有價值並具有啟發性的指南
作者简介
赫伯特．里德（Herbert Read）
二十世紀英國最出色的詩人、作家、藝術評論工作者及哲學家。
曾任職於維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum），專攻陶器和彩色玻璃；愛丁堡大學藝術系教授，哈佛大學藝術系教授。曾獲里德斯大學的榮譽文學博士，並於1953年被封為伯爵。著作包括：《詩集》（Collected Poems）、《榮耀的感受》（The Sense of Glory）、《理性和浪漫主義》（Reason and Romanticism）、《藝術和社會》（Art and Society）、《詩和無政府主義》（Poetry and Anarchism）、《圖像和觀念》（Icon and Idea）、《雕塑藝術》（The Art of Sculpture）、《現代繪畫的發展史》（A Concise History of Modern Painting）等數十本。
譯者簡介 梁錦鋆
台大物理系畢業，哈佛大學生物物理博士，舊金山藝術學院碩士許可。曾任哈佛大學博士後研究員，加州大學舊金山分校研究專業人員。開過數次畫展。譯有《第三種文化》，《Consilience——知識大融通》，《科學並未終結》，《量繪形貌——新類型公共藝術》等書。
目录信息
譯序：藝術是什麼？／梁錦鋆
I藝術的觀念
1藝術的定義
2美感
3美的定義
4藝術和美的區別
5藝術是一種直覺
6古典規範
7形式不一的藝術
8藝術和審美觀
9造形和表現
10黃金定律
11幾何和諧的局限
12扭曲
13規律性
14個人因素
15規律性的定義
16造形的定義
17當我們觀賞一幅畫時，有什麼現象？
18移情
19感性
20造形的必要性
21內容
22不具內容的藝術：陶器
23抽象藝術
24人文藝術：人像畫
25心理價值
26一件藝術作品中的成分
26a線條
26b色調
26c顏色
26d造形
27統一感
28結構因子
II藝術的演變
29原始藝術
30布西曼人的繪畫
31原始藝術的重要性
32有機性和幾何性的藝術
33有機性和幾何性原則的融合
34藝術和宗教
35藝術和人文主義
36農民藝術
37國家藝術：埃及
38科普特藝術
39金字塔
40埃及雕塑
40a哥倫布之前的藝術
41歷史型態的起源
42中國藝術
43波斯藝術
44拜占庭藝術
44a塞爾特藝術
45探討基督教藝術的方法
46物質性和非物質性的影響力
47教會的影響力
48哥德式藝術
49英國的哥德式藝術
50文藝復興藝術
51義大利大師們的素描
52素描的藝術
53智識性的藝術
54寫實主義
55文字上和代表性的寫實主義
56自然主義
57魯本斯
58葛雷柯
59巴洛克和洛可可藝術
60巴洛克藝術的定義
61洛可可藝術的定義
62洛可可藝術的本質
63景觀繪畫
64英國傳統
65根茲巴羅
66布雷克
67泰納
68藝術和大自然
69康斯塔伯
70德拉克洛瓦
71印象派畫家
72雷諾瓦
73塞尚
74梵谷
75高更
76盧梭
77畢卡索
78夏卡爾
79種族因素
80抒情主義和象徵主義
80a表現主義和理想主義
80b表現主義運動
80c康丁斯基
80d橋派和藍騎士團體
81克利
81a恩斯特
81b達利
81c斑點派
81d現代雕塑
82亨利．摩爾
82a芭芭拉．赫普沃斯
III藝術的價值
83藝術家的觀點
84托爾斯泰的觀點
85托爾斯泰和華茲華斯
86另一個觀點：馬蒂斯
87溝通：感覺和瞭解
88藝術和社會
89以意志創造造形
90最終的價值
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我是一名对抽象艺术和当代艺术有着浓厚兴趣的读者，我常常觉得这些艺术形式虽然不像古典艺术那样有明确的叙事，但却蕴含着更深层的哲学思考和对现实的隐喻。这本书的标题《艺术的意义》让我眼前一亮，我希望作者能够为我揭示当代艺术的内在逻辑和它所承载的时代信息。我期待书中能够探讨一些关于艺术的边界问题，比如数字艺术、行为艺术等新兴艺术形式的出现，它们是否仍然被视为“艺术”？艺术的创造者和解读者的关系又发生了怎样的变化？我希望作者能够提供一些新颖的视角，让我对这些充满争议的艺术现象有更清晰的认识。同时，我也对艺术与社会、艺术与科技的互动关系非常感兴趣，希望作者能够探讨艺术在当今社会发展中的作用和价值。这本书对我来说，是一次思想的碰撞，我期待能够从中获得更广阔的视野和更深刻的思考。
评分作为一名对艺术史有着濃厚兴趣的普通读者，我一直对那些隐藏在作品背后的故事、艺术家们创作时的心境以及不同时代艺术风格的演变充满好奇。这本书的标题《艺术的意义》恰好触动了我内心深处的好奇心。我拿到这本书的时候，就被它的装帧所吸引，一种复古而又充满力量的设计，让人联想到那些流传千古的艺术经典。我非常期待作者能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同时期、不同地域的艺术长河中，去感受那些大师们的智慧和匠心。我希望书中能够有详实的历史背景介绍，让我了解艺术作品产生的社会土壤，以及它们如何反映当时的时代精神。同时，我也希望能够读到关于艺术品鉴赏的技巧，学习如何去“读懂”一幅画、理解一座雕塑，而不是仅仅停留在表面的欣赏。作者会不会分享一些鲜为人知的艺术轶事，或者揭示一些艺术史上的未解之谜？这些都是我迫切想要知道的。这本书对我来说，是一种知识的渴望，更是一种精神的滋养。
评分我一直认为，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种与我们内心深处的情感产生连接的方式。当我看到《艺术的意义》这本书时，我便被这个宏大的主题所吸引。我希望作者能够深入浅出地剖析艺术是如何触动我们的灵魂，又为何能够跨越时空的界限，引起不同文化背景下人们的共鸣。我特别关注那些关于艺术的情感体验的部分，比如艺术家是如何将内心的情感注入作品，而观者又是如何从作品中找到自己的投射和慰藉。书中会不会探讨一些关于美的哲学，以及“何为美”这个自古以来就存在的难题？我希望能从这本书中获得一些启发，去更深入地理解那些打动我的艺术作品，去体会那些触动我的情感瞬间。我期待作者能够分享一些独到的见解，帮助我建立起一套属于自己的艺术认知体系。这本书对我而言，就像是一次心灵的旅行，我希望在旅途中能够有所收获，有所感悟。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种深邃的蓝色搭配着抽象的金线，仿佛暗示着一种沉思和对内心世界的探索。我迫不及待地翻开它，希望能够找到一些关于艺术究竟是什么、以及它为何能在人类文明中扮演如此重要角色的答案。读了几页之后，我感觉作者试图从一种非常宏观的视角来审视艺术，将它置于历史、哲学乃至人类情感的广阔背景下。章节的划分也很有意思，并不是按照艺术门类来区分，而是从一些更抽象的概念入手，比如“时间的维度”、“情感的共鸣”之类的，这让我感到有些挑战，但也更加激发了我深入探究的欲望。我很好奇作者是如何将如此庞杂的论述串联起来的，又是如何用生动的语言去描绘那些难以言喻的艺术体验的。我期待在接下来的阅读中，能够感受到一种思想的激荡，能够被作者的洞察力所折服，最终，能够对“艺术的意义”有一个全新的、更深刻的理解。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往未知领域的门，我已准备好踏入其中，去发现那些隐藏在表面之下的宝藏。
评分作为一名对艺术史的普及和公众理解有着热切期望的读者，我一直寻找着能够将复杂的艺术理论变得通俗易懂的书籍。《艺术的意义》这个书名让我觉得非常有潜力。我希望这本书能够用一种更加亲切和易于接受的方式，向普通读者介绍艺术的核心价值和它在我们日常生活中的体现。我期待作者能够避免过于晦涩的学术术语，而是通过生动的故事、丰富的案例，将艺术的魅力展现出来。这本书会不会探讨艺术在教育、治疗，甚至是在商业领域中的应用？我希望它能够帮助我理解，艺术并非是少数精英的专利，而是与每个人息息相关的存在。我期待从中能够学到如何更好地欣赏身边无处不在的艺术，如何通过艺术去丰富自己的生活，去发现生活中的美。这本书对我来说，是一次对艺术的启蒙，我希望它能够点亮我认识艺术的道路。
评分Herbert Read 本书约略可分为三个部分：艺术的观念、艺术的演变、以及艺术家谈艺术。 知识点多而杂碎，这本书可以成为很好的去探索更多艺术的媒介。克罗齐（Benedetto Croce）： 艺术可以简单被定义为一种直觉。
评分对艺术进行了全方面的讲解。
评分对艺术进行了全方面的讲解。
评分虽有可取之处但是总体而言 结构琐碎 文笔也琐碎
评分碎片化，叙述琐碎甚至有些啰嗦，做关键词索引又显得不够“专业”。
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