韩书力绘画集

韩书力绘画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:192.00元
装帧:
isbn号码:9789579530293
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 绘画
  • 绘画
  • 艺术
  • 韩书力
  • 水墨
  • 写意
  • 山水
  • 花鸟
  • 国画
  • 艺术作品集
  • 绘画技法
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

华夏翰墨:宋代山水画的审美变迁与时代精神 引言 宋代,一个在中国艺术史上占据着独特且光辉地位的时代。它不仅是政治与经济的鼎盛时期,更是文化与艺术,尤其是绘画艺术,走向成熟与高峰的里程碑。彼时的画坛,在文人精神的浸润与宫廷审美的引导下,形成了兼具理性、哲学思辨与细腻写实精神的独特风格,对后世产生了深远的影响。本书《华夏翰墨:宋代山水画的审美变迁与时代精神》,旨在深入剖析这一时期山水画的演变轨迹、核心美学思想,以及它如何成为映照宋代社会文化面貌的一面镜子。 第一部分:北宋的“巨碑”时代——气势、理法与宇宙观 北宋(960-1127年)的山水画,以其雄浑壮阔的气势和对自然秩序的深刻体悟,确立了中国山水画的“范式”。这一时期的作品,往往尺寸巨大,笔墨精湛,试图在有限的画幅中捕捉无限的自然意象。 一、 范宽与“高远”的哲学构建: 本书将重点探讨范宽及其代表作《溪山行旅图》。范宽生活在关中地区,他对秦岭、华山等地崇山峻岭的描绘,不仅仅是地理的记录,更是一种面对天地的敬畏。我们分析他如何运用“雨点皴”来表现山石的厚重与肌理,以及“高远”的构图法如何引导观者的视线从近景的行旅者,一步步攀升至顶天立地的山峰,从而体现出宋人对“天人合一”境界的追求。这种对宏大叙事的偏爱,反映了北宋初年国家统一后,士人阶层对宇宙秩序的探索欲。 二、 李成与郭熙的“意境”营造: 李成,被誉为“北宋山水画之祖”,他的画风对后世影响极大。本书将梳理李成笔下那种萧瑟、清逸的北方景致,特别是其标志性的“寒林”画法,展现了文人对高洁品格的向往。 紧接着,我们深入剖析郭熙,这位身居翰林图画院的巨匠。郭熙的理论著作《林泉高致》是研究宋代绘画理论的基石。书中详述了“三远法”(高远、深远、平远),这不仅是技法上的指导,更是宋人观察世界的认知框架。通过分析《早春图》,我们可以看到郭熙如何将早春时节冰雪初融的生命力,以一种浑厚而不失灵动的方式表现出来,体现了宋人对“生机”的把握。 三、 院体画的规范与写实精神: 北宋的宫廷画院对技术要求极高,强调“格物致知”。我们将探讨院体画家如何将写实观察转化为程式化的笔墨语言。例如,对水流、云雾、树木的描绘,都达到了极高的精细度。这种对细节的关注,源于宋代官方推崇的儒家格物致知学风,要求艺术家对描绘的对象有深刻的理解,而非仅凭想象。 第二部分:南渡后的转向——院体衰微与文人画的崛起 靖康之变(1127年)后,北宋灭亡,大量文人与宫廷画家南迁至临安(杭州)。这次国破家亡的巨大冲击,深刻地改变了山水画的审美取向。 一、 院体的“精微”与“界画”的余晖: 在南宋的早期,以李唐、刘松年为代表的“院派”延续了北宋的写实传统,但风格开始趋向紧凑和简练。李唐在“斧劈皴”上的发展,使得山石的轮廓更为硬朗,似乎在表达一种在动荡中保持坚韧的姿态。而界画的兴盛,如李诫对建筑的精确描绘,则展现了稳定秩序的最后挣扎。 二、 马远、夏圭的“边角之景”: 南宋山水画的审美核心集中在马远和夏圭身上。他们的风格被称为“半边江山图”或“一角之景”。这种构图方式是革命性的。它不再追求全景式的叙事,而是聚焦于画面的一隅,留出大片空白(“计白当黑”)。 我们分析这种空白并非“虚无”,而是“有意味的空间”。它承载了南宋士人面对国失半壁江山后的复杂心绪——既有对往昔繁盛的追忆,也有对现实局限的无奈,以及在禅宗思想影响下,对“空寂”之美的体悟。马夏的画作,是宋代文人内心世界的极致写照。 第三部分:笔墨的解放与“文人画”的哲学基础 与宫廷画院的“匠人精神”相对立,宋代文人阶层开始将绘画视为修身养性的工具,强调“以书入画”。 一、 米芾的“意简形全”与尚意精神: 米芾及其子米友仁,是推动“尚意”绘画的关键人物。米芾提出“意在笔先”,其“米点皴”(或称“大米点”)的运用,极大地简化了对物象的描摹,转而追求墨色的变化和精神的抒发。这种绘画,更接近于书法的自由挥洒,体现了文人对超越形式束缚的渴望。 二、 儒释道的交融对笔墨的影响: 宋代哲学思想的深度,为山水画提供了理论支撑。儒家的“中和”思想塑造了北宋山水的平衡感;道家的自然无为,促使画家追求“天然去雕饰”;而禅宗的“空”与“悟”,则为南宋的留白艺术奠定了基础。本书将系统梳理这些思想如何转化为具体的皴法、墨法和构图原则。 结论: 《华夏翰墨:宋代山水画的审美变迁与时代精神》试图证明,宋代山水画的发展绝非孤立的美学演变,而是深刻地根植于当时的政治变动、哲学思潮和文人士大夫的命运轨迹之中。从北宋对宇宙秩序的理性建构,到南宋对内在精神世界的沉潜回望,宋人以笔墨为媒介,完成了中国古典山水画从“写景”到“抒情”的根本性飞跃,为后世的元明清绘画开辟了无限的可能。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有