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出版者:立緒文化

作者:高莽

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-2-13

价格:NTD430

装帧:平装

isbn号码:9789867416384

丛书系列:

图书标签:

俄罗斯美术
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具体描述

何懷碩教授推薦

俄羅斯的文化、思想、文學、音樂與繪畫一向在我心中有特別的份量。深刻、壯麗、雄渾與穿透心靈的力量，在歐洲只有貝多芬、歌德、莎士比亞、哈代、林布蘭、羅丹、孟克等等大師才能給我們一樣的震撼。俄國繪畫力量之強，在技巧上要歸功於他們對學生的訓練之嚴格、基礎訓練的素描之深刻、嚴謹而不板滯，因為內在神采的捕捉使它比印象派素描著眼於形式的追求要來得更富精神性的內涵。當代美術教育基礎訓練普遍放鬆，尤其西方後現代的新潮的影響，繪畫的式微令人懷憂。

俄羅斯繪畫在技巧之外，強調發揮文化的民族特色──那些在時空推移中積澱而成的人文思想、生命態度、價值品味、生活風尚等等；吸收外來文化而不喪失自我；揚棄偏向於以技藝的巧變與視覺趣味的追求取代藝術表現人的心靈內在感受的形式主義。俄羅斯那個濃厚的人文主義的藝術傳統，應喚起當代藝術界的反省。

本書的作者高莽先生是年已八十的前輩。他的背景、經歷與修養，不但是最有資格寫這種書的藝術家，應該說現在再難以找到像高莽先生這樣的「內行人」了。我一接觸這本書便贊成在台北重新排印出版，而且希望比原來大陸版品質更好。高莽先生這本書不是美術史的寫法，也不是「畫冊」，而是一位對俄羅斯美術有深入了解，與許多俄國畫家為朋友，自己也是畫家、作家所寫的美術隨筆。其實這本書可以說是用親切的筆調寫近現代俄羅斯美術的「史論」隨筆。這本書可以引領你走進俄羅斯美術的天地中去嚐「鑊中一臠」。

這本書會讓你打開另一扇窗，看到藝術世界中你知道最少的另一個廣闊豐美的花園。你可能就會贊同我寫這篇序文，向你推薦這本台灣「有文化」的人值得一讀的好書了。（詳見內文序）

《文艺复兴的辉煌：从佛罗伦萨到罗马的艺术之旅》内容提要本书带领读者深入探索文艺复兴时期意大利半岛的艺术巅峰。这不是一部冰冷的艺术史文献，而是一场穿越时空的感官盛宴，旨在揭示隐藏在杰作背后的文化脉动、人性光辉与时代精神。我们将聚焦于佛罗伦萨的勃勃生机与罗马的庄严复兴，详尽剖析彼时艺术家如何挣脱中世纪的桎梏，重新发现古典之美，并以崭新的视角描绘世界与人类自身。全书结构清晰，从早期萌芽到盛期的高潮，再到晚期的变革，层层递进，力求为读者提供一个立体、丰满的文艺复兴艺术图景。第一章：序曲——早期佛罗伦萨的觉醒（约1400-1470年）文艺复兴的火焰首先在富饶的商业中心佛罗伦萨点燃。本章将细致考察这一阶段的先驱们如何为后来的大师们奠定基础。乔托的遗产与马萨乔的革命：我们将从回顾乔托对空间感和情感表达的初步探索开始，随后深入分析马萨乔在布兰卡契礼拜堂壁画中对线性透视的精确运用。他如何通过精准的解剖学和强烈的明暗对比，赋予人物以前所未有的雕塑感和真实感？我们将逐幅解析《赎金》中的戏剧张力与人物心理深度。雕塑的复兴与人文主义的萌芽：多那太罗（Donatello）是这一时期雕塑领域的绝对王者。他的《大卫》（铜像）如何挑战传统，重现了古典的裸体美学？探讨他作品中蕴含的个体英雄主义精神，以及这与美第奇家族赞助下兴起的人文主义思潮之间的内在联系。透视学的科学化：建筑师布鲁内莱斯基（Brunelleschi）不仅是穹顶的设计者，更是文艺复兴科学思维的代表。本章将详细阐述他如何系统化地确立了单点透视法，并分析这种数学工具如何彻底改变了绘画对二维表面的理解与呈现。波提切利的抒情诗篇：晚期早期文艺复兴的代表人物波提切利（Botticelli），其作品充满了古典神话的优雅与哲思。重点分析《维纳斯的诞生》和《春》的复杂象征意义，探究他如何将新柏拉图主义的哲学理念融入到柔美而略带忧郁的线条之中，形成独特的“佛罗伦萨式”的唯美主义。第二章：盛期的辉煌——艺术大师的三巨头（约1490-1527年）盛期文艺复兴是艺术史上一个短暂却无比璀璨的时代，权力中心逐渐从佛罗伦萨转移至罗马，教皇成为主要的艺术赞助人。达·芬奇：科学与艺术的完美融合：列奥纳多·达·芬奇被誉为“文艺复兴人”的典范。本章将深入解析他独创的“晕涂法”（Sfumato）在《蒙娜丽莎》中是如何营造出神秘而流动的光影效果的。同时，对《最后的晚餐》的构图、人物关系以及其在心理刻画上的突破进行细致入微的解读。我们还将探讨他的解剖学研究笔记，如何直接服务于其绘画创作。米开朗基罗：力量、痛苦与神性的统一：米开朗基罗（Michelangelo）是一位集雕塑家、画家和建筑师于一身的巨人。重点分析他在西斯廷教堂天顶画作中的宏伟叙事结构，特别是“创世纪”部分。研究他如何通过强健的躯体语言来表达精神的挣扎与崇高，例如对“大卫”雕像力量感的解析，以及其雕塑中“未完成”作品所揭示的创作过程中的内在冲突。拉斐尔：和谐、宁静与古典的典范：拉斐尔（Raphael）以其完美的构图平衡、柔和的色彩和宁静的氛围著称。我们将重点剖析他在梵蒂冈的“圣拉斐尔签房”中的壁画，尤其是《雅典学院》。这部作品如何通过对称的建筑空间，汇集了古代的智慧精英，成为人文主义理想的视觉宣言？我们还将比较他不同时期圣母画作的演变。第三章：威尼斯画派的色彩革命与佛罗伦萨和罗马对素描（Disegno）的强调不同，威尼斯画派更注重色彩（Colore）的运用和光线的表现，形成了截然不同的艺术语言。乔尔乔内与“诗意的风景”：乔尔乔内（Giorgione）是威尼斯画派的先驱。他的作品往往充满神秘的田园牧歌式氛围。我们将探讨《暴风雨》这幅画作的模糊叙事性，以及它如何确立了风景在欧洲绘画中的独立地位。提香的色彩与永恒的生命力：提香（Titian）是色彩大师，其艺术生涯跨越数十年，深得欧洲王室宠信。本章将分析他晚期作品中大胆、松动的笔触和对光影近乎抽象的处理，探讨他如何运用丰富、深邃的色彩来表达肉体的感官享受和深刻的情感体验。丁托列托与委罗内塞的风格分野：比较丁托列托（Tintoretto）戏剧性的动态构图、强烈的明暗对比（受到卡拉瓦乔的先驱影响）与委罗内塞（Veronese）对盛大宴会场景、奢华服饰的细腻描绘，展示威尼斯艺术在处理宗教和世俗题材上的多样性与辉煌。第四章：艺术赞助人与文化环境艺术的繁荣离不开强有力的经济与权力支持。本章将跳出纯粹的图像分析，关注艺术背后的社会结构。美第奇家族的权力展示：详细考察科西莫·美第奇和洛伦佐·“豪华者”如何利用艺术赞助来巩固其在佛罗伦萨的非正式统治地位，以及他们如何推动了世俗题材和肖像画的发展。教皇的罗马重建：探讨尤利乌斯二世等教皇如何通过委托艺术巨制（如西斯廷教堂、梵蒂冈宫殿）来彰显天主教会的权威和古典复兴的理想。工坊制度与艺术家地位的提升：考察文艺复兴时期艺术家如何从传统意义上的工匠阶层逐步转变为受人尊敬的知识分子，以及学徒制度、师徒传承在艺术风格形成中的关键作用。结语：遗留的遗产最后，本书将总结文艺复兴艺术对后世欧洲艺术，特别是巴洛克和新古典主义风格产生的深远影响，强调其对“人”的关注，是现代西方文化精神的基石。通过对细节、光影、构图和哲学思想的层层剥离，读者将能更深刻地理解这些作品为何至今仍能震撼人心。

作者简介

高莽

1926年生於哈爾濱，北方雪城迷人的風光和多民族的文化形成了他的審美觀念。長期在中蘇友好協會及中國社會科學院外國文學研究所工作，從事翻譯、研究、編輯和中外文化交流活動，是中國作家協會、中國美術家協會、中國翻譯工作者協會的會員。1989年退休前曾任《世界文學》雜誌主編。多次獲蘇聯及俄羅斯聯邦各種獎狀、獎章及勳章。

著有《媽媽的手》、《靈魂的歸宿》、《文人剪影》、《聖山行》、《俄羅斯大師故居》等隨筆集；譯有普希金、萊蒙托夫的抒情詩、阿赫馬托娃的長詩《安魂曲》、帕斯捷爾納克的散文體自傳《人與事》等。畫有魯迅、茅盾、巴金、梅蘭芳等中國文學藝術家的肖像及托爾斯泰、葛德、博爾赫斯等外國作家肖像，為中外文學館收藏。