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好的，以下是关于另一套图书的详细介绍，绝不涉及《臺灣藝術經典大系．書法藝術卷5》的内容。 臺灣光影詩篇：戰後臺灣電影的時代切片與美學探索 編者群： 王文華、林文斌、陳思華、張世昌 出版社： 臺灣文史出版社 出版年份： 2023年 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈導演訪談錄音檔QR Code 頁數： 約850頁 尺寸： 24cm x 30cm 定價： NT$ 3,200 內容提要： 本套巨著《臺灣光影詩篇：戰後臺灣電影的時代切片與美學探索》，是當代臺灣電影研究領域中，迄今為止最全面、最具深度的專題論述。全書聚焦於一九五○年代初期至千禧年交替之際，臺灣電影產業在社會、政治、美學層面的劇烈變遷與持續探索。它不僅是一部電影史的梳理，更是一部透過影像語言折射時代精神的社會文化史。 本書共分為上下兩冊，結構嚴謹，論述層次分明，旨在提供學者、電影愛好者，乃至國際研究者一個理解臺灣電影複雜性的關鍵視角。 --- 第一冊：時代的確立與類型敘事（1950s – 1970s） 主題核心：在現實與神話間尋找定位 第一冊深入探討戰後初期，臺灣電影如何從日治時期的遺緒中掙脫，並在冷戰氛圍、健康寫實主義、以及國語片盛行的多重壓力下，確立其初步的敘事模式與美學基調。 第一部：從戰後修復到國語片的主導（1950s-1960s初期） 本章細緻考察了從「農業教育電影社」的殘存影響到李翰祥等大陸影人來臺後，對國語片風格的塑造過程。重點分析了古裝神怪片和家庭倫理悲劇如何成為當時市場的主流。書中運用大量未曾公開的片廠文件和發行紀錄，重建了當時電影製作的工業面貌，並深入剖析了李翰祥的敘事策略與鏡頭語言如何影響了第一代臺灣觀眾的審美習慣。特別是對於早期臺語片的邊緣化與其抗爭性的探討，提供了豐富的田野資料。 第二部：健康的年代與寫實的暗流（1960s中後期） 此部分聚焦於在國民政府推動「健康寫實主義」政策下，電影內容的規範化與社會責任的強調。我們不滿足於表面的宣傳解讀，而是深入分析了如李行、白景瑞等導演作品中，那些試圖在規範框架內探討現代化焦慮、都市疏離感的細微表達。章節特別設立了專題，探討「三廳電影」（客廳、飯廳、舞廳）的興起，並將其視為臺灣社會從農業轉向工業、價值觀快速碰撞下的情感投射，而非僅僅是通俗劇的簡單延續。 第三部：左翼的覺醒與青年電影的萌芽（1970s初） 這是本書最具爭議性也最精闢的章節之一。它聚焦於在政治氣氛緊縮的年代，一批年輕的創作者（如後來的新浪潮先驅）如何透過「獨立製片」和「紀錄片精神」，嘗試打破既有的敘事枷鎖。本章對民間影像的探索給予了前所未有的關注，包括對社會底層生活的關注，以及對本土語言（臺語）在電影中潛在力量的重新挖掘。透過對早期短片和文獻的解讀，勾勒出新浪潮運動醞釀期的美學焦慮與倫理困境。 --- 第二部：新舊交替與美學的轉型（1970s末 – 2000） 主題核心：對現代性、本土性與全球化的辯證 第二冊的內容聚焦於臺灣電影史上最富創造力的時期，即「電影雙年展」前後的變革，以及如何從「新浪潮」過渡到「藝術電影」與「商業復甦」的多元共存階段。 第四部：新浪潮的衝擊與敘事的解構（1980s） 本章是全書的核心之一，詳細梳理了楊德昌、侯孝賢、柯一正等「新浪潮」導演如何將西方電影理論與臺灣在地經驗進行激烈的化學反應。本書強調的不是新浪潮的「風格」標籤化，而是其「時間感」和「空間感」的革命性改變。我們分析了他們如何運用長鏡頭、非戲劇化的敘事，來再現記憶的層次性、歷史的重量感，以及個體在巨大社會結構下的無力感。同時，本章也探討了新浪潮對「鄉土文學」的轉譯策略，以及其在國際影展上確立的「臺灣聲音」。 第五部：商業浪潮與類型片的重構（1990s） 隨著市場的開放與資金的湧入，臺灣電影進入了類型片復甦的階段。本章特別關注「文藝愛情片」和「都市青春電影」的崛起，分析其如何回應了戒嚴解除後的社會氛圍，即對個人情感自由的渴望。我們深入剖析了蔡明亮作品中對「身體性」和「慾望」的極致探討，如何構建了一種極度內向和空間焦慮的「後現代」美學，並將之與同期香港和韓國的電影發展進行了細緻的比較研究。 第六部：面向未來的對話與混生成態（1990s末 – 2000） 結尾部分探討了臺灣電影在世紀之交所面臨的全球化挑戰，包括好萊塢大片的衝擊，以及數位技術的初步影響。本章關注那些試圖在藝術深度與商業廣度之間尋找平衡點的作品，例如將歷史題材與大製作手法相結合的嘗試。同時，本書也專門討論了紀錄片在這一時期的爆炸性發展，這些作品如何以更直接、更具在場感的方式，介入社會議題，成為形塑新世紀臺灣集體意識的關鍵力量。 --- 特色與貢獻： 1. 跨學科視野： 結合了電影研究、文化人類學、社會學和文學理論，力求將電影置於更宏大的臺灣現代性建構中考察。 2. 豐富的檔案性： 彙編了大量來自中影、中視、民間資料庫的珍貴劇照、幕後工作照、以及首次公開發表的早期電影劇本殘稿。 3. 核心導演深度訪談重構： 雖然未收錄當代訪談錄音，但本書的論述建立在對數十位關鍵導演、編劇、攝影師的既有專訪資料的系統性重組與批判性解讀上，形成了一種「文本的深度對話」。 4. 詳盡的索引與年表： 附錄包含了一份詳盡的「戰後臺灣電影大事紀要（1950-2000）」和「重要電影工作者履歷表」，是研究者不可或缺的工具書。 《臺灣光影詩篇》不僅記錄了光影的流動，更試圖捕捉時代在銀幕上的呼吸與脈動，為理解當代臺灣文化提供了堅實的影像基礎。
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