具体描述
中国古书，以宋元版本最为珍贵。随着纸的发明和雕刻业的发展，宋元时期图画书写艺术、刻印技巧已瑧成熟。这一时期出版了大量书写讲究、刻印精美的图书，形成了独特的宋元书式风貌。宋版书式特点手写楷体、笔画严紧。给人[以神气肃穆而不析滞]的印象。元版书式猶是宋代遗风，版式疏朗醒目。由于年代久远，现存传世的宋元书本极为少见，就是残片散页也是视为珍品，一般读者很难窥其原貌。为了能直观地了解宋元书式风貌，江苏广陵古籍刻印社原样影印线装出版了《宋元书影》。 该书又称《宋元书式》，民国间上海有正书局影印。分经、史、子、集四部，共四册。大约收录宋元书页的最直接的资料，是鉴别宋元图书的风貌。可以说，《宋元书影》是了解宋元版本图书的最直接的资料，是鉴别宋元版本的好教材。
史海钩沉：宋元之际的文化脉动与艺术流变 一部探究中国文化转型关键时期的恢弘巨著 本书并非聚焦于某一特定主题的学术专著，而是一部立足于宏大历史背景，深入剖析宋元之际（约公元10世纪中叶至14世纪初）这一关键历史断代中，中国社会、思想、艺术及生活方式所经历的深刻变革的通识性研究。它旨在为读者勾勒出一幅全景式的历史画卷，展现那个时代在承袭魏晋隋唐余绪的基础上，如何孕育出影响后世数百年的文化新范式。 第一卷：乾坤再造——宋代社会结构的重塑与士大夫精神的崛起 本卷将探讨宋代自建国之初至灭亡前夕，其独特的政治哲学与社会基础的演变。我们首先审视北宋“与士大夫共治天下”的理念如何从根本上改变了官僚体系的运作方式，以及科举制度的完善如何催生了一个庞大而富有文化素养的士大夫阶层。这一阶层不仅是政治精英，更是文化的承载者和推动者。 重点内容包括： 理学兴起及其社会影响： 详细阐述以周敦颐、二程、朱熹为代表的理学思想体系的建构过程，分析其如何重塑了儒家伦理观，对家庭、教育乃至国家治理产生了深远影响。这不是对理学哲学的纯粹哲学解读，而是将其置于社会实践的语境下考察其对士人精神世界的塑造。 城市经济的繁荣与市民阶层的形成： 描绘东京汴梁、临安等大都市的商业活力。研究宋代突破了唐代的坊市制度限制后，商业活动的空前自由化如何促进了市民阶层（包括商人、手工业者、戏曲艺人等）的壮大，并为后来的文化繁荣提供了物质基础和消费群体。 重文抑武的政策后果： 分析宋代对军事力量的刻意压制，以及这种政策在维护内部稳定和促进文化发展上的双重效应，特别是它如何将社会精英的精力导向文治与艺术创造。 法律与礼教的交织： 考察《宋刑统》等法律文献，及其与程朱理学规范在社会管理中的互动关系，展示出一个高度规范化但又充满内在张力的社会运作模式。 第二卷：风物长宜放眼量——宋代艺术的精微与意境 本卷深入剖析宋代艺术领域所达到的审美高峰。宋代艺术不再追求唐代的雄浑气象，而是转向对自然物象的细致体察、对个人情感的内敛表达，以及对“意境”的极致追求。 主要阐述以下领域： 宋瓷的时代精神： 详尽考察五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的工艺特点、烧造背景及其审美取向。宋瓷的“素雅”“内敛”“天成”之美，被视为宋代文人审美的集中体现，本书将探讨不同窑口的审美差异如何反映了当时的地域文化或宫廷品味。 山水画的哲学转向： 研究李成、范宽、郭熙等人的山水画风格演变，分析“可游、可居、可观、可赏”的审美理念如何渗透于笔墨之中。重点讨论“虚实相生”、“平远、高远、深远”等构图理论，以及画家如何通过自然山水寄托其对宇宙和人生的体悟。 花鸟画的写实与写意： 考察宋徽宗时期院体花鸟画的精细写实风格，并将其与文人画（如林逋遗风）中追求的写意精神进行对比，分析这种风格上的张力如何丰富了宋代的视觉语言。 词的成熟与音乐的结合： 分析宋词从柳永的市井俚语到苏轼的豪放派、李清照的婉约派的演变历程，考察词在格律、用典和情感表达上的成熟，及其与当时燕乐、歌妓文化之间的紧密联系。 第三卷：文化碰撞与边疆风云——南北对峙下的民族互动 本卷聚焦于宋代特殊的地理政治环境，即与辽、金、西夏等少数民族政权的长期对峙与文化交流。这种外部压力不仅塑造了宋代的军事策略，更深刻地影响了其文化版图。 探讨内容包括： “岁币”背后的文化消耗与渗透： 辩证地看待宋廷对辽、金输送岁币的政策，分析这笔巨大的经济支出如何换取了相对的边境安宁，并间接促进了文化信息的双向流动。 金代文化的继承与发展： 考察金朝统治者对中原文化的吸纳过程，特别是在文学（如金源词派）和艺术（如金代铜器与绘画）上的独特贡献，展示文化如何在政权更迭中得以延续和转化。 民间信仰与宗教融合： 研究佛教、道教在宋代的世俗化趋势，以及民间如城隍神、妈祖信仰的兴盛，这些信仰如何成为连接不同社会阶层和地域的文化纽带。 第四卷：天崩地裂——元代艺术的异质性与文化记忆的重塑 本书的后半部分，将目光投向元代，分析蒙古人的统治对传统文化结构造成的冲击，以及由此催生的新的艺术表达形式。元代是中断而非平滑的过渡，其文化呈现出强烈的“异质性”与“反思性”。 核心议题包括： 元曲的勃兴与民间叙事力量： 详述杂剧和散曲的兴盛，分析关汉卿、王实甫等剧作家如何利用舞台艺术表达底层民众、失意士人的情感，以及元曲在语言通俗性上的突破，标志着文学重心向更广阔的市民阶层转移。 士人出仕的选择与“遗民”情结： 探讨大量南宋遗民面对元朝统治时的复杂心态，分析他们或隐退山林、或以艺事名、或在元廷低微任职的不同路径，以及这种心态如何在诗文、书画中留下深刻的“故国之思”。 元代书画的革新与复古： 重点分析“元四家”（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）的山水画风格，探讨他们如何借古开新，将个人情怀融入笔墨，奠定了后世文人画的最高范式。尤其关注倪瓒的“一丘一壑”式的孤冷趣味，作为对时代剧变的无声抵抗。 青花瓷的异域风情： 研究元代瓷器，特别是青花瓷的出现，分析其在钴料使用、纹饰题材上受到的中亚及伊斯兰文化的影响，展现了蒙古帝国带来的全球性贸易网络对本土艺术的刺激。 结语：文化的韧性与流变的遗产 本书最后将总结宋元之变对中国历史的长期影响：宋代的理性、精微、内敛，为后世的文化审美定下了基调；而元代的剧变，则激发了艺术表现的深度和个体的反思，为明清艺术的再出发提供了关键的文化记忆和创作语料。全书通过对这些面向的细致梳理，展现了中国文化在巨大政治动荡面前所展现出的惊人韧性与持续的创造力。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有