具体描述
全部八开精装加豪华封盒，共计24卷，共收录20117件作品，制作35700幅图版，是一部集国内现存古代书画作品之大成的图典，八三年中宣部批准文化部组织全国顶级权威谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年等人组成中国古代书画鉴定组在全国范围进行最权威的公、私藏画鉴定，品等级，并编成此图录，全部原件照相制版，每件均附时代、作者、名黎、形式、质地、创作年代、尺寸等，多数作品附题跋、钤印等作品全部原作拍摄。于收藏、学习、鉴定对比极具价值。
《中国古代绘画史论纲》 内容提要 本书旨在为读者构建一个全面、深入且富有洞察力的中国古代绘画史脉络。它并非简单的断代史罗列，而是着重于对中国绘画精神、美学范式、技术演变及其社会文化背景进行系统的理论梳理与深入剖析。全书分为上、中、下三编，共十二章，结构严谨，逻辑清晰，力求从宏观视角把握中国古代绘画发展的整体规律，同时又不失对具体流派、重要个案的精微考察。 上编：源流与范式确立（史前至魏晋南北朝） 本编聚焦于中国绘画的源头活水和基本审美框架的初步确立。 第一章：史前岩画与萌芽期艺术 探讨新石器时代陶器纹饰与岩画中的动物形象、几何符号，分析其原始的象征意义与装饰功能，初步界定中国图像表达的早期特征——注重意象与关联性而非纯粹的写实模仿。 论述商周青铜器纹饰中的“饕餮纹”到战国帛画的过渡，重点分析《人物御龙图》等出土文物的时代价值，探讨早期色彩运用与线条的初步成熟。 第二章：两汉的图像叙事与墓室艺术 分析汉代画像石、画像砖中的历史故事、神话传说与社会生活图景，阐释“记事性”与“教化性”在早期绘画中的核心地位。 详细探讨汉代“气韵生动”思想的雏形，分析画家如何通过夸张、象征等手法来表现精神力量，而非仅记录形貌。 第三章：魏晋风度与士人精神的介入 深入剖析魏晋玄学思潮对绘画的影响，重点阐释“传神写照”的理论体系的建立。 专设一章讨论顾恺之的理论贡献，分析其“以形写神”的实践，并结合其流传作品的摹本特征，探讨早期人物画的造型语言的规范化过程。 对六朝山水画的兴起进行细致考察，分析谢赫“六法”的理论意义，辨析其对后世审美标准产生的深远影响。 中编：高峰与多元化发展（隋唐五代至宋元） 本编是论述的重点，涵盖了中国绘画艺术最辉煌的成就与审美体系的最终定型。 第四章：隋唐的盛世气象与技法革新 分析唐代盛世下人物画的宏大叙事风格，重点分析吴道子“吴带当风”的笔法，以及李思训、李昭道所代表的“金碧山水”的风格特征与时代意义。 探讨宗教壁画（如敦煌莫高窟）在唐代所达到的巅峰，分析其受中亚艺术影响后的本土化进程。 第五章：五代十国的地域性图景 细致辨析南方（如南唐）与北方（如后梁、后晋）在绘画上的地域差异。 重点解析荆浩、关仝在北方山水画中对“雄伟”意境的追求，以及董源、巨然在南方“江南烟景”中对笔墨趣味的探索，奠定文人画的基础。 第六章：北宋院体的典范与理学的影响 剖析宋徽宗时期院体画的集大成地位，讨论其对“写生”的极致追求，分析范宽、郭熙等大师如何将自然观察与哲学思考相结合，形成成熟的“全景式山水”。 探讨宋代山水画中“可游、可居、可观”的美学要求，并分析理学思想对构图的“中和”之美的潜在影响。 第七章：元代文人画的崛起与笔墨本体论 系统阐述“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术主张，强调其如何将书法用笔引入绘画，确立“以书入画”的理论基础。 深入探讨赵孟頫对复古主义的倡导及其对元代士人精神气质的塑造，分析文人画在确立“墨戏”概念中的关键作用。 第八章：宋元人物画的转型 讨论院体人物画（如刘松年、马远、夏圭）在南宋时期对“边角式”构图的运用，分析其如何适应士大夫阶层对清逸、简远的审美偏好。 分析元代肖像画和世俗生活画的发展，特别是陈惟寅等人的实践，展现了绘画题材的世俗化趋势。 下编：规范、流派与转型（明清） 本编关注明清时期绘画理论的成熟、流派间的激烈论争以及对古代传统的继承与创新之间的张力。 第九章：明初的学院与宫廷艺术 分析戴进、吴伟所代表的“浙派”对马夏风格的继承与发展，探讨其在艺术上的强劲力度与时代局限性。 考察“吴门画派”的兴起，重点分析沈周、文徵明如何融合宋元诸家之长，将南宗文人画的精神推向新的高峰。 第十章：明中后期——复古与“正统”之争 详细梳理董其昌提出的“南北宗论”，分析该理论在构建明代绘画史框架中的巨大影响力，及其对后世“雅”与“俗”的评判标准所带来的影响。 探讨晚明时期以陈淳、徐渭为代表的个性化表达，分析其对笔墨语言的解放性探索。 第十一章：清初的“四王”与正统观念的强化 深入分析“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的理论主张与实践，探讨他们如何通过“集古”的方式来维护传统绘画的规范性。 对比“四僧”（石涛、八大山人）的离经叛道，分析石涛“一画论”对“笔墨语言”本体的强调，以及八大山人以象征手法表达的政治隐喻。 第十二章：清中晚期的新动向 考察扬州画派的商业化与世俗化倾向，分析其在色彩、笔触上展现出的地域性活力。 总结清代绘画理论的最终形态，包括对“笔墨”研究的深化，为中国近现代绘画的转型埋下伏笔。 本书特色 本书注重理论构建，不仅罗列风格，更深入探究风格背后的哲学思想、社会环境与审美趣味的关联。全书行文沉稳，论证严密，避免使用过于浮夸或晦涩的语言，旨在为严肃的艺术史研究者和对中国传统文化有深度探求的读者提供一本可靠的理论基石。本书对历代重要的绘画理论著作（如《历代名画记》、《画论》等）进行了跨文本的比较研究，力求呈现一个更为立体和辩证的古代绘画发展图景。
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南博还是有不少好东西的，这么看起来，拿出来的太少了，翻来覆去就那些。
评分南京博物院
评分南博还是有不少好东西的，这么看起来，拿出来的太少了，翻来覆去就那些。
评分南博还是有不少好东西的，这么看起来，拿出来的太少了，翻来覆去就那些。
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