音乐应试强化训练.基础乐理

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出版者:
作者:安亮山
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-5
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787541025808
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
  • 乐理基础
  • 应试
  • 强化训练
  • 音乐教学
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具体描述

《穿越时空的交响:西方古典音乐简史与审美鉴赏》 一部深入探索西方古典音乐宏大叙事与精妙细节的权威指南。 本书并非枯燥的理论堆砌,而是一场跨越千年的音乐旅行。我们旨在引导读者,从历史的纵深和审美的广度,重新认识西方古典音乐这一人类文明的瑰宝。我们相信,真正的理解源于体验,而体验的基石是对其发展脉络的清晰把握。 第一部分:源起与奠基——中世纪与文艺复兴的曙光 我们将从西方音乐的“前身”——古希腊的音乐理念和罗马的遗存讲起。重点聚焦于中世纪的单音音乐,特别是格里高利圣咏的结构与精神内核。我们详尽分析了记谱法的诞生及其对音乐传播的革命性意义,从纽姆记谱法到五线谱的演变,每一步都伴随着社会和宗教思潮的变迁。 进入文艺复兴时期,人文主义的兴起带来了音乐表达的解放。本书细致剖析了复调音乐(Polyphony)的成熟,特别是“模仿织体”的精妙运用。我们将深入探讨弗兰科作曲家(如帕莱斯特里那)如何将宗教情感与完美的声部平衡结合,以及世俗音乐如法国香颂和意大利牧歌如何展现出更具人性的温暖色彩。对于这些早期作品,我们将侧重于其文本与音乐的结合方式,而非纯粹的技法分析,使读者能够“听懂”这些古老作品中蕴含的情感张力。 第二部分:巴洛克的辉煌与理性——情感的雕塑与结构的极致 巴洛克时期(约1600-1750年)是西方音乐史上一个充满戏剧性张力的时代。本书将“情绪论”(Doctrine of Affections)作为理解巴洛克音乐的核心钥匙。我们分析了歌剧的诞生——从蒙特威尔第《奥菲欧》对神话的重塑,到亨德尔宏大清唱剧对叙事力量的极致发挥。 本部分将详尽阐释对位法(Counterpoint)的巅峰成就。巴赫的作品,特别是《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》,不再仅仅是技巧展示,而是宇宙秩序的音乐化表达。我们不回避分析赋格的复杂结构,但会通过形象化的比喻和实例,揭示其“一主题多面”的哲学意蕴。此外,协奏曲(Concerto)的“快-慢-快”结构、奏鸣曲的早期形态以及法国芭蕾舞曲的精致,都将被系统梳理。读者将学习如何辨识和欣赏通奏低音(Basso Continuo)在构建音乐“地基”中的关键作用。 第三部分:古典主义的清晰与和谐——形式的胜利与普世的表达 海顿、莫扎特和贝多芬——“维也纳古典乐派”是本书浓墨重彩的一笔。古典主义音乐追求的,是清晰的逻辑、平衡的结构和清晰可辨的主题发展。我们详尽解析了奏鸣曲式(Sonata Form)的“呈示部、发展部、再现部”的内在驱动力,它是古典主义美学的核心体现。 莫扎特的音乐被置于启蒙运动的语境下,探讨其如何将日常的人性光辉与完美的音乐形式完美融合。而对于贝多芬,我们将重点放在他如何颠覆并最终超越了古典主义的框架。我们不会仅仅停留在列举他的九部交响曲,而是将每一部视为一次对既有音乐语言的哲学性拷问与革新——从第三号“英雄”的史诗精神,到第九号对人类大同的颂歌。我们还将探讨室内乐(如弦乐四重奏)在这一时期所承担的“纯音乐”对话功能。 第四部分:浪漫主义的激情与个体——情感的无限延伸与民族色彩的崛起 从19世纪初开始,音乐的主角从“普适的理性”转向了“个体的、主观的激情”。浪漫主义音乐是对古典主义秩序的一种有力回应和解放。我们将关注李斯特对钢琴技巧的极限拓展、肖邦对波兰民族精神的诗意抒发,以及舒曼在艺术歌曲(Lied)中对诗歌意境的捕捉。 本部分将深入分析“标题音乐”的兴起,如柏辽兹的《幻想交响曲》,音乐如何直接服务于文学叙事和视觉想象。同时,德彪西与瓦格纳的出现标志着对传统调性系统的挑战。瓦格纳的“主导动机”(Leitmotif)系统如何构建起复杂的戏剧网络,而德彪西的印象主义(Impressionism)又如何用色彩斑斓的和声描绘转瞬即逝的瞬间感受。读者将学会区分这两种截然不同的浪漫主义探索路径。 第五部分:二十世纪的回响与多元宇宙——调性的瓦解与声音的重构 20世纪是西方音乐经历最大剧变的时代。技术(录音、广播)和世界大战深刻地影响了作曲家的创作心态。我们将细致考察调性的崩溃:从勋伯格的无调性(Atonality)到十二音体系(Twelve-Tone Technique)的理性回归;再到斯特拉文斯基对原始节奏的野蛮挖掘。 随后,本书将拓宽视野,探讨诸如“极简主义”(Minimalism,如莱克)、“偶然音乐”(Aleatoric Music,如凯奇)以及电子音乐的早期实验。这些探索不再寻求传统的“美感”,而是试图重新定义“音乐”本身的边界。通过对这些前沿流派的梳理,读者将获得一个全面的视角,理解当代音乐景观的复杂性与多样性,从而能以更开放的心态去聆听那些看似“陌生”的作品。 总结:审美鉴赏的进阶之路 本书的最终目的,是培养读者主动聆听的能力。每一章节的论述都服务于最终的鉴赏实践。我们提供了结构化的分析框架,帮助听者在宏大的交响乐中把握主题的来龙去脉,在精巧的室内乐中捕捉声部的对话,并在复杂的现代作品中捕捉作曲家试图传达的“新的秩序”。这不是一本提供标准答案的书,而是一把开启音乐殿堂大门的钥匙,引导您去发现属于自己的、独特的音乐体验。

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