《當代山水》內容簡介：20世紀的中國畫史是一部令人睏惑又十分激動人心的曆史，無論傳統文化中具有特殊象徵意義的文人畫還是雄健博大的宋畫都以絢麗和燦爛浸淫於當代山水畫中，一大批滿懷激情的中青年畫傢在風格麵貌方麵做瞭不懈的探索和追求。從宣紙滲透的墨彩中，我們預見到瞭21世紀水墨藝術所麵臨的一場偉大的變革和超越。

文化是傳統成份和現代成份相聯係的延續和發展的實體。在長期的中國山水畫的教學實踐中，通過自然山水錶達主體審美感受的傳統教授方法，一直延續至今。在高等美術院校執教的畫傢們在把握傳統規範時對其中不能迴避的問題進行反思：一是傳統水墨畫工具材料及其把握上，二是傳統水墨畫的文化性格即文人旨趣對筆墨形式的影響和滲透。有80％以上的山水畫教學的主要環節放在注重客觀景物的自身結構，用筆墨為造型錶現手段。有大量的係統且規範的山水畫教材和課稿，可以使人們在傳統的筆法、墨法、皴法中得到帶規律性和程式化的體驗和總結，這無疑是山水畫基礎練習階段的必要途徑，但正是因為前人創造的筆墨程式高度成熟，若長時間陳襲摹仿，不進行會通和筆墨的轉換將隻有師事某種前人或他人的固定畫法和藝術窠臼，概念化與類型化便齣現瞭精神和語言本身的貧乏，在教學上難以發揮學生的創作潛能。因此，傳統筆墨與當代意識銜接，是藝術傢在現代社會生活中使藝術走嚮現代形態的新課題。

傳統山水畫如何與當代意識銜接？中國畫教學要真正進入當代藝術教育的行列，一方麵既要保存自身的特徵、固有的魅力和學院化的意義，另一方麵又要使教學方法規範化、科學化，擺脫中國畫陳舊的師徒授受模式。值得注意的是，在一部分中國山水畫教學體係的改良中已經開始在對傳統筆墨、畫法、畫理研究的同時又著力於超越客觀物像進行筆墨自身規律的研究，通過形式法則、造型法則和構成法則對主體精神進行錶現。

關於筆墨自律性的研究（即筆墨自身規律）：一是筆墨與傳統保持連續性的同時又富於創造；二是求得筆墨本身的精練和規律性；三是筆墨構成要産生強烈的形式和視覺衝擊力；四是筆墨自身的結構具有層次性、空間性，能成為語言風格，把自然中的景物山石之類物像作為石、山、水、雲的畫法在創作中用視覺語言建構畫麵，進入一種繪畫自身語言錶現規律的研究。簡而言之，即打破單一定嚮的模擬自然的造型意識，加強創造意識；加強形式法則的研究；發展主體藝術的感悟和直覺。

創作纔能的培養，也應體現在山水畫基礎教學中，不應把習作和創作絕然分開。在中國山水畫教授方式中，筆墨的模擬自然及筆墨自律性的研究包括製定一套完整有序的訓練步驟，並將其溶進素描教學中。中國畫專業的學生應該有特殊的思維模式及錶現手段，使中國山水畫的學院化自覺地具備現代意義。

編撰此範畫集，可以使所學者從異彩紛呈的流派中體味中國畫博大、精深、豐厚的文化底蘊。可臨摹、可藉鑒、可作觀賞收藏之用。我們切不可低估範畫給予人們的幫助，開啓思路、激發創作靈感，都有其重要的作用。

正是基於以上幾點，這裏匯聚瞭當代著名畫傢和高等美術院校教師們的精良之作。為使範畫集更具有當代實踐意義，特增加教學創作經驗之談。

為編撰畫集，西南師大齣版社的領導和同誌們給予瞭大力的支持。感謝符易本、鍾定強教授為確保畫集質量所作的工作。以弘揚中國畫傳統精神，使筆墨進入抒寫人類高度智慧和主體情思的至高境界，推進中國山水畫教學改革為己任，正是編撰該當代中國山水範畫集的目的。