中国民间美术鉴赏

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isbn号码:9787562135173
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具体描述

雕版印刷术的艺术与传承:一部探寻中国传统木刻版画发展历程的专著 书名: 《雕版:中国木刻艺术的千年回响》 作者: 许文清 出版社: 翰墨轩文化艺术出版社 页数: 680页 定价: 188.00元 --- 内容简介 《雕版:中国木刻艺术的千年回响》是一部深入挖掘和系统梳理中国雕版印刷技术及其相关艺术形式发展脉络的权威性著作。本书超越了一般技法介绍的范畴,聚焦于雕版作为一种独特的物质载体和艺术媒介,在中国文化史、技术史乃至社会生活中所扮演的核心角色。 本书共分为六大部分,详尽阐述了从萌芽到鼎盛,再到近代转型的历史进程,并细致剖析了不同地域、不同用途的雕版艺术的地域性特征与文化内涵。 第一部分:技术的溯源与文明的印记(早期发展与技术基础) 本部分追溯了雕版技术在东亚文明中的源头。作者通过对考古发现,特别是早期佛经和历法印刷品的细致考证,确定了雕版印刷术并非孤立的技术发明,而是与造纸术、雕刻技术相互促进的复合型产物。 早期形态的辨析: 探讨了印章、模印与雕刻印本之间的技术过渡关系。重点分析了唐代《金刚经》等早期典籍中体现出的雕版工艺的成熟度,指出其在雕刻深度、线条控制以及墨色的均匀性上已达到极高水准。 工具与材料的学问: 详细记录了传统雕版制作所需的木材选择(如梨木、枣木的特性)、刻刀的种类(平刀、圆刀、斜刀等)及其功能定位。书中配有大量的工具复原图和使用示意图,展示了古代匠人如何利用有限的工具实现精妙的雕刻效果。 “雕”与“印”的哲学: 深入剖析了“雕”作为一种耗费心力的创作过程,如何体现了中国传统“慢工出细活”的审美观念,以及“印”作为复制手段,如何实现知识和艺术的广域传播。 第二部分:宋代版画的黄金时代(古典艺术的巅峰呈现) 宋代是中国雕版艺术的黄金时期,无论是在技术精度还是艺术水准上都达到了前所未有的高度。本书将重点描绘这一时期的辉煌成就,尤其是官方和私人刻书的质量对比。 官方刻本的规范性: 以《大藏经》的雕印为例,展现了国家力量对雕版艺术的推动作用。分析了官刻本在字体规范、版式严谨性上的要求,以及由此形成的“宋刻本”特有的古朴典雅风格。 文人参与与“画”入“刻”: 探讨了苏轼、黄庭坚等文人对版画艺术的审美影响。重点分析了宋元之际的图谱类书籍,如医药图谱、农书中的插图,这些插图不仅是技术的记录,更是当时绘画风格的直接反映。 雕印结合的突破: 详细介绍了套印技术(拱花、套色)的早期尝试,以及如何通过控制油墨的稀稠度和施力均匀度,在平面上创造出丰富的层次感。 第三部分:元明清:实用性与世俗化的扩展(应用领域的深化) 进入元明清时期,雕版艺术的应用领域空前扩大,从严肃的经史子集,扩展到了民间生活、娱乐和商业活动中。 戏曲与小说: 考察了《水浒传》、《西厢记》等通俗小说插图的演变,这些“绣像本”的出现,标志着版画开始直接服务于大众娱乐,其叙事性、人物刻画的生动性成为新的追求方向。 年画的兴起与地域流派: 专辟章节研究了以杨柳青、桃花坞为代表的民间年画。分析了年画如何将木刻雕版技艺与民间信仰、节庆习俗相结合,探讨了其色彩运用(如朱红、石青的使用)和构图上的“热闹”风格。 藏书票与扇面艺术的微观世界: 介绍了在小型载体上进行雕刻的挑战与技巧,展示了中国版画在细微之处展现出的惊人控制力,这些小品常常是匠心独运的艺术品。 第四部分:雕版与工艺的互动(雕刻技艺的文化解读) 本部分着重于技术背后的文化心理和专业规范。 “餖版”与“填色”的对比: 详细对比了早期严格依赖雕刻线纹的单色印本,与后期引入的餖版(一种类似模板的着色技术)的区别。分析了餖版如何在不增加雕刻复杂性的前提下,极大地丰富了视觉效果。 “雕工”与“印工”的行会传承: 记录了古代雕版作坊的组织结构,探讨了“雕手”和“印手”之间的专业分工与协作关系,以及这些技艺如何在家族内部或师徒之间秘密传承。 版与文的张力: 探讨了雕刻时如何处理文字的“镜像”问题,以及雕刻者在忠实于原稿和自我风格再创造之间所做的取舍。 第五部分:西风东渐与传统的坚守(近代的挑战与转型) 晚清至民国时期,西方照相制版技术(如石印、铜版)的传入对传统雕版行业构成了巨大冲击。 技术竞争的困境: 分析了雕版在速度和成本上如何输给新兴的机械印刷技术,以及雕版行业从业者所面临的生存压力。 艺术的“复兴”尝试: 考察了部分艺术家(如鲁迅推崇的)如何将西方的艺术观念融入到木刻创作中,但重点强调,这些“新木刻”运动虽然重要,其技术基础和生产模式已与传统雕版大为不同。 非物质化: 探讨了在批量印刷需求下降后,雕版技术如何退回到宗教物品制作、修复古籍以及少量艺术品制作的“小众”领域,并最终促成了现代非物质文化遗产的保护呼吁。 结语:木的记忆与时代的断层 本书最后一部分对雕版艺术的当代意义进行总结,反思了在数字化时代,我们应如何理解和保护这种耗费大量人力物力形成的传统技艺。 本书的价值在于: 它不仅是一本艺术史著作,更是一部社会技术史的缩影。它用严谨的考据和丰富的图版(书中收录了大量珍贵版品高清扫描件和局部放大图),为读者构建了一个立体、鲜活的中国雕版印刷世界,揭示了木板上刻下的每一刀,都是中华文明对时间与物质的深刻回应。本书是古籍修复专家、艺术史学者、设计专业学生及所有热爱中国传统工艺的读者不可或缺的案头参考书。

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