具体描述
《大学本科小学教育专业教材•中国古代文学(上)》的编写采用以史为线、以史带文、文史结合的体例，旨在让学生了解中国古代每一历史时期的文学发展概况，并阅读各时期主要作家的代表作品，分为先秦文学、秦汉文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋代文学、金元文学、明代文学、清代文学和近代文学等九章。
关于文学史部分的编写：全书每章的第一节皆为本期文学发展概述，着重介绍本期文学的发展简史，包括社会历史概况和文学发展概况、本期文学的主要成就和对后世文学的影响等。其中社会历史概况力求简明，重在说明文学发展的历史背景，某一文体兴盛或衰败的社会原因等；文学发展概况是叙述重点，力图阐述清楚本期文学发展的基本面貌，线条清晰，准确充分。每章的第二节以下各节，主要介绍这个时期产生或繁衍、兴盛起来的某一文体的发展情况、文体特征及风格流派等，力求科学、全面地评价作家作品，尤其是主要作家及其代表作品，重点阐明各种文学现象形成的历史过程及其继承和发展关系。编写过程中我们注意了两点：一是将科学性、系统性放在首位，尽量反映出目前学术研究的最新成果，避免因强调小教专业特点而影响
《世界现代建筑艺术赏析》内容简介 一部跨越世纪的建筑思想与实践的恢弘画卷 引言：现代的诞生与空间的重塑 《世界现代建筑艺术赏析》并非仅仅是一部建筑史的罗列，它是一场深入现代文明肌理、探寻空间哲学与技术革新的深度对话。本书聚焦于十九世纪末至二十世纪末的百年间，建筑思潮如何经历剧烈的社会变革、工业革命的洗礼以及两次世界大战的洗礼，最终完成从传统装饰美学向功能至上、理性结构、乃至后现代解构的根本性转变。我们旨在揭示，现代建筑如何不仅是材料和结构的堆砌，更是对人类生活方式、社会结构、以及人与环境关系的深刻反思与重塑。 本书结构严谨，脉络清晰，分为四大核心篇章，辅以对关键建筑师和流派的深度剖析，力求为读者提供一个立体、多维度的现代建筑认知框架。 --- 第一部分：现代主义的萌芽与理性基石 (1890s - 1930s) 本部分追溯现代建筑的源头，探究工业化带来的新材料（钢、玻璃、钢筋混凝土）如何解放了建筑的形体，并孕育了新的美学理念。 1. 世纪之交的先驱：从工艺美术到新艺术运动的挣扎 我们首先审视了威廉·莫里斯（William Morris）领导的工艺美术运动对过度装饰的反叛，这种对“诚实材料”的追求为后来的功能主义埋下了伏笔。随后，深入解析以维克多·霍塔（Victor Horta）和安东尼·高迪（Antoni Gaudí）为代表的新艺术运动，探讨其如何在有机形态中探索结构与装饰的平衡，尽管其装饰性在主流现代主义中被批判，但其对结构内在美的探索却具有前瞻性。 2. 结构至上的宣言：早期现代主义的核心流派 本章重点剖析了三大早期现代主义流派的崛起： 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）与阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）： 鲁斯在其著名的《装饰与罪恶》中，对传统巴洛克式的繁缛进行了激烈的抨击，强调“形式服从于功能”。我们分析了其早期作品，如维也纳的洛斯住宅，展示了“去装饰化”的极致纯粹。 荷兰风格派（De Stijl）与“新造型主义”： 探讨皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的抽象艺术如何被转化为建筑语言。特奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）和格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）如何运用垂直线、水平线和三原色，构建出具有内在韵律感的空间，尤其是里特维尔德的红蓝椅和施罗德住宅，展现了流体化和模块化的初期尝试。 野兽派（Beaux-Arts）的反思与过渡： 分析了法国建筑教育体系在面对新材料时的迟滞与突破，为后来的国际风格铺垫了基础。 3. 国际风格的奠基：格罗皮乌斯与包豪斯的理想国 本节详细考察了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在包豪斯（Bauhaus）的实践。从魏玛到德绍，包豪斯如何成为一个融合艺术、技术与社会需求的实验场。我们剖析了“形式追随功能”这一信条在格罗皮乌斯、密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）等大师手中的具体体现，特别是格罗皮乌斯对工厂建筑和工人住宅的理性化设计，以及其推崇的标准化、预制化理念。 --- 第二部分：国际风格的全面确立与技术革新 (1930s - 1960s) 这一时期是现代建筑走向全球，成为“官方语言”的阶段。技术成熟与意识形态的驱动，使得简洁、清晰的几何形态成为时代的主流。 1. 密斯：少即是多与结构美学 本书对密斯·凡德罗的“少即是多”（Less is More）哲学进行了深入探讨。分析他如何通过精密的节点处理、对材料（如铬钢和玻璃）的极致运用，将结构清晰地暴露在外，使其成为审美的核心。巴塞罗那德国馆、范斯沃斯住宅等案例，展现了“自由平面”的精妙控制与空间的透明性。 2. 勒·柯布西耶的五点与新建筑的语法 重点解析了法国现代主义巨擘勒·柯布西耶（Le Corbusier）在完成早期探索后，如何发展出一套系统的“新建筑五点”：底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园。随后，我们将分析其从早期纯粹的白色几何体（如萨伏伊别墅）向粗野主义（Brutalism）的过渡，特别是朗香教堂和昌迪加尔的实践，探讨其如何融入地域文化和精神诉求。 3. 现代主义在全球的扩张与地域化挣扎 考察国际风格如何随精英建筑师的流亡和推广，迅速占领全球城市的天际线。同时，本章也探讨了早期对地域性因素的忽视所带来的批评，为后来的批判性地域主义埋下伏笔。 --- 第三部分：对现代主义的反思与多元化的探索 (1960s - 1980s) 随着战后繁荣的顶峰，纯粹的理性主义开始显现其僵硬、缺乏人情味的弊端。建筑师们开始质疑宏大叙事，转而关注社会、历史和文化语境。 1. 粗野主义的张力与人文关怀 深入研究了由史密森夫妇（Alison and Peter Smithson）倡导，并在公共建筑中大量应用的粗野主义（Brutalism）。分析其对清水混凝土（Béton Brut）的诚实表达，以及其试图在大型居住综合体中重建社区的社会理想，并探讨其在后期因维护不善和审美疲劳而受到的严厉批评。 2. 结构主义与科技的浪漫 本部分剖析了以蓬皮杜中心（Renzo Piano 和 Richard Rogers）为代表的“高技派”（High-Tech Architecture）。探讨其如何将建筑的结构、机械系统和交通流线彻底外置化，使建筑本身成为一个巨大的、可被阅读的“机器博物馆”，体现了对技术透明度和效率的极致追求。 3. 现象学与符号学的介入：对意义的追寻 重点分析路易·康（Louis Kahn）的“光线与材料的建筑”，他如何在极简的几何形体中，通过对“服务空间”与“被服务空间”的区分，以及对自然光的精妙控制，赋予建筑以永恒的纪念性和哲学深度。同时，介绍了后现代主义在建筑领域的酝酿，尤其是在美国学界对现代主义的批判浪潮。 --- 第四部分：后现代的解构、拼贴与信息时代的建筑 (1980s至今的转向) 现代主义的主导地位被打破，建筑进入了一个充满活力、充满矛盾和多元主义的时代。 1. 后现代主义的文化反思与“装饰的回归” 详细解读罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和斯科特·布朗（Denise Scott Brown）的《从拉斯维加斯学习》，探讨他们对现代主义“少即是多”的反驳——“少即是乏味”（Less is a bore）。分析后现代建筑如何重新引入历史符号、讽刺手法和拼贴美学，挑战统一的现代标准。 2. 解构主义的碎片化与动态美学 深入分析弗兰克·盖里（Frank Gehry）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建筑师如何运用新的计算机辅助设计（CAD/CAM）技术，打破传统几何的束缚。解构主义建筑的特征——非线性、破碎的体块、和对稳定性的挑战——被系统地解析。 3. 批判性地域主义与可持续性的勃兴 探讨在全球化背景下，建筑师如何寻求在国际技术标准与本土气候、文化之间找到平衡点。肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）的批判性地域主义理论，以及当代建筑如何越来越多地将能源效率、环境适应性纳入设计核心，标志着建筑又一次回归到对人类生存环境的根本性关注。 --- 结语：未来的空间形态 本书最终将引导读者思考，在数字技术、环境危机和城市人口密集的今天，现代建筑所确立的原则将如何继续演变，以及未来的建筑师将如何在虚拟与实体、理性与情感之间构建新的空间叙事。本书适合建筑学专业人士、艺术史研究者以及所有对塑造我们居住世界的视觉文化感兴趣的普通读者。通过对这些杰出作品和思想的深入剖析，读者将获得一套有力的工具，去批判性地理解和欣赏我们所处的现代世界中的每一座建筑。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有