山水卷轴-黄宾虹全集5

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出版者:山东美术
作者:《黄宾虹全集》编辑委员会 编
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:2006-12
价格:780.00元
装帧:
isbn号码:9787533023362
丛书系列:
图书标签:
  • 07艺部
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具体描述

《黄宾虹全集5:山水册页》内容简介:黄宾虹患老年性白内障有些年头,至八十九岁已趋失明。或已知生命之大限,或自知昼事将大成,犹如贝多芬双耳失聪,心中指间所流出之交响乐章乃为传世经典,黄宾虹冲击极限与放瞻实验的作品亦乃生命之华彩。而时至九十岁那年的春夏之间,『障翳成熟,即施刀圭』手术前的半年间,可能已完全失视。可以想象,一向笔不离手的黄宾虹,此际只好敛目视心如坐蒲团,恣意盘礴思接象外,那股盘郁在胸不可遏止的创造激情,仍令他以心手相应的方式继续作昼。这时期留下的,正是这样一种作品!!或一团点线,密密匝匝,略具形迹;或满纸点虱,不辨物像,犹如密码。那气象,有如烟雨来袭,云水苍茫未知所终。但确定无疑的是,我们仍能清晰扪及黄宾虹心中那个圆融无碍的太极世界。

泼墨丹青:中国传统山水画的时代回响 本书旨在深入探讨中国传统山水画在近现代转型期的演变脉络与核心精神。它并非一部简单的画史梳理,而是聚焦于特定历史节点上,那些具有开创性视野的画家们,如何在全球文化思潮的冲击下,坚守并重塑了“卧游山水”的东方美学内核。 第一部分:形神兼备的古典基石 本部分将回溯宋元以来的山水画发展主线,重点解析“形”与“神”在传统理论中的辩证关系。 一、李唐至元四家的笔墨传承: 我们将考察北宋“院体”的雄伟气象与文人画派的内敛抒情之间的分野与融合。重点剖析范宽的“斧劈皴”如何构建崇高感,以及董源“披麻皴”所蕴含的江南温润气度。随后,转向元代,着重分析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何将个人性情融入笔墨,将山水由客观描摹转为“胸中丘壑”的表达。倪瓒的“一笔画”及其遗世独立的精神气质,将作为文人画极简主义的代表进行深入分析。 二、皴法、点苔与章法结构的研究: 详细辨析中国山水画中最具识别性的技术语言——皴法。分析如“荷叶皴”、“牛毛皴”、“解索皴”等不同皴法的地域性、风格化倾向及其对山石形态的塑造力。同时,将“点苔”视为画家赋予画面生命力的关键手法,探讨不同画家如何运用苔点来区分季节、湿度与空间层次。章法上,则关注“三远法”(高远、深远、平远)的灵活运用,以及如何通过留白(计白当黑)来营造无限的意境和气息流动。 三、传统理论的再审视: 梳理郭熙《林泉高致》、沈括《梦溪笔谈》中关于山水画的论述,并结合清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的实践哲学,探讨中国画家对自然观察的层次:从外在的“形似”到内在的“神似”,再到超越物象的“意”的抵达。 第二部分:近代转型的阵痛与探索 十九世纪末至二十世纪初,中国遭遇了剧烈的社会变革。传统艺术理论面临着西方写实主义和现代主义思潮的冲击。本部分关注画家群体在维护传统文脉与寻求革新道路上的艰难抉择。 一、海派与岭南画派的地域性突围: 分析以吴昌硕为代表的海派画家,如何将金石入画,以篆隶入笔,在笔墨中融入苍劲有力的金石趣味,为传统文人画注入了新的力度。同时,探讨岭南画派(如高剑父、陈树人)如何尝试引入日本画的晕染技法和西方的光影概念,力图使中国画在色彩和立体感上与时俱进。 二、早期革新者的实践案例: 重点考察在民国初年力图调和中西的几位重要人物。他们的尝试在于如何在不失中国画气韵的前提下,吸收西方素描的结构观念和光影处理,以期重塑中国画的写实基础,为后来的艺术教育奠定新的起点。 三、对“中国画”本体的反思: 随着“国画”概念的提出与固化,画家们开始被迫清晰界定“中国画”的边界。本部分将讨论在传统与西学并峙的背景下,关于笔墨的“现代化”问题所引发的论争,如水墨如何表达体积、线条如何承载结构等核心议题。 第三部分:笔墨精神的当代坚守与延展 本卷收束于探讨在二十世纪中后期,一批致力于坚守和发展中国笔墨核心价值的艺术家的实践。他们深刻理解传统笔墨语言的深厚积淀,并将其应用于回应新的时代精神。 一、对“内美”的回归与强调: 在艺术思潮趋于多元的背景下,有画家选择回归中国哲学中“天人合一”的最高境界,主张艺术的价值在于对个体精神世界的深入挖掘,而非单纯的社会记录或技法炫耀。他们强调“气韵生动”的不可言传性,将山水视为承载人文精神的载体。 二、笔墨语言的个人化提炼: 考察这些艺术家如何将前人积累的技法,通过长期的自我锤炼,转化为高度个人化的符号系统。例如,如何通过对墨色的微妙控制,实现从浓到淡、从焦到湿的丰富变化,用以表达复杂的内心世界和对自然万物的独特感受。他们追求的不是对某个特定古人的模仿,而是对传统精神脉络的继承与再创造。 三、对传统山水画未来的期许: 结语部分将讨论中国山水画如何在当代语境下继续发挥其独特的文化功能。它不仅是一种艺术形式,更是一种认识世界、安顿心灵的方式。优秀的传统山水画作品,无论创作于何时,其核心价值始终在于那份跨越时空的、对宇宙秩序的敬畏与对人文精神的寄托。本书试图通过对历史脉络的梳理,为读者提供一个理解和欣赏这份深厚遗产的清晰框架。

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