中国青田印石艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:浙江人民美术出版社

作者:吴松林

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2007-2

价格:198.00元

装帧:

isbn号码:9787534023040

丛书系列:

图书标签:

青田
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具体描述

《中国青田印石艺术(青上阁珍品集)》内容简介：中国的篆刻艺术，概而论之，可分为周秦、两汉的铜印时期与明清的石章时期。明清流派印章艺术的崛起，与青田石等石材被印坛的引进有着不可分割的关系。可以说没有文彭辈将青田石引入印坛，就不可能有辉煌而高妙的流派印章艺术，至少它的进程要被大大地延缓。从材质载体上讲，青田石及昌化、寿山、巴林等印石，撑起了印坛的第二个春天。青田石对印艺的发展是劂功至伟的。

青田石足以令玉称臣。它质地坚而不硬，柔而不粉，色彩丰富，清丽雅致。文人可亲近，可摩挲，可手镌，素为历代书画篆刻家、收藏家所钟爱，所向往，所珍藏。

青田石种类繁多，有灯光冻、兰花冻、封门青、黄金耀、金玉冻、五彩冻、竹叶青等100多种，并有着各自的风采。如灯光冻，晶莹剔透，有着寒夜挑灯时的光耀和温馨；如兰花冻，皎洁清纯，似有幽香沁人的风韵；如封门青，淡雅温润，给人以似烟似雨般的缥缈感；如金玉冻，材质上道道黄色的丝带，金玉相问，富丽堂皇；如蓝带冻，湛蓝似晨雾般弥漫其间，有着深沉的朦胧感。地不爱宝，沉睡千万年的美石就这样从地心被唤醒，鲜活地呈现于世而攫人心魄。当我们观赏这等美石，岂能不感慨自然界造化的神奇!

青田石佳，而付之巧工益得锦上添花之妙。青田石的雕制工艺大致有：自然式，它不施雕琢、纯朴天然；图案式，它精雕细刻、人胜天功；画纹式，它点、线、面结合，精美雅致；写生式，它因材施艺，奇妙至极。有灵性、有生命的青田石正是经过智慧石师的精湛技艺的雕镌，焕发出美轮美奂的神采。

以吴松林为首的吴氏六兄弟（松林、松伟、松江、松标、松结、建春）所创办的青上阁，几十年来致力于美石的收集和创作，精益求精、精而求新，并收藏有诸多精品、奇品。如今为让更多的同好能一睹风采，将历年来的创作与收藏及好友的珍藏汇编成册，以飨广大读者。他们这份对青田印石及石雕艺术传承的执着努力令人赞赏。信这本图册一定会获得好评。

篆刻的时代回响：中国传统印石艺术的流变与传承本书聚焦于中国传统印石艺术，特别是其在不同历史时期的审美变迁、技法革新与文化意义的深入探讨。本书并非关注特定的地理区域或单一的印石种类，而是力图勾勒出中国篆刻艺术自先秦至近现代的宏大脉络，展现其作为“金石入印”的独特艺术形态，如何在漫长的历史长河中，熔铸了文人精神、政治权谋与民间信仰的复杂内核。第一章：古玺的起源与秦汉的规范化本章溯源至印章艺术的萌芽阶段——商周时期的古玺。我们将详细考察这些早期印章的材质、形制与纹饰特征，辨析其最初的符号学意义和祭祀功能。重点在于探讨战国百家争鸣时期，各国印章风格的地域差异，以及这些差异如何孕育了后世篆刻的多元面貌。随后，笔锋转向秦汉帝国时期。秦朝统一六国后，印章制度得到了前所未有的规范化，小篆的引入使得印文的结构趋于严谨和程式化。本章将剖析汉代官印、私印在“凿款”与“铸款”技法上的区别，并结合出土的封泥实物，研究其印面布局的“汉隶”风格如何影响了后世的书法审美。我们将分析“匀称、庄重、古朴”的汉印精神，在士大夫阶层中的广泛接受度，以及它如何成为后世篆刻学习的“母题”。第二章：魏晋隋唐：印章的实用性与文人趣味的萌动魏晋南北朝时期，随着佛教的兴盛和门阀制度的建立，印章的用途愈发多样化。本章将关注这一时期印章材料的多样性，如铜质、玉质印章的盛行，以及印文风格从秦汉的规整向“朱文瘦硬”或“白文古拙”的过渡。进入隋唐盛世，篆刻艺术在宫廷和士人阶层中继续发展，但这一时期的新鲜血液主要来自于书法艺术的革新。唐代楷书的成熟，对印面布局产生了潜移默化的影响，但总体而言，这一时期的印章艺术仍以实用性和规范性为主导。我们将探讨唐宋时期“花押印”的兴起，分析其作为个人身份标记的特殊功能，并对比其与传统印文的区别。第三章：宋元：文人审美的觉醒与“文玩”的诞生宋代是士大夫文化全面鼎盛的时期，这直接催生了印章艺术从实用工具向纯粹艺术品、收藏品的转变。本章将重点介绍“押印”文化在宋代的普及，以及文人墨客开始将印章视为个体精神的外化。元代，赵孟頫等人的复古思潮，使得对先秦两汉古印的模仿和研究达到了一个新的高度。本书将深入分析元代文人对“金石学”的重视，他们如何从青铜器、碑刻中汲取养分，并开始尝试以更具书写性的线条来处理印文。这一时期的印石材料开始被重视，为后世的“治印”技法奠定了基础。第四章：明清之际：篆刻流派的形成与流派纷呈明清时期是中国篆刻艺术的黄金时代，流派纷呈，高峰迭起。明代方面，以文彭、何震为代表的“吴门画派”的兴起具有里程碑意义。本章将详述文彭如何打破了传统印石材料的局限，推广寿山石的使用，并强调“刀法”在表现印文意趣中的核心地位。何震一派则将印面布局推向了更具个人情感的表达。我们将细致对比“铁线描”、“钝刀法”等核心技法，分析其对后世的影响。清代方面，篆刻艺术进入了“集大成”的阶段。邓石如的横向发展，将篆书的笔意与印面的章法完美融合，使得印面呈现出磅礴的书法气势。随后，西泠派、洇派等地方流派的崛起，使得篆刻的地域特色愈发鲜明。本书将详尽梳理黄士陵、吴昌硕等巨匠的艺术追求，解析他们如何从碑学、金石学中汲取营养，最终突破传统，开创了将篆刻推向写意化、意趣化的新高度。第五章：现当代印石艺术的转型与传承进入近代，随着西方艺术思潮的涌入，传统印章艺术面临着如何适应现代审美和快速社会变迁的挑战。本章将探讨民国时期印章的延续与发展，特别是那些承袭晚清遗风，同时开始尝试更自由、更具现代设计感的篆刻家。最后，本书将考察当代印石艺术家的探索方向。在材料、工具和审美理念上，当代艺术家如何平衡对传统的尊重与对创新的追求？我们将分析当代印石艺术在学术研究、艺术展览和收藏市场中的地位，展望其在未来文化传承中的角色定位。结语：刀尖上的中国哲学本书旨在通过对篆刻艺术发展脉络的梳理，揭示印石艺术不仅是雕刻技艺的展现，更是中国哲学思想、书法审美与文人精神在方寸之间的微观投射。每一方印石，都是一个时代的缩影，一次对时间、空间和个体存在的深刻思考。