中国少数民族宗教音乐研究·云南卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张兴荣

出品人:

页数:917

译者:

出版时间:2007-4

价格:128.00元

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isbn号码:9787801238467

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• ethnomusicology
• 音乐学
• 艺术史
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• 宗教
• minority
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《中国少数民族宗教音乐研究·云南卷》简介 本书是对中国云南地区丰富多样的少数民族宗教音乐进行的一次深入、系统、多维度的学术探索。云南，作为中国民族最多、文化最绚烂的省份之一，孕育了极为多元的宗教信仰体系，而与之紧密相连的宗教音乐，更是承载着各民族深厚的历史记忆、独特的精神追求与精湛的艺术表现。本书旨在全面梳理、挖掘、分析和阐释云南少数民族宗教音乐的本体特征、历史演变、功能意义、艺术价值及其在当代社会中的传承与发展，力图为学界、对民族文化和宗教音乐感兴趣的广大读者提供一部具有高度学术价值和现实意义的研究专著。 第一部分：研究的宏观视野与学术语境 本书的研究并非孤立的个体文本，而是置于中国少数民族宗教音乐研究的宏大图景之中。在引言部分，我们将首先界定“少数民族宗教音乐”的概念，梳理国内外相关研究的现状与前沿，指出当前研究中存在的理论空白与实践挑战。我们强调，云南少数民族宗教音乐研究的特殊性在于其地理环境的独特性、民族文化的交融性以及宗教信仰的多样性。本书将聚焦于云南地区，但其研究方法、理论框架与结论，也将在更广阔的中国少数民族宗教音乐研究领域贡献新的视角和材料。 我们将系统梳理自20世纪以来，中国学者在民族音乐学、宗教学、人类学等多个学科背景下对少数民族宗教音乐的研究脉络。重点回顾经典著作、重要学术会议、代表性研究成果，分析不同时期、不同学派的研究侧重点、方法论的演变以及取得的突破。在此基础上，本书将明确本研究的创新点和学术定位，强调其在理论深度、田野实践、资料收集和跨学科整合上的独特贡献。 第二部分：云南少数民族宗教音乐的多元图谱 云南省内居住着25个少数民族，其中许多民族拥有悠久而独特的宗教传统，这些传统在音乐上得到了鲜明的体现。本书将以民族为单位，对云南主要的少数民族宗教音乐进行分门别类的深入考察。 彝族宗教音乐： 重点关注彝族的毕摩（祭司）音乐，包括用于祭祀、祈福、驱邪、丧葬等仪式的各类歌谣、咒语、唱腔和乐器演奏。我们将分析其音乐结构、调式特点、演唱技法、伴奏乐器（如口弦、三弦、笛子等）的运用，以及音乐与仪轨、神话、口传历史的紧密关系。还将探讨彝族宗教音乐在不同支系、不同地域的差异性，以及其与民间叙事、历史传承的关联。 白族宗教音乐： 重点考察白族在“三道茶”习俗、绕三灵、祭祖等活动中出现的宗教性歌舞音乐。分析白族宗教音乐的曲式结构、旋律特点，以及其在传承白族历史传说、宗教信仰、道德规范等方面的作用。对白族民间乐器如古筝、洞箫、大筒、摆子等在宗教场合的运用进行细致考察。 藏族宗教音乐： 聚焦云南迪庆藏区，深入研究藏传佛教在音乐上的表现。包括寺院的 chanting（唱诵）、仪轨音乐、法器（如法螺、鼓、钹、铜钦等）演奏，以及民间与宗教相关的歌舞。我们将分析藏传佛教音乐的复杂性、象征意义、与坛城、唐卡等视觉艺术的互动，以及其在僧侣修行、信众信仰中的核心地位。 傣族宗教音乐： 探讨傣族上座部佛教及其原始宗教信仰相关的音乐。分析傣族用于寺庙庆典、节庆祭祀、佛教讲经等场合的歌唱、器乐合奏。关注傣族传统乐器如象脚鼓、长鼓、筚朗、笛子等在宗教音乐中的独特音色和演奏技巧。 纳西族宗教音乐： 重点研究东巴教的宗教音乐，包括东巴祭司在祭祀仪式中演唱的经文、咒语、神话史诗及其演唱形式。分析东巴音乐的古老韵味、独特的唱腔和节奏，以及其与东巴象形文字、绘画、舞蹈的协同作用。 苗族宗教音乐： 考察苗族在祭祖、祈福、丧葬等仪式中使用的歌谣，特别是“古歌”和“叙事歌”在宗教语境下的功能。分析苗族宗教音乐的复调织体、演唱方式（如对唱、轮唱），以及其在传递家族历史、社会伦理和宇宙观方面的作用。 景颇族宗教音乐： 关注景颇族刀杆节、祭祖等仪式中的宗教性歌舞音乐。分析其音乐的节奏特点、打击乐器的运用，以及音乐在营造仪式氛围、表达民族精神方面的作用。 布朗族、德昂族、基诺族等其他少数民族宗教音乐： 本书还将对云南境内其他拥有独特宗教音乐的少数民族进行专题考察，尽管篇幅可能有所缩减，但同样力求展现其音乐的独特性与文化价值。 第三部分：宗教音乐的本体特征与艺术分析 在对各民族宗教音乐进行考察的基础上，本书将进入对这些音乐本体特征的深入剖析，力图从音乐学的角度揭示其内在规律。 音乐体裁与形式： 分析不同宗教音乐在体裁上的多样性，如唱腔、号令、颂歌、经文吟唱、器乐独奏、合奏、歌舞等。考察其音乐形式，如曲式结构、段落划分、反复与变奏等。 旋律与调式： 深入研究各民族宗教音乐的旋律特点，包括其音高、音程、节奏、调式（五声、六声、七声、微调等）以及其在不同仪式中的变化。分析旋律如何服务于宗教表达，例如某些旋律的庄重、肃穆，某些旋律的激昂、祈求。 节奏与律动： 考察宗教音乐的节奏构成，包括拍式、节拍、节奏型、速度等。分析节奏在营造仪式氛围、引导仪式进程、体现宗教情绪方面的作用。 演唱与演奏技法： 详细描述不同民族宗教音乐的演唱和演奏技巧，如嗓音运用（真声、假声、哭腔、喊唱等）、发声方法、吐字归音、气息运用，以及各种乐器的演奏技法、指法、弓法、气息控制等。 音乐的象征意义与文化内涵： 探讨音乐的象征体系，例如某些旋律、音色、乐器是否与特定的神灵、仪式、宇宙观念相关联。分析音乐如何承载和传递民族的历史记忆、神话传说、哲学思想、道德规范和社会伦理。 音乐与仪式、舞蹈、文学的互动： 详细分析宗教音乐在具体宗教仪式中的功能，包括烘托气氛、沟通神灵、驱邪避祸、祈求丰收、祭祀祖先等。考察音乐与宗教舞蹈的配合，以及音乐如何与口头文学、经文、故事相结合。 第四部分：宗教音乐的功能、传承与发展 本书不仅关注宗教音乐的“是什么”，更关注其“为什么”以及“如何”。 社会功能与宗教功能： 深入分析宗教音乐在不同社会结构和宗教体系中的具体功能。既包括其宗教层面的神圣性、沟通性，也包括其社会层面的凝聚族群、维系认同、传承文化、规范行为等方面的作用。 传承机制与代际传递： 考察云南少数民族宗教音乐的传承方式，包括口传心授、师徒传承、家族传承、仪式传承等。分析影响传承质量的因素，以及在新时代下，传统传承模式面临的挑战与变革。 音乐的现代化与创新： 探讨现代社会对传统宗教音乐带来的影响，包括外来音乐文化的冲击、社会变迁对宗教生活的影响、科技手段的应用等。分析云南少数民族宗教音乐在保持其宗教性和民族性的前提下，如何进行适度的创新与发展，以适应当代社会的需求。 音乐保护与抢救性工作： 呼吁对濒临失传的宗教音乐进行抢救性保护。介绍相关保护政策、学术机构和民间组织的努力，并提出进一步的保护建议。 当代价值与学术意义： 总结本书的研究成果，强调云南少数民族宗教音乐在民族文化多样性保护、促进民族交流与理解、丰富人类文化遗产方面的独特价值。阐释本书的研究成果对中国少数民族音乐学、宗教学、民俗学、人类学等学科的理论贡献，以及其在文化产业发展、旅游资源开发等领域的潜在应用价值。 结语： 《中国少数民族宗教音乐研究·云南卷》并非仅仅是文献的堆砌，而是基于大量的田野调查、实地录音、访谈记录和学术研究的结晶。本书力求通过严谨的学术态度、详实的研究材料和深入的分析，为读者呈现一幅生动、鲜活、富有深度和广度的云南少数民族宗教音乐画卷。我们希望本书能引发更多人对这一珍贵文化遗产的关注，促进其更好地传承与发展，从而为构建中华民族共同体意识、丰富世界文化多样性贡献我们的力量。

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这本书的排版和配图，给阅读体验增色不少。要知道，这类涉及大量非主流文化的专业书籍，排版往往是最大的挑战，但这部作品处理得相当得体。文字间距适中，注释系统也非常完善，即便我偶尔需要查阅一些专业术语，也能迅速定位到出处。更值得称赞的是那些照片和乐谱插图。照片的清晰度令人惊喜，它们不仅仅是作为辅助材料存在，很多时候，照片本身就构成了一种叙事——那些手持乐器的乐师的神态、服饰的细节，甚至连背景的山峦轮廓，都成了理解音乐语境的重要线索。乐谱部分，作者似乎也下了大功夫，很多罕见的调式和复杂的复调结构都被清晰地标注出来，即便是对音乐理论有基础了解的人，也能从中挖掘出不少新的启发点。

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对于那些希望了解中国西南边陲文化多样性的读者而言，这本书无疑是一把非常可靠的钥匙。它没有将所有民族的音乐经验一概而论，而是非常清醒地保持了族群间的界限，突显了各自独特的音乐逻辑和美学体系。这种“不求大同，但求各异”的治学态度，是极其可贵的。我尤其喜欢其中关于‘口头传承’与‘文本记录’之间张力的讨论，作者非常诚恳地指出了田野工作中不可避免的局限性，但同时，也展示了如何通过对比和交叉验证来最大程度地还原这些稍纵即逝的音乐遗产。可以说，这本书不仅仅记录了声音，更是在为我们保护那些正在快速变化的文化记忆，其学术价值与文化意义，是无可估量的。

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我感觉这本书读起来，更像是一次漫长而引人入胜的文化探险，而不是一份冷冰冰的研究报告。作者的文笔，在保持学术严谨性的同时，也带有一种近乎文学性的细腻。他描述某段‘山歌’时，那种对旋律线条起伏的捕捉，对气息运用的想象，让人仿佛身临其境地听到了那从山谷间飘来的回响。尤其是在描述那些仪式音乐时，那种对‘神圣性’的把握，既尊重了信仰的庄重，又避免了过度解读或浪漫化，分寸拿捏得恰到好处。每次翻阅，都能在不经意间发现一些关于生活习俗的边角料信息，比如某种染色工艺与祭祀服饰的关系，或者特定节日食物的准备过程，这些细节汇聚起来，构成了一幅云南少数民族文化生活的立体图景。

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这本厚厚的书，一翻开就感觉扑面而来一股浓郁的学术气息，纸张的质感也很好，看得出是用心装帧的。虽然我并不是专门研究民族音乐的专家，但光是目录里那些细致入微的章节划分，就已经让人对作者的功力深感敬佩。比如，光是“祭祀乐舞”这一项，就能拆分成好几个不同的族群和仪式，每个都配上了详细的田野调查记录和乐器形制图。书中对乐器分类的严谨性，简直像一本乐器学的百科全书，从筚篥到月琴，再到各种奇特的簧管乐器，都有翔实的图文描述，让我这个外行人也能大致勾勒出那些神秘音色的轮廓。而且，作者似乎非常注重田野考察的细节，文字中充满了亲历者的那种“在场感”，能让人想象到在偏远山寨里，伴着烟火气和山风，聆听那些古老旋律时的震撼。这种对一手资料的执着，让整本书的论证显得异常坚实可靠，绝非泛泛而谈的通识读物，而是真正深入泥土的学术成果。

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我特别欣赏这本书在理论框架构建上的巧妙布局。它似乎没有固守某一种单一的民族音乐学理论流派，而是兼容并蓄，将人类学、社会学乃至宗教学的视角都巧妙地融入了对音乐现象的剖析之中。比如，书中探讨某个族群的‘转山会’音乐时，不仅仅是记录了音阶和节奏，更深入地剖析了这种音乐在特定社会结构中的功能——它如何维系社群认同、如何标记生命礼仪中的时间节点。这种多维度的解读，让原本可能枯燥的音乐符号变得鲜活立体起来，仿佛每一段旋律背后都藏着一个族群的千年记忆和生存智慧。读到关于巫傩文化中‘请神曲’的部分时，那种对音高微小变异的敏感捕捉，以及对演唱者状态变化的细致描摹，实在让人拍案叫绝。这绝不是简单地把音符抄下来，而是试图捕捉那些稍纵即逝、非物质化的文化精髓。

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