具体描述
多个精彩案例，覆盖了商业设计的各个领域，艺术设计与制作技术完美结合，带给读者全新的设计理念，深入剖析典型案例的设计思路和制作技巧，全面提高读者的实际应用技能。
全书共分10章，精选了40个左右的商业案例，函盖了邮币卡的设计、数码照片修饰、商业插画的设计、CG背景设计、版式设计、平面广告的设计、包装设计、网页设计、产品设计和效果图表现、店面装饰和室内外效果修饰等众多领域。
本书配套光盘包含了书中实例源文件和制作时需要的素材文件，方便读者实际操作。
本书适合初、中级读者及希望或正在从事广告设计的读者学习使用，对有一定经验的读者也有很大的参考价值，同时非常适合美术院校相关专业和社会各相关培训班选为实战教材。
随书所附CD-ROM光盘一张，包含书中实例所用到的素材及最终完成作品！
像素世界的魔法之钥：数字影像处理与创意实践的深度探索 一本全面解析现代数字影像工作流、图像美学构建及专业软件应用的高级参考指南 本书旨在为那些渴望超越基础操作，深入理解数字影像处理技术核心、掌握高端创意实现手段的专业人士、资深爱好者以及艺术院校师生提供一本权威且实用的进阶读物。我们聚焦于当前行业主流工具与理念的融合，力求构建一个既有深厚理论基础，又紧密贴合商业应用需求的知识体系。 全书共分为六大部分，层层递进，带领读者构建从概念构想到最终成品交付的完整技术链条。 --- 第一部分：影像基础理论与视觉科学重构 (Foundations of Imaging and Visual Science) 本部分深入探讨了数字影像的底层逻辑，为后续的精细化操作打下坚实的理论基础。我们不再停留在“如何使用”的层面，而是着重于“为何如此”。 1. 光线、色彩与感知的物理学：详细剖析人眼对光线和色彩的生理与心理响应机制。探讨CIE 1931色空间、La模型的数学构建及其在跨媒介色彩管理中的作用。重点讲解感知线性（Perceptual Linearity）的概念，以及在工作流程中如何模拟和控制人类视觉的非线性特性。 2. 数字采样与重建理论：深入解析奈奎斯特-香农采样定理在数字图像采集中的应用与局限性。对比插值算法（如Bicubic、Lanczos）的优劣，特别是在高倍率放大和降噪过程中的数学模型差异。探讨摩尔纹（Moiré Patterns）的成因及其在扫描和后期锐化中的规避策略。 3. 图像文件格式的深度比较：超越JPEG与PNG的简单介绍，详细对比TIFF、PSD、DNG等专业格式的元数据结构、无损压缩算法（如LZW、ZIP）的效率，以及它们对工作流程中位深（Bit Depth）和色彩空间嵌入的实际影响。 --- 第二部分：非破坏性工作流与流程化管理 (Non-Destructive Workflow and Process Management) 本部分的核心在于确立高效、可追溯、易于协作的专业制作流程。强调“非破坏性”原则在商业项目中的不可替代性。 1. 图层逻辑的结构化管理：讲解如何构建多层级、语义化的图层组结构，以适应复杂的商业修图需求（如汽车广告、时装大片）。引入命名规范（Naming Conventions）和颜色标签（Color Coding）在大型文件中的管理效能。 2. 蒙版技术的精细化运用：系统性讲解矢量蒙版、通道蒙版、应用蒙版之间的协同工作方式。重点分析灰度蒙版（Luminosity Masking）的高级构建方法，以及如何使用频率分离（Frequency Separation）技术来分离纹理和影调，实现对皮肤、布料的完美控制。 3. 智能对象与同步机制：详细阐述智能对象（Smart Objects）在链接外部文件、保留原始数据方面的强大能力。探讨如何利用图层复合（Layer Comps）快速切换不同设计方案，并确保所有修改的同步更新。 --- 第三部分：高级影调与曝光控制 (Advanced Tonal Control and Exposure Management) 本部分专注于对图像亮度和对比度进行外科手术式的精确干预，超越简单的曲线调整。 1. 曲线的几何学与调色：将RGB曲线视为一个多维度的映射函数，讲解S曲线、反S曲线背后的曝光逻辑。深入剖析通道混合器（Channel Mixer）在色彩分离与重塑中的魔术效果，以及如何利用它来重建或模拟特定胶片（Film Stock）的色彩倾向。 2. 高动态范围（HDR）的后期重建：讨论如何从单次曝光或多次曝光的原始数据中，利用高光恢复（Highlight Recovery）和阴影细节提升技术，重建超出相机传感器动态范围的视觉信息。重点在于避免光晕（Halation）和不自然的“油画感”。 3. 区域曝光控制的精准化：介绍Dodging and Burning技术的现代替代方案，例如基于50%灰度图层和混合模式的精确控制。讲解如何利用选区工具的平滑度和羽化设置，实现光影过渡的无缝衔接。 --- 第四部分：纹理、锐化与细节的艺术 (The Art of Texture, Sharpening, and Detail Rendering) 细节是区分业余与专业的关键。本部分深入探讨如何“雕刻”细节，而不是简单地“增加”锐度。 1. 锐化的多阶段理论：区分捕获锐化（Capture Sharpening）、创意锐化（Creative Sharpening）和输出锐化（Output Sharpening）。详述高反差保留（High Pass Filter）在不同混合模式下的精确应用，并对比智能锐化（Smart Sharpen）的参数调校策略。 2. 纹理的生成与匹配：探讨如何使用纹理叠加、置换贴图（Displacement Maps）等技术，为光滑物体添加逼真的表面细节。重点讲解如何通过光照分析来确保添加的纹理与原始图像的光影方向完全一致。 3. 降噪技术的科学选择：对比基于空间域（Space Domain）和基于频率域（Frequency Domain）的降噪技术。讲解在保留高频细节（如发丝、织物纤维）的同时，有效抑制低频噪点（如纯色区域的颗粒感）的平衡点。 --- 第五部分：专业合成与三维元素的融合 (Professional Compositing and 3D Element Integration) 本部分是本书的实践高潮，关注如何将来自不同来源的元素（照片、3D渲染、插画）无缝融合成一个可信的整体。 1. 边缘处理与光线投射：合成的关键在于边缘。详细讲解颜色去边（Debanding/Despill）技术，用以消除导入元素（尤其是3D渲染或抠图边缘）中残留的环境光污染。深入探讨环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在合成中对真实感的提升。 2. 深度信息（Z-Depth）的应用：如何利用深度图层来驱动景深模糊（Depth of Field）效果，确保前景、中景、背景的虚化符合光学规律。讲解利用深度信息制作体积光（Volumetric Lighting）和雾效的技巧。 3. 一致性的光照与颜色匹配：这是合成的灵魂。通过分析主场景的光照方向、色温和对比度，系统性地讲解如何调整合成元素的色彩平衡、白点匹配和阴影密度，使其完美融入场景。 --- 第六部分：商业输出与色彩管理终结 (Commercial Output and Final Color Management) 确保最终作品在不同媒介上保持一致的视觉效果。 1. 工作流程中的色彩空间转换：从ProPhoto RGB到sRGB/Adobe RGB的精确转换路径。讲解色彩特性文件（ICC Profiles）的创建、验证与嵌入，以及它们在印刷和网络发布中的强制要求。 2. 印刷准备与油墨模拟：深度解析CMYK转换过程中的陷阱，特别是蓝绿和橙红的色彩损失。讲解如何使用分色预览和油墨模拟工具，在屏幕上预见印刷后的效果，并进行必要的调整。 3. 网络优化与文件交付规范：针对不同数字平台（如电商、社交媒体、数字广告牌）对文件大小、分辨率和色彩模式的具体要求，提供一套标准化的优化与导出清单。 --- 本书不涉及对特定历史版本软件界面的冗余介绍，而是聚焦于跨越版本通用的核心概念和高级功能原理，是每一位追求极致影像质量的专业人士案头必备的进阶手册。阅读完本书，读者将能够自信地处理最复杂的商业修图、高精度合成及多平台发布的挑战。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有