色彩基础

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isbn号码:9787531435112
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具体描述

色彩基础,ISBN:9787531435112,作者:马也 仇永波

《光影的语言:探索视觉表现的奥秘》 内容简介 《光影的语言:探索视觉表现的奥秘》是一本深入剖析光影在绘画、摄影、设计等视觉艺术领域中至关重要作用的专著。它并非一本简单的技法指导手册,而是旨在揭示光影作为一种基础性的视觉语言,如何被艺术家和创作者所理解、运用,并最终塑造观者感知,传达情感和信息。本书从光影的物理学原理出发,延展至其在艺术创作中的哲学意涵与心理影响,力图构建一个全面而深刻的视觉感知框架。 第一章:光之初探——物理世界的几何学与光学 本章首先将追溯光的本质,从最基础的光源类型(自然光、人造光)及其特性(强度、方向、色温)讲起。我们会探讨光的传播规律,如直线传播、反射和折射,并解释这些物理现象如何直接影响我们在物体表面捕捉到的光线形态。章节将详细介绍“光线”的概念,它并非抽象的存在,而是具象的光斑、亮部、暗部、反光、投影的集合。我们将以几何学的视角审视光线的走向,例如,当光线遇到球体、立方体等基本几何体时,会形成怎样的光影关系。 光源的类型与特性: 太阳光、灯光(白炽灯、荧光灯、LED灯)的区别,它们如何影响画面的冷暖、对比度。 光的传播与折射: 理解光线穿过介质(空气、水、玻璃)时发生的变化,这对于表现透明或半透明物体至关重要。 光与几何体的关系: 分析点光源、线光源、面光源投射在不同形状物体上的光影分布,理解高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影的形成逻辑。 视觉的阈值: 探讨人类视觉系统对光线的感知能力,以及艺术家如何通过调整光影来引导观者的视线。 第二章:影之深邃——阴影的构成与象征 阴影,作为光线的直接反作用,是画面深度、体积和空间感的重要营造者。本章将深入研究阴影的类型及其在视觉构成中的多重作用。我们会区分“投影”(shadow)和“阴影”(shade),前者由物体阻挡光线形成,后者则是物体本身受光不足的部分。 投影的形成与形态: 分析投影的长度、形状、清晰度受光源方向、物体形状、距离地面远近的影响。例如,早晨和傍晚的光线会投射出长而柔和的投影,而正午的太阳则会产生短而锐利的投影。 阴影的层次与质感: 探讨物体表面因受光不均而产生的明暗变化,理解阴影内部并非全然黑暗,而是存在着微妙的灰阶变化。这与物体的材质、表面纹理密切相关。 环境光的影响: 介绍环境光(ambient light)如何影响阴影的边缘和内部亮度,以及“反弹光”(reflected light)如何在阴影区域产生微妙的色彩和亮度。 阴影在构图中的作用: 阴影可以用来分割画面、引导视线、突出主体,甚至创造出悬念和神秘感。 第三章:光影的交织——体积、空间与氛围的塑造 光影并非孤立存在,而是相互作用,共同构筑起画面中的体积感、空间感和特定的艺术氛围。《光影的语言》将详细阐述如何通过巧妙运用光影变化来赋予物体以生命力,并营造出引人入胜的视觉体验。 塑造体积感: 通过对比度、明暗过渡的柔和或锐利,来表现物体的圆润、棱角分明或柔软的质感。例如,柔和的光线和细腻的明暗过渡能够更好地表现皮肤的细腻感,而硬光则能强调金属的冷硬。 营造空间感: 利用光线的远近变化、明暗对比的强弱来暗示距离。近处的物体通常光线更强,细节更丰富;远处的物体则可能被光线削弱,显得模糊而柔和。同时,投影的方向和长度也能有效地帮助区分前后景。 烘托氛围与情绪: 不同的光影处理能直接影响观者的情绪。例如,昏暗的光线配合低对比度,可能营造出忧郁、宁静或神秘的氛围;而明亮、高对比度的光线则可能带来活力、喜悦或戏剧性的感受。 光线的方向性: 从正面、侧面、顶面、底面等不同方向的光线如何改变物体的视觉形态,以及如何利用这些变化来突出物体的特定特征。 第四章:色彩与光影的对话 色彩与光影并非独立的概念,它们之间存在着深刻的相互影响和制约。本章将探讨色彩如何因光影的变化而改变,以及光影如何影响我们对色彩的感知。 色彩的冷暖变化: 不同色温的光源会给画面带来不同的色彩倾向。例如,暖色调的光源(如日落时的阳光)会使物体染上暖色,而冷色调的光源(如阴天时的天空)则会使物体呈现冷色。 色彩的饱和度与明度: 光线强度和分布会影响我们对色彩的感知。在强光下,色彩通常更鲜艳;而在弱光下,色彩则会显得暗淡。 色彩的相互作用(色彩对比): 阴影区域的色彩并非单纯的黑色或灰色,而是会受到周围环境颜色的影响,形成微妙的色彩混合。例如,置于红色物体阴影中的白色物体,在阴影区域会呈现出带有红色的暗调。 色光与颜料: 介绍色光混合(加色混合)与颜料混合(减色混合)的基本原理,以及它们如何影响我们在绘画和摄影中对色彩的表现。 第五章:光影的艺术表现——经典案例分析 本章将通过对绘画、摄影、电影等不同艺术门类中经典作品的光影运用进行深入剖析,为读者提供直观的学习范例。我们将从巴洛克时期卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Tenebrism)到现代摄影大师如何运用自然光和人造光,展示光影语言的丰富表现力。 绘画中的光影: 分析伦勃朗、维米尔等大师作品中对光影的精妙处理,以及这些处理如何赋予画面深刻的戏剧性和情感张力。 摄影中的光影: 探讨纪实摄影、肖像摄影、风光摄影等不同类型中,摄影师如何利用自然光或人工布光来捕捉瞬间、塑造人物、烘托景致。 电影与戏剧中的光影: 分析电影导演和舞台灯光设计师如何通过光影来营造叙事氛围、突出人物性格、引导观众情绪。 现代设计中的光影: 简述光影在产品设计、建筑设计、平面设计中的应用,例如通过光影来强调产品的质感、空间的层次感。 第六章:现代语境下的光影实践 在信息爆炸和视觉多元化的今天,理解和运用光影语言显得尤为重要。本章将探讨在数字时代,光影的观念如何演变,以及如何在新的技术和媒介中进行光影的创新性实践。 数字图像中的光影模拟: 介绍计算机图形学(CG)中的光照模型,以及如何利用软件来模拟真实世界的光影效果。 交互式媒体中的光影: 探讨在游戏、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等领域,光影如何成为重要的交互元素和沉浸式体验的关键。 当代艺术与光影实验: 关注新兴艺术家如何挑战传统的光影表现方式,探索新的媒介和技术,赋予光影新的意义和可能性。 个人视觉语言的构建: 鼓励读者结合自身创作实践,不断探索和发展属于自己的独特光影运用风格。 《光影的语言:探索视觉表现的奥秘》不仅是一本知识的汇集,更是一次思维的启迪。它旨在帮助读者超越对光影的表面认识,深入理解其作为一种基础性视觉元素所蕴含的强大表现力和深刻内涵,从而在自身的艺术创作和视觉感知过程中,获得更深刻的洞察力和更广阔的自由度。本书适合所有对视觉艺术感兴趣的读者,无论您是初学者还是有经验的创作者,都能从中获得启发。

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