王翬画集(上、下)

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出版者:人民美术出版社
作者:王翬
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:45.0
装帧:平装
isbn号码:9787102014975
丛书系列:
图书标签:
  • 王翬
  • 清代绘画
  • 山水画
  • 中国绘画
  • 绘画作品集
  • 艺术史
  • 绘画技法
  • 文人画
  • 岭南画派
  • 艺术欣赏
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具体描述

《王翬画集》(上、下)图书简介 一、 卷首语:一代宗师的笔墨江山 王翬,这位在清初画坛上熠熠生辉的名字,他的艺术成就如同一座巍峨的山峰,始终矗立在中国绘画史的巅峰。他集南北画风之大成,融汇南北宗之长,开创了“仿古”、“补学”的画风,对后世影响深远,被誉为“清初画圣”。《王翬画集》(上、下)正是对这位伟大画师一生艺术生涯的系统梳理与集中呈现。此画集不仅是一部绘画作品的汇集,更是一扇窥探王翬艺术世界、理解他绘画理念、感受其精神风貌的绝佳窗口。 二、 王翬的艺术人生:承前启后的画坛巨匠 王翬(1632-1717),字石谷,号耕烟散人,江苏常熟人。他生于明末清初的动荡年代,却在艺术的沃土上绽放出璀璨的光芒。王翬并非科班出身,却凭借过人的天赋和勤奋的练习,迅速在画坛崭露头角。他早年师从清初著名山水画家黄公望,并深入研究元四家、董源、巨然等前代大师的作品,从中汲取养分,形成了自己独特的艺术风格。 王翬的艺术思想,可以用“师古”二字来概括。但他并非刻板的临摹,而是“师古而不泥古”,在继承前人技法和精神的同时,更注重融入自己的观察和感受,创造出既有古意又不乏时代精神的作品。他的画风严谨浑厚,笔墨苍劲,意境深远,尤擅长描绘壮丽的山河景色。其山水画既有北方山水的雄浑壮阔,又不失南方山水的秀润雅致,真正实现了南北宗的融合。 在清初,政治格局发生剧变,许多文人画家选择隐逸山林,以画笔寄托情怀。王翬也是其中一位。他晚年曾奉康熙皇帝之命,参与绘制《南巡图》,这幅巨作不仅展现了精湛的绘画技艺,更成为当时皇家艺术的重要象征。此举也进一步巩固了王翬在画坛的地位,使其成为一代宗师,桃李满天下。 三、 画集概览:上、下册的精妙编排 《王翬画集》(上、下)的编排,旨在全面而深入地展现王翬的艺术成就。 上册:早期探索与风格确立 上册主要收录了王翬早、中期的重要作品。这些作品集中体现了他艺术生涯的探索与风格的确立过程。读者可以从这些画作中,看到他对古人技法的学习与吸收,以及他如何逐渐形成自己独特的笔墨语言和构图方式。 山水画的早期风貌: 上册将呈现王翬早期对董源、巨然等“南北宗”山水画大家笔法的临摹与创新。诸如《溪山行旅图》、《潇湘图》等作品,虽然带有明显的师承痕迹,但已显露出他驾驭大场面的能力和对自然景物的敏锐观察。观众可以从中体会到其笔墨的苍劲与浑厚,以及对皴法的精妙运用。 人物、花鸟的辅助性展现: 尽管王翬以山水画闻名,但他的画集也包括了部分人物、花鸟画作品。上册将选取一些具有代表性的作品,展示他在不同题材上的涉猎和不俗的功力。这些作品虽然在数量上不及山水,但能更全面地展现其艺术的广度。 题跋与考据: 上册部分作品将附有详细的题跋和鉴定信息,帮助读者了解画作的创作背景、历史流传以及学术评价。这部分内容对于深入理解王翬的艺术风格和创作意图至关重要。 风格的演进: 通过对上册作品的梳理,读者可以清晰地看到王翬艺术风格的形成过程,从最初的借鉴学习,到逐渐形成自己的面貌,再到技法的成熟与精炼。 下册:盛期创作与集大成之作 下册则聚焦于王翬艺术生涯的鼎盛时期,以及他集大成、影响后世的代表性作品。这一时期的作品,技法更加成熟,意境更加深远,充分展现了他作为一代宗师的风范。 《山水十二景》等鸿篇巨制: 下册将重点展示王翬创作的一些规模宏大、意境深邃的山水画作,例如《山水十二景》、《长江万里图》等。这些作品充分展现了他描绘壮丽山河、表现祖国锦绣河山的高超技艺。其构图的严谨,笔墨的苍润,色彩的淡雅,无不体现出大师级的风范。 “补学”理念的体现: 下册的作品更能体现王翬“补学”的艺术理念,即以古人的笔法为基础,补充自己对自然的观察和理解。诸如模仿黄公望的《富春山居图》,王翬在继承原作精神的同时,也融入了自己的理解,创造出独具特色的“补笔”。 皇家御用画师的烙印: 下册也将收录一些与皇家相关的作品,例如《南巡图》中的部分片段或相关作品,展现其作为皇家画师的身份和影响力。这些作品不仅是艺术品,更是历史的见证。 后期风格的成熟与圆融: 下册的作品更能体现王翬晚年风格的成熟与圆融。笔墨更加老辣,构图更加自由,意境更加幽深。这些作品如同他的人生阅历一样,沉淀着岁月的智慧和艺术的醇厚。 对后世的影响: 下册的编排还将着重突出王翬对后世画家的影响。通过展示其作品,可以引发读者对“虞山画派”的认识,以及他对“正统派”山水画发展的贡献。 四、 艺术价值与文化意义:穿越时空的艺术对话 《王翬画集》(上、下)不仅仅是一本画册,更承载着深厚的艺术价值和文化意义。 技法的典范: 王翬的山水画,其笔墨技法是学习中国山水画的宝贵范本。从皴法的变化,到点苔的精妙,再到设色的淡雅,都达到了极高的水平。读者可以通过画集,细致地学习和揣摩其笔墨之道。 意境的追求: 王翬的画作,不仅仅是客观景物的描摹,更是他内心精神世界的写照。他的画中,既有对祖国山河的热爱,也有对人生哲理的感悟。观赏他的作品,能够体验到一种宁静致远、豁达超然的意境。 文化传承的载体: 王翬作为一位承前启后的艺术大师,他的作品是中国传统绘画文化的重要组成部分。通过《王翬画集》,我们能够更好地理解中国传统绘画的审美情趣、哲学思想和文化精神。 学术研究的基石: 对于艺术史研究者而言,《王翬画集》提供了宝贵的第一手资料,有助于深入研究王翬的艺术生平、创作风格、学术思想以及他在中国绘画史上的地位。 审美体验的盛宴: 对于普通读者而言,这套画集提供了一场穿越时空的视觉盛宴。在快节奏的现代生活中,静下心来欣赏王翬的画作,能够获得心灵的慰藉和艺术的滋养。 五、 结语:走进王翬的艺术世界 《王翬画集》(上、下)是一部充满敬意与学术性的艺术巨著,它以严谨的态度,系统地呈现了王翬这位艺术巨匠的辉煌成就。翻开这套画集,如同走进了一座宏伟的艺术殿堂,与一代宗师进行一场跨越时空的对话。在这里,您可以领略他笔下山河的壮丽,感受他墨韵的苍劲,体会他思想的深邃。这不仅仅是一次视觉的欣赏,更是一次心灵的洗礼,一次对中国传统艺术文化的深刻体悟。愿这套画集,能让更多人走进王翬的艺术世界,感受他那永不褪色的艺术魅力。

作者简介

王翬(1632—1717年),清代画家。字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等,江苏常熟人。画有家学,初拜张珂为师,专摹元代黄公望的山水画。后转师王鉴,画艺大进。经王鉴推荐,他又师王时敏。在名师的指导下,他悉心临摹历代佳作且游历山川,画艺终登堂入室,声誉益著。康熙三十年(1691年)奉诏入京,主持绘制《康熙南巡图》,三年后完成,遂荣归故里,以画终其一生。他的弟子众多,形成了“虞山派”,影响后世颇深。他与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平合称为“清初六家”。

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