我要学吉他

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出版者:人民音乐
作者:刘传
出品人:
页数:116
译者:
出版时间:2007-6
价格:24.00元
装帧:
isbn号码:9787103032688
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 乐器
  • 音乐
  • 入门
  • 自学
  • 流行
  • 弹唱
  • 技巧
  • 教材
  • 零基础
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具体描述

我要学吉它,ISBN:9787103032688,作者:风华艺校刘传 主编

《指尖上的乐章:从零开始的吉他漫游》 前言 在浩瀚的音乐海洋中,吉他以其独特的魅力,拨动了无数人的心弦。它既可以低语浅唱,叙述着细腻的情感,也能激昂澎湃,点燃生活的激情。从街头巷尾的弹唱艺人,到舞台中央的摇滚巨星,吉他始终是连接音乐与心灵最直接的桥梁。无数人心底都曾有过一个角落,留给那把或朴实或华丽的吉他,以及指尖流淌出的旋律。然而,从心生向往到指尖生花,这之间的距离,往往伴随着无数的困惑与迷茫。“我该从何开始?”“哪种吉他最适合我?”“我真的有音乐天赋吗?”这些问题,如同横亘在入门者面前的迷雾,常常让热情的火苗逐渐熄灭。 《指尖上的乐章:从零开始的吉他漫游》便是为你驱散这层迷雾而来。它并非一套枯燥的乐理教科书,也不是一本充斥着艰深术语的技术指南。这本书,更像是一位经验丰富的同伴,一位耐心悉心的导师,陪伴你踏上这段充满探索与惊喜的吉他学习之旅。我们深知,每一个想要学习吉他的人,都怀揣着一份对音乐的热爱,一份想要表达自我的渴望。这份初心,是我们创作这本书的初衷,也是我们希望与你共同珍视的起点。 这本书将带领你,以最自然、最有趣的方式,深入了解吉他这件美妙的乐器。我们将从最基础的概念讲起,循序渐进,确保你每一步都能走得稳健而自信。我们相信,学习的过程本身就应该是一场愉快的冒险,而不是一场艰苦的跋涉。因此,我们摒弃了那些令人生畏的条条框框,用通俗易懂的语言,生动形象的比喻,以及精心设计的实践练习,让你在轻松愉快的氛围中,逐步掌握吉他的奥秘。 吉他学习并非遥不可及的技能,它属于每一个热爱音乐的人。无论你是初次接触乐器,还是有过其他乐器学习的经历,这本书都将为你提供一条清晰的学习路径。我们将从选择一把合适的吉他开始,深入探讨不同类型吉他的特点,帮助你找到与你“一拍即合”的伙伴。接着,我们会从最基本的手型、指法讲起,让你迅速熟悉吉他的每一个部件,并能在短时间内发出悦耳的声音。 本书的核心在于“漫游”——一次关于吉他世界的自由探索。我们将引导你认识吉他的各个组成部分,了解它们的功能和作用,就像初次认识一位新朋友,了解他的名字、他的性格。你将学习如何正确地持琴、如何放松地弹奏,这些看似微小的细节,却是良好演奏习惯的基石。我们还会带你走进吉他的“语言”——音符和节奏的世界,让你明白为什么有些音符听起来欢快,有些听起来忧伤,节奏又如何赋予音乐生命。 当然,理论的学习离不开实践的巩固。《指尖上的乐章》将为你提供一系列循序渐进的练习。这些练习不仅仅是为了让你记住指法,更是为了让你在指尖与琴弦的互动中,感受音乐的律动,体会音色的变化。从最简单的单音弹奏,到和弦的切换,再到节奏的组合,每一个练习都经过精心设计,力求让你在短时间内获得成就感,从而激发更强的学习动力。我们会教会你如何练习,如何找到适合自己的练习节奏,如何克服练习中的瓶颈,让每一次的练习都充满收获。 更重要的是,我们希望通过这本书,点燃你内心深处对音乐的热情。我们不仅仅教授技巧,更传递一种音乐的态度,一种热爱生活的态度。我们将为你介绍一些经典的吉他曲目,鼓励你尝试去弹奏它们,让你在模仿中学习,在学习中创造。我们相信,音乐是最自由的表达方式,而吉他,正是你实现这种表达的最佳载体。 这本书将是一个起点,一段旅程的开端。它为你铺就了坚实的道路,但真正的风景,还需要你用自己的双手去描绘,用自己的心灵去感受。我们期待着,当你翻开这本书,也同时翻开了你与吉他之间美妙的缘分。愿你在指尖的舞动中,找到属于自己的旋律,奏响生命中最动人的乐章。 第一章:邂逅你的吉他伴侣 在踏上吉他学习之旅前,拥有一个称心如意的吉他伙伴至关重要。市面上的吉他琳琅满目,种类繁多,对于新手来说,选择起来可能会有些眼花缭乱。本章将为你拨开迷雾,帮你找到最适合你的第一把吉他。 1.1 吉他的大家庭:古典吉他、民谣吉他与电吉他 古典吉他: 通常使用尼龙弦,音色柔和、温暖,适合弹奏古典音乐、弗拉门戈,以及一些舒缓的旋律。它的琴颈较宽,品丝也相对较宽,初学者按弦时手指疼痛感会轻一些,对指尖的耐受度要求不高。如果你钟情于细腻、优雅的音色,或者想要学习指弹技巧,古典吉他是一个不错的选择。 民谣吉他: 使用钢丝弦,音量较大,音色明亮、清脆,是流行音乐、民谣、摇滚乐中最常见的吉他类型。它的琴颈相对较窄,按弦时力度要求比古典吉他稍大,钢丝弦初期可能会让指尖感到一些不适,但随着练习,指尖会逐渐适应并长出薄茧。民谣吉他用途广泛,无论是弹唱还是伴奏,都能胜任。 电吉他: 需要连接音箱才能发声,音色变化丰富多样,可以通过各种效果器创造出独特的音效,是摇滚、布鲁斯、爵士等音乐风格的宠儿。电吉他的琴弦较细,按弦相对轻松,但学习电吉他还需要购买额外的设备,如音箱、拨片、连接线等。如果你对重型音乐、炫酷的音效有着浓厚的兴趣,电吉他将是你释放激情的利器。 1.2 我的第一把吉他,应该怎么选? 明确你的音乐喜好: 你最喜欢听哪种类型的音乐?你最想弹奏的是哪种风格的曲子?是轻柔的民谣,还是激昂的摇滚?是古典的韵味,还是流行的活力?你的音乐偏好将直接决定你选择哪种吉他。 考虑你的演奏场景: 你打算在家里自娱自乐,还是想和朋友一起弹唱?是想在安静的夜晚独自享受音乐,还是想在聚会中成为焦点?如果你需要便携性,或者喜欢弹唱,民谣吉他或许更合适。如果你追求音色变化和舞台效果,电吉他则是不二之选。 预算的考量: 吉他的价格区间非常广泛,从几百元的入门级到数千元甚至上万元的高端型号。对于初学者来说,无需一步到位购买昂贵的乐器。选择一把价格适中、质量可靠的入门级吉他,能够满足你的学习需求,并让你在初期避免过大的经济压力。 亲身体验是关键: 如果条件允许,强烈建议你前往乐器店,亲自上手试弹。感受不同吉他的手感、琴颈的粗细、弦距的高低。哪怕你还不会弹奏,也可以尝试轻轻拨动琴弦,听听它的声音。店员通常会很乐意为你解答疑问,并演示不同吉他的特点。 初学者推荐: 大多数初学者会选择民谣吉他作为第一把吉他,因为它适用性广,学习资源丰富,并且能够很快体会到弹奏的乐趣。而一些对指弹或古典音乐感兴趣的朋友,则会倾向于选择古典吉他。 1.3 吉他配件:让你的学习事半功倍 除了吉他本身,一些必备的配件也能让你的学习过程更加顺畅愉快。 拨片(Pick): 用于拨动琴弦发出声音,有不同厚度和材质,可以尝试多种,找到适合自己的。 调音器(Tuner): 确保你的吉他音准是学习的基础,电子调音器方便快捷。 琴包/琴箱(Gig Bag/Case): 保护吉他免受磕碰和潮湿,方便携带。 变调夹(Capo): 能够快速改变吉他整体的音高,方便弹奏不同调的歌曲。 背带(Strap): 让你站着弹奏更加稳定。 擦琴布(Cleaning Cloth): 保持吉他的清洁。 第二章:与吉他“亲密接触”——基础认知与准备 选好了心仪的吉他,接下来便是要与它建立起初步的联系。这一章,我们将深入了解吉他的“身体”,学习如何正确地与它相处。 2.1 吉他的构造:认识你的伙伴 琴头(Headstock): 包含弦钮,用于调节琴弦的松紧,从而改变音高。 弦钮(Tuning Pegs): 拧动弦钮可以调整琴弦的音高。 琴颈(Neck): 连接琴头和琴体,上面是品丝。 指板(Fretboard): 位于琴颈正面,上面有一条条金属条,即品丝。 品丝(Frets): 每一条金属条代表一个“品”。按在不同的品位上,可以发出不同的音高。 琴弦(Strings): 吉他通常有六根弦,从最细的(通常是第一弦)到最粗的(通常是第六弦)。 琴体(Body): 吉他的主体部分,负责共鸣和放大声音。 面板(Soundboard/Top): 琴体正面,是声音共鸣的主要部分。 音孔(Soundhole): 面板上的圆形开口,声音由此传出。 琴桥(Bridge): 固定琴弦在琴体上的装置。 品位标记(Position Markers): 通常在指板侧边或面板上,标记一些常用的品位,方便定位。 2.2 持琴的艺术:姿势决定一半的成功 正确的持琴姿势,不仅能让你感到舒适,更能帮助你更自如地运用身体的力量,避免不必要的疲劳和损伤,从而为高效的练习打下基础。 坐姿: 用腿支撑: 将吉他放在右腿(如果你是右手弹奏者)上,琴体靠在大腿中部,琴腰(吉他最窄的部分)正好搭在右腿上。 调整高度: 琴头的高度大致与你的眼睛持平,或者稍低一些,这样可以让你在不低头的情况下看清指板。 背部挺直: 保持脊柱挺直,肩膀放松,避免含胸驼背。 左手辅助: 左手轻轻扶住琴颈,但不要用力挤压,主要依靠身体的重心来支撑吉他。 右臂自然放置: 右臂的肘部自然放在琴体的上边缘,让你的手可以轻松触及琴弦。 站姿(可选): 使用背带: 站姿弹奏需要使用背带。调整背带的长度,使吉他位于舒适的高度,通常与坐姿时琴头的高度相似。 重心稳定: 双脚分开与肩同宽,重心稳定,身体放松。 2.3 手的准备:放松与灵活是关键 在开始拨弦和按弦之前,对手部进行适当的准备,可以让你在弹奏时更加流畅,也能有效预防肌肉疲劳。 放松: 弹奏吉他是一个需要精细控制力度的过程,过度的紧张只会让你的手指僵硬,影响音色和速度。在弹奏前,可以轻轻甩动双手,活动手腕,让它们自然放松。 指尖感知: 对于按弦的手(通常是左手),手指需要触碰到指板。初学者可能会觉得指尖疼痛,这是正常的。坚持练习,指尖会逐渐长出薄茧,变得更加耐受。 手腕的姿势: 无论是按弦还是拨弦,手腕都应该保持相对自然的弯曲,不要出现“折断”或过度僵硬的情况。 2.4 认识音高:我们为什么要做调音? 音准是音乐的灵魂。一把音不准的吉他,即使你弹奏得再熟练,发出的声音也会让人不舒服。 标准音高(Standard Tuning): 吉他的标准调弦,从最粗的六弦到最细的一弦,音高依次是 E - A - D - G - B - E。你可以通过记忆“Eddie Ate Dynamite, Good Bye Eddie”这样的口诀来帮助记忆。 调音的重要性: 每次弹奏吉他之前,都应该检查并调整音高。琴弦会因为环境湿度、温度变化,或者长时间弹奏而发生偏移。 使用调音器: 电子调音器是初学者最便捷的选择。将调音器夹在琴头上,或者通过麦克风接收声音。按照调音器的指示,一点一点地拧动弦钮,直到指针指向目标音高。 第三章:拨动心弦——右手的探索与律动 右手,是吉他声音的“生产者”。它负责拨动琴弦,赋予音乐以生命和律动。本章将带你走进右手的世界,学习如何发出动听的声音。 3.1 拨弦的艺术:拨片与手指的交响 使用拨片: 握持方式: 将拨片夹在食指与拇指之间,拇指的指腹压住拨片的一侧,食指的指腹轻轻搭在拨片的另一侧,让拨片露出约三分之一到二分之一的边缘。 拨弦动作: 拨弦的动作应该来自于手腕的转动,而不是整个手臂的摆动。想象一下手腕在画小圆圈,拨片随着手腕的转动,触碰到琴弦。 力度控制: 拨弦的力度决定了声音的大小和音色的明暗。轻柔的拨弦会发出柔和的声音,而用力的拨弦则会产生更响亮、更有冲击力的音色。 下拨与上拨: 拨片可以进行下拨(从上往下)和上拨(从下往上)。这是最基础的拨弦方式。 交替拨弦: 为了提高拨弦的效率和流畅度,通常使用交替拨弦,即下拨、上拨、下拨、上拨,交替进行。 手指拨弦(指弹): 拇指: 通常用于拨动较粗的弦(E、A、D弦),指甲或指肉都可以,产生厚重低沉的声音。 食指、中指、无名指: 分别负责拨动较细的弦(G、B、E弦),利用指尖或指甲,发出清脆明亮的声音。 指甲的修剪: 如果你使用指甲拨弦,需要将指甲修剪成适合拨弦的形状,通常是略带弧度,能够方便地刮到琴弦。 手指的独立性: 练习让每个手指都能独立地拨动琴弦,避免相互干扰。 3.2 节奏的脉搏:从简单到复杂 节奏是音乐的骨架,没有节奏的旋律将失去方向。 四分音符(Quarter Note): 是最基本的节奏单位,通常代表一个拍。 八分音符(Eighth Note): 是四分音符的一半,在同一个拍子里可以演奏两个八分音符。 十六分音符(Sixteenth Note): 是八分音符的一半,一个拍子里可以演奏四个十六分音符。 简单的节奏型练习: 全音符(Whole Note): 持续整个小节(通常是四拍)的声音。 二分音符(Half Note): 持续小节的一半(通常是两拍)的声音。 四分音符节奏: 在一个四拍的节奏中,每个拍子都拨动一下琴弦。 八分音符节奏: 在一个四拍的节奏中,每个半拍都拨动一下琴弦,感受连续的声音。 节拍器的使用: 节拍器是培养良好节奏感的最佳工具。从慢速开始,让你的耳朵和手指适应节拍,再逐渐加快速度。 3.3 开放弦的练习:让声音自由流淌 在开始按弦之前,我们先来感受一下吉他“裸露”的声音。 什么是开放弦? 指的是在不按任何品位的情况下,直接拨动琴弦所发出的声音。 练习目的: 熟悉每根弦的音高和音色。 练习右手的拨弦动作和节奏。 培养耳朵对音准的感知。 练习方法: 按照标准音高(E-A-D-G-B-E),从最粗的六弦开始,依次拨动每根弦,并用心去听它的声音。 练习用不同的拨弦力度,感受声音的变化。 尝试不同的节奏型,用开放弦来演奏,例如四分音符、八分音符的连续拨动。 可以尝试用拨片和手指交替拨弦,感受不同演奏方式带来的音色差异。 第四章:左手的魔法——指尖的触键与和弦的雏形 左手,是吉他旋律和和声的“塑造者”。它负责按压琴弦,改变音高,并最终组合成我们熟悉的和弦。本章将带领你探索左手的奥秘。 4.1 按弦的正确姿势:触键与力度 指尖按弦: 按弦时,应该用指尖(指甲末端附近)垂直地按在品丝的后方(靠近下一个品丝的方向)。这样可以确保琴弦被充分压紧,发出清晰的声音,并避免产生“打品”(杂音)。 力度适中: 按弦的力度要适中,既要让琴弦被充分压紧,发出清晰的声音,又要避免用力过猛,导致手指疲劳和按弦手型变形。 指甲的修剪: 左手的指甲应该剪得非常短,以免影响按弦的准确性和力度。 拇指的位置: 拇指通常放在琴颈的后方,作为支撑,并且要保持一定的灵活性,以便能够自由地在琴颈上移动。 4.2 品位定位:手指的“地图” 认识品位: 每一条金属条之间的区域,就是一个“品位”。从琴头开始,第一个品位是第一品,第二个品位是第二品,以此类推。 品位标记: 大多数吉他的指板上都有品位标记(通常是圆点),帮助你快速定位。 手指的伸展: 随着学习的深入,你会发现需要将手指伸展到不同的品位。这需要练习手指的独立性和伸展能力。 4.3 最基础的和弦:从“C”开始 和弦,是音乐的基本组成单元。学会几个最基本、最常用的和弦,你就可以开始弹奏许多熟悉的歌曲了。 什么是和弦? 和弦是由三个或三个以上不同的音按照一定的规则组合在一起发出的声音。 指法图: 学习和弦最直观的方式是看指法图。指法图就像一张微型的吉他指板,上面用圆点标示出手指按压的位置。 横线: 代表品位。 竖线: 代表琴弦(左边是六弦,右边是一弦)。 数字: 代表按弦的手指(1=食指,2=中指,3=无名指,4=小指)。 O: 代表开放弦。 X: 代表不拨动这根弦。 经典的入门和弦: C 和弦: (通常用食指按二弦一品,中指按四弦二品,无名指按五弦三品,六弦空,一弦和三弦空)。 G 和弦: (通常用食指按五弦二品,中指按六弦三品,无名指按一弦三品,二弦、三弦、四弦空)。 Am 和弦: (通常用食指按二弦一品,中指按四弦二品,无名指按三弦二品,五弦、六弦、一弦空)。 Em 和弦: (通常用食指按五弦二品,中指按四弦二品,其他弦空)。 练习方法: 分解练习: 先学会如何准确地摆好每个和弦的手型。确保每一个按压的手指都触碰到琴弦,并且没有碰到其他弦。 清晰度检查: 逐个拨动和弦中包含的琴弦,确保每个音都发声清晰,没有“闷音”或“打品”。 和弦切换练习: 这是学习和弦最关键的步骤。从一个和弦切换到另一个和弦,需要手指的灵活度和肌肉记忆。从慢速开始,专注于手指的移动路径,逐渐加快速度。 第五章:奏响你的第一支歌 掌握了基础的和弦与弹奏技巧,你就可以尝试弹奏一首完整的歌曲了!这一章,我们将带你迈出将理论转化为实践的关键一步。 5.1 歌曲的结构:主歌、副歌与桥段 理解歌曲的层次: 大多数歌曲都遵循一定的结构,如主歌(Verse)、副歌(Chorus)、桥段(Bridge)、前奏(Intro)、尾奏(Outro)等。了解这些结构,有助于你理解歌曲的进行和情感变化。 从简单的歌曲开始: 选择那些和弦简单(通常只需要2-3个和弦)、节奏明快的歌曲。例如,一些儿童歌曲、民谣歌曲,或者改编的流行歌曲。 5.2 弹唱的艺术:和弦与人声的结合 声与琴的协调: 弹唱需要右手在弹奏和弦的同时,左手保持和弦形状,并且能够同步地演唱。 练习策略: 先熟记和弦: 确保你对歌曲中的和弦转换非常熟悉,可以在不看指法图的情况下完成转换。 先练习伴奏: 将歌曲的和弦谱写下来,先只练习右手的伴奏部分,确保节奏稳定,和弦清晰。 加入人声: 在伴奏熟练后,尝试跟着伴奏哼唱,再逐步加入歌词。 放慢速度: 如果觉得跟不上,不要犹豫,放慢速度!宁可慢而准,也不要快而乱。 5.3 简单的伴奏模式 除了最基本的下拨,学习一些简单的伴奏模式,可以让你的弹奏更加丰富。 下拨八分音符: 用右手连续地下拨八分音符,是一种最基础也最常用的伴奏方式。 分解和弦(Arpeggio): 按照一定的顺序,分解和弦中的每一个音符来弹奏,例如“琶音”。例如,对于C和弦,可以弹奏“5-3-2-1-2-3”的顺序(弦序)。 简单的扫弦模式: 除了逐根弦拨动,你还可以尝试用拨片或手指对和弦进行扫弦,创造出更具力量感的声音。例如,一个简单的“下-下上-上-下上”的扫弦模式,是很多流行歌曲中常用的。 第六章:进阶之路:让你的吉他技艺更上一层楼 当基础的歌曲已经能够轻松驾驭,你就可以开始探索更广阔的吉他世界了。 6.1 指弹的魅力:一曲多声部的艺术 指弹(Fingerstyle)是一种不使用拨片,而是用手指独立拨弦,将旋律、和声、低音等多个声部在同一时间通过一把吉他表现出来的演奏技法。它需要高度的手指协调性和乐感。 6.2 学习新的和弦与技巧 封闭和弦(Barre Chords): 封闭和弦是指用食指横压在指板的某一品位上,作为“横梁”,再用其他手指按压其他品位。封闭和弦能够让你在不同的品位上弹奏出相同的和弦指型,极大地扩展了你的和弦库。 技巧的拓展: 击弦(Hammer-on)、勾弦(Pull-off)、滑弦(Slide)、推弦(Bend)等技巧,能够让你的演奏更加富有表现力,并模仿出人声等乐器的效果。 6.3 音乐理论的启蒙 虽然本书不是一本纯粹的乐理书,但对一些基础音乐理论的了解,将能帮助你更深入地理解音乐,更自如地创作。 音阶(Scales): 如C大调音阶、五声音阶等,是旋律的基础。 和弦构成: 了解和弦是如何构成的,将帮助你理解为什么某些和弦听起来和谐,某些听起来紧张。 结语 《指尖上的乐章:从零开始的吉他漫游》为你打开了吉他世界的大门,但真正的探索,才刚刚开始。希望这本书能成为你学习吉他路上最忠实的伙伴,在你遇到困难时给予鼓励,在你取得进步时分享喜悦。 记住,学习吉他是一个循序渐进的过程,不要急于求成,享受其中的乐趣至关重要。每一次的练习,都是一次与音乐的对话;每一次的进步,都是一次自我表达的升华。愿你在这段“吉他漫游”的旅程中,找到属于自己的旋律,奏响属于自己的辉煌乐章! 祝你在音乐的道路上,乐享不尽!

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