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出版者:Phaidon Press

作者:Ludwig Goldscheider

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:1996-10-10

价格:150.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780714835778

丛书系列:

图书标签:

rodin
Art
雕塑
奥古斯特·罗丹
艺术史
传记
印象派
现代艺术
法国艺术
艺术
文化
博物馆

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具体描述

Book Description

Auguste Rodin (1840-1917) is the only sculptor who is of equal rank to the French painters of the "Great Generation" from Monet to Cezanne. But while he has been considered an early modernist among sculptors, he drew on a rich variety of artistic traditions, including those of ancient Greece, the Renaissance, Egypt and the Far East. He was the creator of a new form in sculpture, the fragment as a finished work, usually a head or a trunk, sometimes a pair of heads only. Rodin is renowned for his expression of emotion and movement and his use of symbolism and distortion. In 1913 the artist described his pictorial approach to sculpting saying: "I place the model in such a way it stands out against the background and so that the light falls on this profile. Then I turn them again and gradually work my way round the figure". Gathered in this work is a collection of photographs of Rodin's masterpieces - from the impressive shape of "The Thinker", to the powerfully melancholy group of "The Burghers of Calais" and some of the most outstanding portrait busts of this century, among them Rose Beuret, Madame de Goloubeff, Victor Hugo and Gustav Mahler.

Book Dimension

length: (cm)30.5 　　　　　　　　　　　　　 width:(cm)22.5

罗丹：雕塑之外的灵魂触碰《Rodin》并非仅仅是一部关于雕塑家的传记，它更是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见奥古斯特·罗丹那颗燃烧着不息艺术激情，却又在时代洪流中不断挣扎与探索的灵魂。这本书以一种沉浸式的叙事方式，带领读者走进这位改变了雕塑历史的巨匠的创作世界，但它所触及的，远不止冰冷的石头和青铜，而是那些塑造了艺术家的生命经历、情感纠葛，以及他对于人性、死亡、爱与美的永恒追问。从他早年漂泊异乡、在学院派的压抑下摸索前进的艰辛，到后来凭借《思想者》和《吻》等震撼人心的作品名扬四海，本书细腻地描绘了罗丹艺术生涯的起伏跌宕。我们将在字里行间跟随他，感受他如何从古典主义的框架中挣脱，拥抱更为原始、更为粗犷的表达方式。他的作品，那些肌肉贲张的躯体，那些在痛苦与沉思中扭曲的面容，并不仅仅是技巧的展示，更是他对生命最真实、最深刻的体验的具象化。书中深入剖析了他如何通过对人体解剖学的精微观察，以及对光影肌理的独特运用，赋予每一件雕塑以灵魂，使其仿佛拥有了自己的呼吸和生命。然而，罗丹的伟大之处，并不仅仅在于他如何“塑造”物质，更在于他如何“雕刻”情感。本书不回避罗丹生活中那些复杂而炽烈的情感线索。他与卡蜜儿·克劳戴尔之间那种既是灵魂伴侣又充满矛盾与伤害的关系，是书中浓墨重彩的一笔。这段关系，如同他创作中的某些作品一样，充满了力量与脆弱，激情与幻灭。透过对他们之间书信、回忆以及当时社会氛围的梳理，读者将深刻理解艺术与生活如何相互渗透，有时甚至相互吞噬。卡蜜儿的天才与不幸，在罗丹的人生画卷中留下了难以磨灭的印记，也为理解罗丹后期作品中那种更为沉郁、更为 introspective 的气质提供了重要的注脚。《Rodin》还审视了罗丹在那个变革时代的社会地位与艺术观念的冲突。他挑战了当时流行的学院派美学，其作品的现实主义和象征主义的结合，在评论界引发了巨大的争议。本书详细记录了《加莱义民》等作品在公共空间的亮相所带来的风波，以及罗丹如何在这种舆论的漩涡中坚持自己的艺术理念。他并非一个孤芳自赏的艺术家，他渴望与社会对话，渴望用艺术来触及人们内心最柔软也最坚硬的部分。他对于公共艺术的思考，对于雕塑如何融入城市景观的探索，在当时是极具前瞻性的。本书的另一个重要维度，是罗丹与他的时代精神的互动。19世纪末20世纪初，是科学、哲学、文学等领域风起云涌的时代。弗洛伊德的精神分析学正在兴起，尼采的哲学思想影响深远，文学上，象征主义和表现主义的潮流暗流涌动。罗丹的作品，尽管以古典人体为基础，却深刻地反映了这一时代的焦虑、对个体存在的困惑，以及对深层精神世界的探索。他作品中的“未完成”感，那种粗糙的表面肌理，并非技艺的疏忽，而是对生命过程、时间流逝以及内在精神状态的象征。这种对“未完成”的追求，正是他与同时代艺术家在精神层面产生共鸣的体现。《Rodin》并没有止步于对罗丹个人生平和艺术成就的简单回顾。它更进一步，探讨了罗丹的艺术理念如何对后世产生了深远的影响。从马蒂斯到贾科梅蒂，再到无数当代雕塑家，罗丹所开创的表达方式和对人性的关注，至今仍在激励着无数艺术家。书中穿插了对一些关键作品的细致解读，例如《地狱之门》的宏大叙事，《沉思者》的永恒孤寂，《吻》的炽热激情。这些解读并非停留在形式上的分析，而是深入挖掘作品背后所蕴含的哲学思考和情感张力，让读者在欣赏艺术品的同时，也能感受到艺术家思想的脉络。此外，本书也关注了罗丹晚年为建立自己的博物馆所做的努力，以及他对艺术教育的看法。他对于艺术自由的珍视，对于打破陈规的勇气，对于将艺术带给大众的愿景，都体现在他的行为和言论之中。他不仅是一位伟大的创作者，更是一位具有远见卓识的艺术倡导者。总而言之，《Rodin》是一部引人入胜的作品，它不仅仅为我们呈现了一位雕塑巨匠的生平，更重要的是，它打开了一扇通往艺术、人生、情感与思想交织的深邃世界的大门。通过阅读此书，读者将不只是了解罗丹，更是与他那颗充满激情、探索与洞察的灵魂，进行一场跨越时空的深刻对话。这不仅仅是关于一位艺术家，更是关于我们如何理解生命、情感以及艺术在其中扮演的角色。它让你在掩卷之时，依旧能感受到那些雕塑所散发出的，穿越时空的温度与力量。