现代视听技术

现代视听技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京理工大学出版社
作者:王蓉 编
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2007-6
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787564011390
丛书系列:
图书标签:
  • 视听技术
  • 现代教育技术
  • 多媒体
  • 音视频
  • 数字媒体
  • 教学设计
  • 信息技术
  • 教育装备
  • 视听工程
  • 媒体融合
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具体描述

本书系统地介绍了高频立体声广播、视听技术基础、摄录像机、DC、VCD、DVD机的基础知识、单元电路的工作原理以及典型故障的现象和维修方法。学生通过学习掌握其工作原理,用于解决实际问题。全书共7章。第1-3章介绍“听”,第4-6章介绍“视”,第7章介绍“视听”结合的卡拉OK包厢影音系统。主要内容包括:高频立体声广播的基本原理及单元电路分析;视听技术基础电路的原理;摄录像机的磁记录和重放原理;DC、VCD、DVD机的基本原理及组成、单元电路分析、典型故障的现象和维修方法;卡拉OK及包厢影音系统的工作原理。

本书可作为电子信息相关专业本科学生视听技术理论教学的教材、也可作为电子爱好者的自学读物。

《光影的叙事:影像技术演进史》 序言 自人类文明之初,我们便渴望捕捉、记录并分享视觉经验。从岩洞壁画到数字屏幕,影像技术的演进史,是人类探索视觉表达、沟通思想、记录历史、传递情感的壮丽篇章。这本书将带您踏上一段穿越时空的旅程,深入探究那些塑造了我们今日所见一切的里程碑式的发明、创新与思想。我们并非聚焦于当下的“视听技术”本身,而是回溯那些奠定基础、激发灵感的先驱工作,展现技术革新背后的人文关怀与艺术追求,以及它们如何深刻地影响了人类的认知与社会形态。 第一章:光影的雏形——从暗箱到摄影术的诞生 在现代影像技术横空出世之前,人类对光影的探索已然悄然进行。亚里士多德对日食的观察,开启了对光线直线传播的认识,并为暗箱(Camera Obscura)的早期构想埋下了伏笔。古希腊哲学家们就已经意识到,通过一个小孔,可以将外部的景象投影到一个黑暗的平面上。然而,这种“倒立的影像”在很长一段时间内,更多地被视为一种光学现象的展示,或是画家用于辅助绘画的工具。 随着文艺复兴时期光学研究的深入,达·芬奇等人对暗箱的结构进行了更精细的描述和改进,使其成为一个相对成熟的观察和记录工具。此时的暗箱,已经具备了现代摄影机的基本原理:一个封闭的盒子,一个集光的小孔,以及一个投影屏幕。它能够精确地捕捉现实世界的形态,但仍无法固化这些短暂的光影。 真正的突破发生在19世纪。当化学家和发明家们开始探索如何将瞬息的光影“定格”在感光材料上时,摄影术的曙光便已显现。尼埃普斯(Nicéphore Niépce)被公认为第一位成功拍摄照片的人,他利用沥青的感光性,在涂有沥青的金属板上,经过漫长的曝光时间(约八小时),得到了世界上第一张永久性照片——《窗外景象》。虽然这张照片模糊不清,但它宣告了一个新时代的到来。 紧随其后,塔尔博特(William Henry Fox Talbot)发明了“银版照相法”(Calotype),这是一种基于纸质负片的工艺,允许复制多张照片,这在传播和商业化方面迈出了重要一步。同时, daguerreotype(达盖尔银版法)则以其惊人的清晰度和细节,迅速风靡欧洲,成为早期摄影的主要技术。这些早期摄影术的出现,不仅仅是技术的进步,更是对“真实”的全新定义,它们开始挑战绘画在记录现实中的垄断地位,为后来的影像艺术奠定了物质基础。 第二章:流动的影像——电影的诞生与早期探索 静态摄影术的成熟,自然催生了对“动”的渴望。当人们意识到,如果能够连续快速地播放一系列略有差异的静态图像,便能在视觉上产生连续运动的错觉时,电影的萌芽便已孕育。 19世纪末,一系列关键的发明共同促成了电影的诞生。爱德华·迈布里奇(Eadweard Muybridge)通过一系列运动拍摄,证明了奔跑的马四蹄离地瞬间的运动轨迹,这不仅是运动学研究的突破,也为“连续影像”提供了科学依据。埃蒂安-朱尔·马雷(Étienne-Jules Marey)发明的“摄影枪”(Photo-gun),则能够在一秒钟内拍摄十二张照片,为连续拍摄的实现提供了技术支持。 而真正意义上的电影,则是在爱迪生(Thomas Edison)和他的助手迪克森(William Kennedy Laurie Dickson)发明了“动感照相机”(Kinetograph)和“动感放映机”(Kinetoscope)后才逐渐成型。他们将迈布里奇和马雷的研究成果融会贯通,利用赛璐珞胶片,实现了影像的连续记录与播放。早期的“动感影院”(Kinetoscope Parlors)只允许观众通过单人窥视镜观看短片,这仍然是一种个体化的体验。 真正将影像带入公共空间,实现批量观看的是卢米埃尔兄弟(Auguste and Louis Lumière)。他们发明的“电影摄影机”(Cinematograph)集拍摄、冲印和放映于一体,并在1895年12月28日于巴黎举行了首次公开售票放映,播放了《工厂大门》、《火车进站》等短片。当火车银幕上呼啸而来时,观众发出的惊呼和恐慌,至今仍是电影史上的经典叙事。这标志着电影作为一种新兴的艺术形式和大众娱乐的正式诞生。 早期电影在技术上尚显粗糙,画面不稳定,时长短暂,叙事也多为简单的场景再现。然而,正是这些朴素的影像,却以其前所未有的真实感和震撼力,在极短的时间内征服了世界。梅里爱(Georges Méliès)则在早期电影的艺术探索上做出了卓越贡献,他利用蒙太奇、特技和精心设计的布景,将电影从单纯的现实记录提升到了创造奇幻世界的境界,开启了叙事电影的先河。 第三章:声画的融合——有声电影的革命 黑白无声的时代,电影已经取得了巨大的成功,但它始终存在着一个“遗憾”——缺乏真实的声音。伴随的现场乐队或单口相声演员,虽然为观影体验增添了气氛,却无法与画面上的声音信息完美匹配。 1920年代末,随着录音技术的成熟,将声音与影像同步融合成为可能。华纳兄弟(Warner Bros.)的《爵士歌王》(The Jazz Singer, 1927)被公认为第一部有声电影的长片,虽然片中只有部分对话和歌曲采用了同步录音,但其巨大的商业成功,宣告了无声电影时代的终结。 有声电影的出现,是一场颠覆性的革命。它不仅仅是简单地增加了对白和音效,更对电影的叙事方式、表演形式、剪辑技巧乃至整个电影产业带来了深刻的变革。演员的表演不再需要夸张的肢体语言来传达情感,声音的细微变化、语气、语调成为了重要的表达工具。导演和编剧们也得以运用更复杂的叙事结构,通过声音的细节来烘托气氛、暗示人物心理、甚至推动情节发展。 当然,这场革命也并非一蹴而就。早期有声电影的录音技术尚不完善,画面与声音的同步性也存在挑战。但随着技术的不断迭代,例如光声录音技术(Vitaphone)、光学声轨技术(Optical Sound)的出现,使得声音记录更加便捷和精确。电影的制作流程、拍摄场地、演员的选拔标准都发生了翻天覆地的变化。这场“声画融合”的革命,为电影艺术注入了新的生命力,使其更加接近现实,也更具表现力。 第四章:色彩的唤醒与画质的飞跃 在有声电影巩固其地位的同时,色彩也成为影像技术发展的重要方向。早期的彩色影像技术,如手工着色、喷砂上色等,费时费力且效果有限。直到20世纪30年代,彩色电影技术才取得了突破性的进展。 特艺七彩(Technicolor)公司在这一时期推出了多层感光胶片技术,能够记录更加丰富和自然的色彩。1935年的《浮华世界》(Becky Sharp)和1937年的《白雪公主与七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)等影片,以其令人惊叹的色彩表现力,让观众体验到了前所未有的视觉冲击。 然而,彩色电影的普及并非一帆风顺。高昂的制作成本,以及观众对黑白电影的习惯,都一度阻碍了彩色电影的发展。直到二战后,随着电影市场的繁荣和技术的成熟,彩色电影才逐渐成为主流。 与此同时,影像的“画质”也在不断提升。从早期的胶片分辨率到后来的电子扫描、数字采集,每一次技术的进步都意味着更清晰、更细腻的影像呈现。宽银幕电影(Widescreen Cinema)的出现,如CinemaScope、Todd-AO等,通过改变银幕比例,提供了更具沉浸感的观影体验。 进入20世纪后期,数字技术开始渗透到影像制作的各个环节。数字摄影机、数字录音、数字剪辑、数字特效(CGI)的出现,极大地拓展了影像创作的可能性。数字技术不仅降低了制作成本,提高了效率,更使得以前无法实现的视觉奇观得以变为现实。从《星球大战》中的太空场景,到《侏罗纪公园》中的恐龙复活,数字特效彻底改变了电影的面貌,也为后来的虚拟现实、增强现实等技术埋下了伏笔。 第五章:未来的回响——影像技术的无限可能 回顾影像技术的发展史,我们看到的是一个不断突破边界、追求更真实、更生动、更具表现力的过程。从捕捉光影到赋予声音,从黑白到彩色,从平面到立体,再到如今的沉浸式体验,影像技术始终与人类的想象力一同飞驰。 我们现在所处的时代,是影像技术飞速发展的时代。高分辨率的数字传感器,使得影像细节得以极致呈现;人工智能的介入,正在革新内容创作、后期制作甚至分发方式;虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术,正试图模糊现实与虚拟的界限,创造全新的互动体验。 然而,当我们享受着这些前沿技术带来的便利与奇观时,我们也应该铭记,技术的进步永远是为了更好地服务于人类的表达与沟通。影像技术的发展,不仅仅是工程学的胜利,更是人类对美、对真理、对情感的不懈追求的体现。 本书的目的,并非穷尽当下所有的“现代视听技术”细节,而是通过回溯历史,让读者理解这些技术的“源流”与“脉络”。理解光影如何被捕捉,声音如何被记录,色彩如何被还原,以及运动如何被赋予生命。当我们站在巨人的肩膀上,眺望未来的影像技术时,才能更深刻地理解其潜能,并以更具创造力的方式,运用这些工具,去讲述属于我们这个时代的故事。 未来的影像技术,必将更加智能、更加交互、更加个性化。它将以我们现在难以想象的方式,融入我们的生活,改变我们的认知,甚至重塑我们的世界。而对这段悠久而辉煌的影像技术演进史的回顾,将帮助我们更好地理解当下,也更有信心去迎接并塑造那个更加光影交织的未来。

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