Symphony Orchestra and Its Instruments (精装)

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出版者:2002-01-01 (2002年1月1日)
作者:Sven Kruckenberg
出品人:
页数:235 页
译者:
出版时间:2002年01月
价格:234.0
装帧:精装
isbn号码:9780785815228
丛书系列:
图书标签:
  • 交响乐
  • 管弦乐
  • 乐器
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具体描述

The Symphony Orchestra and Its Instruments will expand the horizons of all those who gladly listen to classical music and its close relations. Whether one has only just "discovered" a Beethoven, or has long been wondering where the genius of traditional symphony music came from and where it can lead us, this book provides a clear guide to the fascinating events and personalties in the lives of both symphonies and orchestras.

Devoting as much attention to techniques of composing and conducting music, playing and making instruments, as to their impact on audiences - and on culture in general - the text is also an author's personal testimony to the love of great music, and is enriched by a variety of fine illusctrations.

length: (cm)31.5                 width:(cm)23.5

交响乐团及其乐器:一场声色的盛宴,一段穿越时空的旅程 当宏伟的旋律在广阔的空间中回荡,当丰富多彩的音色交织成一幅生动的音乐画卷,我们不禁会被交响乐团那令人震撼的力量所折服。它不仅仅是一个简单的集合,更是一个精密运转的艺术机器,由一群技艺精湛的音乐家,驾驭着形态各异、音色独特的乐器,共同演绎着人类情感的跌宕起伏,探索着音乐的无限可能。本书将带领您深入了解这个迷人的世界,从交响乐团的起源与发展,到每一件乐器的独特性格与家族传承,再到它们如何在指挥棒下和谐共鸣,共同谱写出辉煌的乐章。 交响乐团的诞生与演进:从巴洛克到浪漫,从古典到现代 交响乐团的雏形可以追溯到17世纪末至18世纪初的巴洛克时期,彼时,小型乐队在歌剧序曲和康塔塔中初露锋芒。然而,真正意义上的交响乐团,则是在古典主义时期,随着奏鸣曲式的发展以及海顿、莫扎特等作曲家对交响曲形式的奠基和完善而逐渐成型。乐团的规模开始扩大,乐器配置也日趋标准化,铜管乐器和打击乐器开始扮演更重要的角色。 进入19世纪的浪漫主义时期,交响乐团迎来了它的黄金时代。作曲家们如贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等,以更加丰富的情感表达和更宏大的结构,将交响乐推向了新的高度。乐团的编制愈发庞大,乐器的种类也更加多样,加入了更多的木管乐器和更丰富的打击乐器,以满足作曲家们对音色和表现力的极致追求。铜管乐器的音量和表现力大大增强,长号、大号等乐器成为乐团中不可或缺的力量。 20世纪至今,交响乐团的编制和风格经历了进一步的变革。作曲家们不断挑战传统,引入新的音响效果和演奏技巧。乐团的规模有时会为了特定的作品而有所增减,一些作品甚至会加入电声乐器或非常规的打击乐器。然而,无论时代如何变迁,核心的四大家族——弦乐、木管、铜管和打击乐——始终是交响乐团的中坚力量,它们之间的对话与融合,构成了交响音乐的灵魂。 弦乐家族:交响乐团的血肉与灵魂 弦乐器是交响乐团中最庞大、最基础的声部,它们构成了乐团的“血肉”,承载着旋律的主体,也为其他声部提供了坚实的和声支撑。 小提琴(Violin): 作为弦乐家族的“领军者”,小提琴以其尖锐、明亮、极富穿透力的音色而闻名。它可以奏出如歌的旋律,也可以展现出炫技般的快速乐段。小提琴声部通常分为第一小提琴和第二小提琴,第一小提琴通常演奏主要旋律,而第二小提琴则提供和声或副旋律,它们之间的呼应与配合,是交响乐中旋律发展的重要手段。 中提琴(Viola): 中提琴的音色比小提琴稍显低沉、温暖,更带有一种内敛的忧郁感。它的音域介于小提琴和大提琴之间,常常扮演着连接高低声部的桥梁角色,为音乐增添柔和而丰富的色彩。 大提琴(Cello): 大提琴拥有浑厚、饱满、富有歌唱性的音色,其音域宽广,既可以演奏深沉的低音,也可以奏出动人的旋律。它常常被誉为“乐器的歌唱家”,其深情的演奏能够触动人心最柔软的角落。 低音提琴(Double Bass): 作为弦乐家族的“基石”,低音提琴以其深邃、沉重的音响,为整个乐团提供稳固的低音支撑。它的音色虽然不如其他弦乐器那样华丽,但却是构建和声、赋予音乐力量的关键。 在交响乐团中,弦乐器的演奏者通常占据乐团的大部分席位,他们的精准配合、细腻的情感处理,是决定一场音乐会成败的关键。弓法的变化、揉弦的轻重、拨弦的力度,都赋予了弦乐器无穷的表现力。 木管家族:色彩斑斓的精灵,各具特色的音色 木管乐器以其丰富多样的音色和灵活的演奏技巧,为交响乐增添了无数斑斓的色彩,它们如同音乐中的精灵,时而婉转低语,时而热情奔放。 长笛(Flute): 长笛的音色纯净、明亮,带着一股轻盈的气质,非常适合表现活泼、跳跃的旋律,或是悠远、宁静的意境。它既可以奏出高亢的尖叫,也可以展现如流水般的柔情。 双簧管(Oboe): 双簧管的音色带有独特的鼻音和一种略带鼻音的哀伤感,非常适合表现抒情、忧郁的旋律。它常常被誉为“哭泣的乐器”,其深情的演绎能够触动听众的心弦。 单簧管(Clarinet): 单簧管的音色圆润、柔和,音域宽广,表现力极强。它可以演奏出热情洋溢的炫技乐段,也可以表现出温柔、细腻的情感。其音色变化丰富,可塑性强,是作曲家们钟爱的乐器之一。 巴松管(Bassoon): 巴松管的音色低沉、浑厚,带着一种特有的鼻音和幽默感。它既可以扮演严肃的角色,也可以带来轻松的诙谐,是乐团中非常重要的低音木管乐器。 除了这四大家族,还有一些特殊的木管乐器,如短笛(Piccolo,长笛的最高八度)、英国管(English Horn,双簧管家族中音色更为低沉)、低音单簧管(Bass Clarinet)和倍低音巴松管(Contrabassoon)等,它们都以其独特的音色和表现力,为交响乐增添了更多的层次和变化。 铜管家族:力量的象征,辉煌的号角 铜管乐器以其响亮、辉煌的音色,象征着力量、庄严和凯旋。它们常常在音乐的高潮部分出现,以磅礴的气势震撼听众。 小号(Trumpet): 小号的音色明亮、嘹亮,极具穿透力,常常用来表现英雄主题、号令或欢庆的场面。其活泼的演奏风格,为音乐注入了勃勃生机。 圆号(French Horn): 圆号的音色柔和、圆润,带着一种温暖和宽广的感觉。它既可以奏出宏伟的旋律,也可以表现出神秘、幽静的氛围,是连接木管和铜管声部的重要桥梁。 长号(Trombone): 长号以其独特的滑音技巧,能够奏出连贯、抒情的旋律,也可以发出低沉、有力的声音,为音乐增添庄严和肃穆的气氛。 大号(Tuba): 大号是铜管家族的“低音巨人”,其深沉、厚重的音响,为整个乐团提供了最坚实的低音基础。它常常在低音区扮演重要的角色,支撑起整个乐团的结构。 打击乐家族:节奏的脉搏,音色的点缀 打击乐器是交响乐团中最为多样化、最富有变化的声部,它们如同音乐的“脉搏”,提供节奏的支撑,也为音乐增添了丰富的音色和戏剧性的效果。 定音鼓(Timpani): 定音鼓是交响乐团中最“核心”的打击乐器,其浑厚、有力的声音,能够为音乐注入强大的能量和戏剧性。通过调整鼓皮的张力,可以改变定音鼓的音高,使其能够演奏旋律性的节奏。 小鼓(Snare Drum): 小鼓的音色清脆、有力,常用来制造紧张、急促的节奏,或是表现战斗的场面。 大鼓(Bass Drum): 大鼓的声音低沉、浑厚,具有强大的震撼力,常常在音乐的关键时刻出现,增强音乐的力度和气势。 钹(Cymbal): 钹的音色明亮、闪耀,能够为音乐增添辉煌和金属质感。 三角铁(Triangle): 三角铁的音色清脆、悠扬,如同一颗闪亮的星辰,为音乐增添一丝灵动和空灵。 木琴(Xylophone)、钟琴(Glockenspiel)、马林巴(Marimba)等: 这些具有固定音高的打击乐器,能够奏出明亮的旋律,为音乐增添色彩和趣味。 除此之外,还有许多其他打击乐器,如锣(Gong)、响板(Castanets)、铃鼓(Tambourine)等,它们都以其独特的音色和演奏方式,为交响乐增添了无穷的魅力。 指挥:乐团的灵魂,音乐的引航者 在交响乐团中,指挥扮演着至关重要的角色。他/她并非演奏者,却用肢体语言和眼神,引导着乐团的每一个成员,将乐谱上的音符转化为鲜活的音乐。指挥需要对乐谱有深刻的理解,对音乐有独特的诠释,并能够将自己的音乐理念清晰地传达给每一位演奏者。他们的手势,时而是磅礴的画笔,时而是细腻的丝线,时而是坚定的号角,引领着音乐的起伏、速度、力度和情感。 交响乐的未来:传承与创新 交响乐团作为一种古老而又充满活力的艺术形式,一直在不断发展与演进。作曲家们在继承传统的基础上,不断探索新的音乐语言和表现手法,而乐团的演奏者们也在不断精进技艺,挑战新的演奏难度。未来的交响乐,将继续在传承经典与拥抱创新之间,寻找新的平衡点,为我们带来更多震撼心灵的音乐作品。 本书将带您一同走进交响乐团的奇妙世界,感受音乐的无穷魅力。从乐器的奥秘到乐章的呼吸,从乐手的专注到指挥的激情,您将有机会更深入地理解,那些由无数音符构成的宏大叙事,是如何在交响乐团的舞台上,被赋予生命,触动我们的灵魂。

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