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我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切要求，以及书法爱好者欣赏学习的需要，我们选择了行书书体编辑了这套《历代碑帖法书选》行书集。 本辑为《行书》(共12册)。
《碑帖里的风骨：从篆籀到行草的千年翰墨》 在中国书法浩瀚的星河中，碑帖无疑是最璀璨的星辰之一。它们如同一面面棱镜，折射出不同时代、不同地域、不同书家独特的审美情趣与精神风貌。从甲骨钟鼎的古朴浑厚，到篆隶的严谨规整，再到行草的恣意挥洒，每一块碑帖都承载着中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术精神。 本书并非简单地罗列历代名家碑帖，而是旨在深入挖掘这些珍贵墨迹背后的历史脉络、文化基因以及艺术价值。我们将带领读者穿越时光的隧道，重返汉魏风骨的苍劲，感受唐代书法的雍容华气，品味宋代书法的尚意，欣赏元明清书法的意趣盎然。通过对每一件碑帖的精选与解读，我们力求呈现一部立体而鲜活的书法史画卷，让读者不仅能欣赏到精美的文字，更能体会到书写者内心的澎湃情感和时代的气息。 一、 篆籀之魂：混沌初开的秩序之美 在中国文字的源头，篆籀之体如同一条奔腾的河流，孕育了后世书体的万千形态。从殷商甲骨文的象形契刻，到西周金文的铸刻铭文，再到春秋战国时期各国文字的百花齐放，最终在秦统一六国后，李斯的小篆确立了官方的书写规范。 商周金石铭文： 这些刻于青铜器上的文字，以其雄浑古朴的笔画，勾勒出早期文字的朴拙之美。字形多呈长方或扁方，结构匀称，笔力沉稳。周朝金文尤为发达，内容多为祭祀、战争、赏赐等，字里行间透露出王者的威严与时代的庄重。如《散氏盘》的自由奔放，《毛公鼎》的严谨端丽，都展现了不同时期金文的独特魅力。它们不仅仅是文字，更是历史的见证，民族精神的载体。 秦代小篆： 小篆是汉字发展史上的一个重要里程碑。其笔画匀圆，结构严谨，线条粗细一致，字形对称。秦始皇统一文字，小篆成为了官方通行字体。虽然在实用性上不如后来的隶书，但小篆以其端庄、典雅、雄浑的艺术风格，在中国书法史上占据着重要的地位。我们精选的代表性小篆碑刻，如《泰山刻石》、《琅琊刻石》，不仅展示了小篆的规范之美，更体现了秦代统一的政治意志和文化追求。 二、 隶变新生：从象形到符号的革命 隶书的出现，是中国文字发展史上的一次重大变革。它打破了篆书的象形特征，更加符号化、平面化，为后来的楷书、行书、草书的发展奠定了基础。 秦隶与汉隶： 秦代隶书在篆书的基础上，逐渐简化笔画，趋于平直。而到了汉代，隶书则迎来了它的鼎盛时期，形成了丰富多样的风格。汉隶的特点是“蚕头燕尾”，波磔舒展，结构扁方，笔画多有粗细变化。从《祀三公山碑》的古朴雄健，到《乙瑛碑》的端庄秀丽，再到《曹全碑》的飘逸灵动，汉隶碑刻展现了汉代人民积极进取、开拓创新的精神风貌。这些碑刻不仅是书法艺术的瑰宝，更是汉代社会生活、政治思想的生动写照。它们以其独特的艺术语言，传递着那个时代的气息。 三、 魏晋风骨：刚健峻拔的时代强音 魏晋时期，是中国历史上一个充满变革与动荡的时代，同时也孕育了中国书法艺术的第一个高峰。这一时期的书法，摆脱了汉代的隶书余韵，逐渐走向成熟。 钟繇楷书： 钟繇被誉为“楷书之祖”，他的楷书在隶书的基础上，更加注重结构的稳健和笔画的精炼。他的字形端庄，笔力雄健，结构严谨，开创了魏晋时期楷书的新局面。如《宣示表》，字形方整，笔力遒劲，给人以古朴雄厚之感，充分体现了魏晋书法的刚健峻拔之美。 王羲之行书： “书圣”王羲之，集魏晋书法之大成，将行书发展到了极致。他的行书，笔势流畅，结体多变，既有草书的奔放，又不失楷书的规范。其代表作《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，字字珠玑，行行皆有意，充满了生命力和艺术感染力。王羲之的书法，不仅是笔墨的挥洒，更是情感的抒发，意境的营造。他对后世行书、草书的发展产生了深远的影响。 王献之行草： 王献之，王羲之之子，继承父业，并有所创新。他的行草，笔势更加连贯，结体更加舒展，充满了洒脱飘逸的气息。如《洛神赋十三行》，虽然字形较小，但笔画精巧，跌宕起伏，神采飞扬，展现了其独特的艺术风格。 四、 唐宋气象：雍容华贵与尚意风流 唐代是中国书法史上的又一高峰，其书法特点是雍容华贵、法度严谨。宋代则开启了“尚意”的书法风尚，更加注重个人情感的表达和艺术的自由。 唐代楷书大家： 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，合称“唐初四家”，他们继承了晋代楷书的传统，并发展出各自的风格。欧阳询的楷书，笔画瘦硬，结构严谨，法度森严，如《九成宫醴泉铭》；虞世南的楷书，笔画圆润，结构舒展，雍容大度，如《孔子庙堂碑》；褚遂良的楷书，笔画秀丽，结构清秀，飘逸灵动，如《雁塔圣教序》；薛稷的楷书，笔画瘦硬，体势险峻，如《论书帖》。此外，颜真卿的楷书，雄浑大气，气势磅礴，如《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》；柳公权的楷书，骨力劲健，结构严谨，如《玄秘塔碑》。他们的楷书，法度森严，各具特色，共同构成了唐代楷书的辉煌篇章。 唐代行草大家： 孙过庭的《书谱》，是草书史上的杰作，既有晋代行书的流便，又有草书的连绵，笔势跌宕，变化万千。张旭的狂草，纵横挥洒，如“颠张”之名，狂放不羁，极具艺术冲击力。怀素的狂草，笔势连绵，如“醉素”之称，笔力雄健，气势磅礴。 宋代尚意书风： 宋代书法，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表，他们摆脱了唐代书法的法度束缚，追求个性解放和艺术自由，强调书法的“意”。苏轼的字，丰腴而有姿态，笔势流动，情感充沛；黄庭坚的字，奇崛而有筋骨，结构险峻，用笔老辣；米芾的字，潇洒而有奇气，笔势迅捷，变化无穷；蔡襄的字，端重而有风骨，结构稳健，笔画秀丽。他们的书法，都展现了书写者丰富的情感和独特的审美情趣，是宋代文人精神的体现。 五、 元明清韵：承古创新与时代印记 元明清时期，是中国书法史上的一个承前启后的重要阶段。这一时期的书法，既有对唐宋书法的继承，也有创新和发展，并在不同的历史时期留下了深刻的时代印记。 元代书法： 元代书家如赵孟頫，继承了二王一脉的传统，以圆润秀美的行书著称，对后世影响深远。他的字，笔画圆润，结构匀称，姿态优美，充满了文人雅趣。 明代书法： 明代书法风格多样，从早期承接元代余绪，到后期出现“吴门书派”的尚意之风，再到晚明书法家如徐渭、王铎、傅山等人的狂放不羁，都展现了不同时代和地域的书法特色。明代书法家们在继承传统的基础上，更加注重个性的表达和艺术的创新，为清代书法的发展奠定了基础。 清代书法： 清代书法，在继承前代的基础上，出现了碑学兴起的潮流。一大批书法家致力于金石考据，从汉魏碑刻中汲取营养，形成了雄浑、古朴、厚重的书风。如邓石如、杨沂孙、吴昌硕等，他们的书法，笔力雄健，结构稳健，充满了金石气息。同时，帖学书法也依然存在，但整体上，碑学成为清代书法的主流。 结语 《碑帖里的风骨：从篆籀到行草的千年翰墨》一书，旨在通过对历代碑帖的精选与解读，带领读者走进中国书法艺术的殿堂，感受中华民族千年不绝的文化血脉和审美追求。从篆籀的古朴浑厚，到隶书的庄重典雅，再到行草的洒脱飘逸，每一件碑帖都凝聚着书写者的智慧、情感和时代精神。我们希望，通过本书，读者不仅能欣赏到书法艺术的视觉之美，更能体味到其中蕴含的深厚文化底蕴和民族精神，从而激发对中国传统文化的兴趣和热爱。这不仅仅是一本书法欣赏指南，更是一次穿越时空的文化之旅，一次对民族精神的追溯与回响。
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