具体描述
《计算机操作系统》针对高职、高专学生的实际，本着“必要、够用”的原则，用通俗的语言阐述做作系统的基本理论。全书从资源管理的角度出发，结合Linux操作系统，分别介绍了处理机管理、存储管理、设备管理、文件管理等内容。各章均安排有丰富的习题，便于检查学习效果。《计算机操作系统》内容的覆盖及难度适度，讨论深入浅出，实例丰富。图文并茂。为配合高职高专加强实践教学的要求，各章均安排有相应的实验，通过命令操作、功能调用、模拟程序演示等方法，加深学生对操作系统基本原理的理解、提高动手能力。《计算机操作系统》可供高职高专计算机专业学生作为教材使用，也可用为有关人员学习Linux操作的入门参考书。
《光影筑梦：数字艺术的创作秘境》 内容梗概 《光影筑梦：数字艺术的创作秘境》是一本深入探讨数字艺术创作流程、技法、理论与实践的综合性指南。本书旨在为热爱视觉艺术、渴望在数字领域挥洒创意，无论是初学者还是有一定经验的创作者，提供一条清晰的学习路径和丰富的实践灵感。本书不涉及任何关于计算机操作系统理论、原理、结构、算法、进程管理、内存管理、文件系统、设备管理、安全机制等内容，而是完全聚焦于如何运用数字工具实现艺术构想。 本书将从数字艺术的起源与演变讲起，追溯其在科技发展中的地位，然后层层深入，剖析不同类型的数字艺术创作，包括但不限于数字绘画、三维建模与渲染、动态图形设计、视觉特效（VFX）以及互动艺术等。我们不会在书中触及任何计算机底层原理，不会解释操作系统如何管理硬件资源，也不会讨论文件存储的底层逻辑。本书的重点在于“如何创作”，而非“创作的载体是如何工作的”。 核心章节详述 第一部分：数字艺术的基石——理念与工具 第一章：数字艺术的诞生与演进： 本章将回顾数字艺术从早期像素艺术、计算机辅助设计（CAD）发展至今的历程，重点讲述数字技术如何解放了艺术家的想象力，提供了前所未有的表现媒介。 我们将探讨不同时期代表性的数字艺术作品及其背后的创作理念，分析科技进步如何催生新的艺术形式。 重点会放在艺术史层面，而非技术实现细节。例如，讨论早期数字艺术家如何突破硬件限制，而非讨论早期计算机如何进行图形渲染。 不会涉及任何操作系统对图形渲染硬件的驱动管理，或是操作系统如何处理用户输入指令以调用图形绘制API。 第二章：创作的画布——软件解析与选择： 本章将详细介绍当前主流的数字艺术创作软件，如Adobe Photoshop、Illustrator、Procreate（用于绘画），Blender、Maya、3ds Max（用于三维建模与动画），After Effects、Houdini（用于动态图形与视觉特效）等。 我们将从创作者的角度出发，分析各类软件的特点、优势、适用场景以及学习曲线，帮助读者根据自己的创作需求和方向做出最优选择。 重点将放在软件的功能、界面、工作流程的介绍，例如Photoshop的图层混合模式、笔刷引擎；Blender的建模工具、着色器节点系统；After Effects的合成流程、关键帧动画等。 绝不会讨论这些软件在操作系统中如何被加载、如何在内存中分配资源、如何通过操作系统的调度机制来运行，也不会提及操作系统如何为这些软件提供API接口以访问图形硬件。 第三章：数字时代的色彩理论与构图法则： 本章将结合数字绘画和三维渲染的特点，深入探讨色彩在数字艺术中的运用。我们将讲解色彩模型（RGB、CMYK及其在数字屏幕上的表现差异）、色彩心理学、色彩搭配原则，以及如何在数字软件中精确控制色彩。 同时，本章也将复习和强调古典绘画中的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡等，并探讨这些法则在数字屏幕上的特殊表现和应用。 重点将集中在艺术理论本身，例如如何通过色彩冷暖对比营造氛围，如何利用构图引导观众视线，而非讨论操作系统如何管理颜色空间，或是在存储图像文件时如何处理色彩编码。 第二部分：数字艺术的创作实践 第四章：数字绘画的魔力——从草图到成品： 本章将引导读者系统学习数字绘画的技巧。内容将涵盖从基础的数位板使用、笔刷选择与控制，到线稿绘制、平涂上色、光影塑造、细节刻画、材质表现等全过程。 我们将提供多种风格的案例分析，例如写实风格、卡通风格、水彩风格等，并示范如何在Photoshop、Procreate等软件中实现。 不会涉及使用数位板时，操作系统如何识别和传递手写笔的压力、倾斜等数据，也不会讨论图像文件保存过程中，操作系统如何管理磁盘写入。 第五章：三维世界的构建——建模、纹理与渲染： 本章将揭示三维数字艺术的创作流程。我们将从基础的多边形建模、雕刻技术讲起，然后深入探讨UV展开、纹理贴图绘制（包括法线贴图、高光贴图、粗糙度贴图等），以及材质的设置。 最终，我们将讲解如何在Blender、Maya等软件中设置灯光、摄像机，并进行最终的渲染输出，获得逼真的三维图像。 绝对不会讨论3D渲染软件在操作系统中如何调用CPU/GPU资源进行大规模并行计算，也不会提及操作系统如何管理大量纹理数据在内存中的加载与卸载，或是渲染输出的文件格式与操作系统文件系统的关系。 第六章：动态生命——动画与动态图形设计： 本章将带领读者进入动态数字艺术的世界。我们将从基础的二维动画原理（如关键帧、缓动、插值）讲起，教授如何在After Effects等软件中制作角色动画、Logo动画、信息图表动画等。 同时，本章也会介绍一些基础的三维动画概念，如物体运动、摄像机动画，以及如何将三维元素导入到二维合成软件中制作更复杂的动态效果。 不会解释动画软件在操作系统中如何进行帧缓存管理，或是在导出视频文件时，操作系统如何调用编码器与解码器，以及如何管理视频文件的存储。 第七章：幻象之魅——视觉特效（VFX）的入门： 本章将触及数字艺术中极具挑战性的领域——视觉特效。我们将介绍粒子系统、流体模拟、破碎效果、合成等基础VFX技术。 通过实例演示，如火焰、烟雾、爆炸、水流等效果的制作，让读者了解如何利用Houdini、Maya等软件创造逼真的视觉奇观。 完全不会探讨VFX软件在渲染复杂粒子系统或流体模拟时，操作系统如何分配庞大的CPU/GPU算力，或是在合成多层视频素材时，操作系统如何管理大量的内存需求。 第三部分：数字艺术的升华与未来 第八章：互动艺术的疆界——传感器、编程与体验： 本章将探索数字艺术与观众互动的新可能。我们将介绍如何运用Kinect、Arduino等传感器捕捉用户输入，如何通过Processing、TouchDesigner等软件或基础的编程语言（如Python的图形库）实现艺术装置的互动逻辑。 重点将放在创意构思和技术实现的结合，例如如何设计一个能够响应观众动作的视觉作品。 不会涉及这些互动平台或编程语言在操作系统中如何被编译、如何通过操作系统提供的接口与硬件进行通信，或是如何管理进程间通信。 第九章：数字艺术的传播与商业化： 本章将讨论数字艺术作品的最终呈现与传播渠道。我们将介绍高清输出、打印介质选择、网络展示、虚拟展览等方式。 同时，也会触及数字艺术的商业化问题，如版权保护、作品定价、接单流程、与客户沟通技巧等，为有志于将数字艺术作为职业的读者提供指导。 不会提及作品文件在存储、传输过程中，操作系统如何处理文件碎片、如何保证数据完整性，或是在线展示平台如何与操作系统协同工作以加载和播放媒体文件。 第十章：创新者的罗盘——未来趋势与个人成长： 本章将展望数字艺术的未来发展方向，如人工智能辅助创作、虚拟现实（VR）与增强现实（AR）艺术、生成艺术等。 我们将鼓励读者保持开放的心态，不断学习新工具、新技法，并强调艺术家的个人风格、批判性思维和持续学习的重要性。 本章将是充满启发性的总结，旨在点燃读者的创作热情，而非探讨操作系统在支持这些新兴技术发展中的角色。 本书特点 内容聚焦，逻辑清晰： 本书围绕“数字艺术创作”这一核心主题展开，避免了与计算机系统底层原理的交叉，内容逻辑清晰，循序渐进。 实操导向，案例丰富： 大量精选的创作案例贯穿全书，提供详细的操作步骤和技巧解析，帮助读者快速上手。 理论与实践并重： 在传授具体技法的同时，也深入探讨了数字艺术的理论基础和创作理念，帮助读者构建完整的艺术认知体系。 适合多元读者： 无论是希望入门数字艺术的爱好者，还是希望提升技艺的在职创作者，都能从中获益。 语言生动，富有启发： 采用富有艺术感和感染力的语言，激发读者的创作灵感和探索欲。 《光影筑梦：数字艺术的创作秘境》将是你踏入数字艺术殿堂的得力伙伴，它将陪伴你一起探索无垠的数字画布，将脑海中的奇思妙想，转化为触动人心的视觉作品。
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