具体描述
本书是一部教授如何利用Photoshop CS2绘制时尚服装效果的专著。作者结合自身多年实际工作经验，通过大量的实例深入浅出、循序渐进地讲解 Photoshop CS2用于服装设计的各项功能，教授读者利用电脑绘制时装设计图的绘画知识和技法。
全书共分12章，从不同的角度展现了服装设计的表现技法。第1章讲解了服装饰品的制作；第2章讲解了皮包的制作；第3章讲解了性感内衣的绘制；第4章讲解了各种面料的绘制；第5章讲解了各种鞋的制作；第6章讲解了休闲装的绘制；第7章讲解了魅力时尚女装的绘制；第8章讲解了中国古典服装的绘制；第9章讲解了各种婚纱的绘制；第10章讲解了高档女装的绘制；第11章讲解了特殊服装造型的绘制；第12章讲解了淡彩服装画表现技法。
本书范例创意新颖，选材时尚，步骤清晰，内容详尽，理论与实践相辅相成。
本书可作为服装设计、电脑美术设计人员以及广大服装艺术类爱好者的指导用书，并可作为艺术院校服装设计和平面设计专业师生、社会相关领域培训班的教材。
本书随书附带DVD光盘2张。配套光盘内容为本书范例的部分素材文件、线稿、最终效果图以及视频教学。
《设计中的光影魔术：Photoshop CS2的色彩与质感塑造指南》 引言 在数字设计领域，光影和色彩是构建视觉情感、传达信息、乃至塑造产品形象的关键要素。它们如同画笔上的颜料，在设计师的手中，能够幻化出无穷的可能性。Photoshop，作为业界公认的图像处理标杆，其强大的功能为设计师提供了无限的创作空间。本书《设计中的光影魔术：Photoshop CS2的色彩与质感塑造指南》正是聚焦于Photoshop CS2这一经典版本，深入剖析如何在数字图像中精妙地运用光影与色彩，从而赋予设计作品生命力，提升其视觉冲击力和艺术表现力。本书并非一本简单罗列软件操作技巧的说明书，而是一本旨在激发设计师灵感，引导其掌握光影与色彩背后设计哲学的实战指南。我们将从基础的光影原理出发，循序渐进地探索Photoshop CS2中与光影、色彩相关的核心工具与技术，并结合实际案例，演示如何将这些理论与技巧融会贯通，创作出令人赞叹的视觉作品。 第一部分：理解光影的语言——Photoshop CS2中的基础光影构建 光影是三维空间的二维表现，是决定物体形态、体积感、空间感的重要因素。在数字图像处理中，我们通过模拟自然界的光照规律，来创造逼真的光影效果。 光线来源与方向的模拟： 本部分将首先讲解如何识别和理解不同光源（如点光源、平行光源、环境光）的特性，以及光线照射在不同曲面物体上产生的阴影（本影、半影）变化。在Photoshop CS2中，我们将学习如何利用图层样式中的“斜面和浮雕”、“投影”、“内阴影”等功能，通过调整光线角度、高度、深度等参数，来模拟出物体受光面与背光面的自然过渡，从而赋予物体基本的立体感。例如，对于一个简单的几何体，我们将演示如何通过添加柔和的阴影来表现其体积，并通过高光来强调其表面的反光特性。 明暗对比与层次感： 明暗对比是光影最直接的表现形式，它能够有效引导观者的视线，突出画面主体，并营造画面的戏剧性。本书将深入探讨不同强度的明暗对比对视觉感受的影响，从微妙的层次变化到强烈的明暗对比。在Photoshop CS2中，我们将学习如何利用“曲线”、“色阶”、“亮度/对比度”等工具，精细地调整图像的整体明暗关系，以及局部区域的明暗变化。我们将探讨如何通过压暗背景来突出主体，或者通过提亮受光面来强调物体的轮廓。此外，还会讲解如何利用蒙版和渐变工具，实现非破坏性的局部明暗调整，保持图像的灵活性。 环境光与反射光： 自然界的光并非只有直射光，环境光和物体表面的反射光同样对物体的色彩和明暗产生重要影响。本部分将引导读者理解环境光对物体色彩的渗透作用，以及物体表面反射光所形成的二次高光和色彩溢染。在Photoshop CS2中，我们将学习如何通过调整图层的不透明度、混合模式（如“叠加”、“柔光”、“滤色”等）来模拟环境光对物体的影响，使其与周围环境更加融洽。同时，还会讲解如何利用画笔工具绘制反射光，以及如何通过色彩平衡工具来模拟色彩的相互渗透，从而提升画面的真实感和空间感。 第二部分：色彩的魔法——Photoshop CS2中的色彩调控与情感表达 色彩是视觉传达中最直观、最富情感的语言。它能够唤起特定的情绪，传递特定的信息，影响消费者的购买决策。Photoshop CS2提供了丰富的色彩工具，让设计师能够随心所欲地调控色彩，赋予作品独特的风格。 色彩理论基础与Photoshop CS2的应用： 本部分将回顾色彩理论的核心概念，如色相、饱和度、明度、互补色、邻近色、三原色等，并将其与Photoshop CS2中的实际操作相结合。我们将学习如何利用“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“色调分离”等工具，对图像的整体或局部色彩进行精准的调整。例如，通过“色相/饱和度”来改变物体的固有色，通过“色彩平衡”来营造温暖或冷峻的氛围，通过“色调分离”来创造风格化的色彩效果。 色彩模式与色彩空间： 理解不同的色彩模式（RGB、CMYK）以及它们在设计中的应用场景至关重要。本部分将详细讲解RGB色彩模型在屏幕显示设计中的作用，以及CMYK色彩模型在印刷输出中的意义。我们将学习如何在Photoshop CS2中进行不同色彩模式的转换，并理解在转换过程中可能出现的色彩损失，以及如何通过调整来最大程度地保留色彩的鲜艳度。此外，还会简要介绍Adobe RGB、sRGB等色彩空间的概念，帮助设计师在跨媒体设计中保持色彩的一致性。 创建色彩主题与风格化色彩： 一个统一且富有吸引力的色彩主题是优秀设计的基石。本部分将探讨如何通过分析参考图片、理解产品定位等方式，来构思和创建具有特定风格的色彩主题。我们将学习如何利用Photoshop CS2的“颜色查找”、“可选颜色”、“照片滤镜”等工具，来快速地为图像套用预设的色彩风格，或者通过自定义的色彩组合来创造独具个性的视觉语言。例如，我们将演示如何利用“照片滤镜”来模拟复古色调，或者利用“颜色查找”来为人物照片添加电影感的色彩。 色彩的对比与和谐： 色彩的对比能够吸引眼球，突出重点；而色彩的和谐则能带来舒适、统一的视觉感受。本部分将深入研究色彩对比度的运用策略，以及如何通过色彩的搭配来达到和谐统一的效果。我们将学习如何在Photoshop CS2中通过调整色彩的饱和度、明度以及色相之间的关系，来增强画面的视觉冲击力，或者营造宁静、沉稳的氛围。例如，我们将分析不同互补色在画面中应用的案例，以及如何利用邻近色来营造柔和、统一的视觉感受。 第三部分：质感的魔术——Photoshop CS2中的纹理与细节雕琢 质感是赋予物体触觉感受和真实度的关键。它关乎物体的材质、表面肌理以及细节的表现。Photoshop CS2的强大功能，能够帮助我们模拟出各种各样的材质质感，让图像更加栩栩如生。 纹理的添加与模拟： 无论是金属的光泽、布料的褶皱，还是木材的纹理，都可以通过Photoshop CS2的各种工具来实现。本部分将详细讲解如何利用Photoshop CS2中的“滤镜”库，如“纹理”、“艺术画笔”、“滤镜库”中的其他滤镜，来为物体添加逼真的纹理。我们将学习如何导入外部纹理素材，并利用“置入”、“混合模式”、“图层蒙版”等技术，将其无缝地融入到图像中。例如，我们将演示如何为简单的形状添加金属拉丝纹理，或者如何为服装添加逼真的布料纹理。 高光与阴影对质感的塑造： 光影不仅能塑造物体的体积，更能直接影响我们对物体质感的感知。高光部分的亮度、形状和柔和度，以及阴影的深度和边缘，都能够传递出物体表面的光滑度、粗糙度或透明度等信息。本部分将重点讲解如何利用“画笔工具”、“涂抹工具”、“模糊工具”等，结合图层蒙版，来精细地绘制或修饰高光和阴影，以强化物体的质感。例如，我们将演示如何通过精细的高光绘制来表现金属的镜面反射，或者通过柔和的阴影来营造皮革的细腻触感。 细节的刻画与锐化： 细节是提升图像真实感和吸引力的重要因素。清晰的细节能够让观众更深入地观察图像，并从中获得更多信息。本部分将讲解如何利用“锐化”滤镜（如“USM锐化”、“智能锐化”）来增强图像的细节表现，同时也会强调在锐化过程中应注意避免过度锐化导致图像失真。此外，还将介绍如何利用“减淡”、“加深”工具，以及精细的画笔操作，来刻画物体表面的微小纹理和细节，使其更具立体感和真实感。 模拟材质的特殊效果： 除了常见的纹理添加，Photoshop CS2还能够模拟各种特殊的材质效果，如玻璃的通透、水的流动、火焰的跳跃等。本部分将通过案例分析，演示如何利用Photoshop CS2的“置换”、“扭曲”、“液化”等高级滤镜，以及创意的图层混合模式和蒙版技巧，来模拟这些复杂的材质效果。例如，我们将探讨如何模拟玻璃的折射与反射，或者如何表现水的透明与动感。 第四部分：实战案例解析——Photoshop CS2在设计中的光影色彩质感运用 理论的学习终将回归实践。本书的最后部分将通过一系列精心挑选的实战案例，来展示如何将前面所学的光影、色彩与质感知识融会贯通，应用于实际的设计项目中。 案例一：产品海报的光影色彩设计： 以一款虚拟产品为例，讲解如何通过调整光源、光影对比，以及运用色彩主题，来突出产品的特点和优势，营造吸引人的视觉效果。重点展示如何利用Photoshop CS2的图层样式、曲线、色彩平衡等工具，实现产品的立体感和质感。 案例二：人物肖像的光影色彩与质感优化： 分析如何通过柔和的光影来塑造人物面部轮廓，通过色彩调整来烘托人物的情绪和气质，以及如何通过细节刻画来增强人物皮肤的质感。演示如何运用蒙版、画笔、锐化等工具，进行精细的局部调整。 案例三：场景图的光影色彩营造氛围： 以一个室内或室外场景为例，讲解如何通过模拟自然光照，运用色彩冷暖对比，来营造特定的场景氛围，如温馨、神秘、活泼等。展示如何利用图层混合模式、渐变工具、滤镜等，实现大场景的光影色彩烘托。 案例四：创意合成中的光影色彩与质感协调： 结合一些常见的合成元素，讲解如何处理不同元素之间的光影、色彩和质感差异，使其和谐统一，达到以假乱真的视觉效果。重点演示如何利用色彩匹配、光影匹配、纹理融合等技巧，将合成的元素融入到主体场景中。 结语 《设计中的光影魔术：Photoshop CS2的色彩与质感塑造指南》旨在为广大设计师提供一套系统而实用的Photoshop CS2光影色彩质感处理方法。通过深入理解光影的语言、掌握色彩的魔法、精炼质感的雕琢，并结合丰富的实战案例，相信读者能够提升自身的设计能力，创作出更具视觉冲击力和艺术感染力的作品。Photoshop CS2虽然是一个经典的软件版本，但其核心的光影色彩原理和许多基础工具至今依然适用。本书希望能够成为您在数字设计道路上的一位得力助手，激发您无限的创作灵感。
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