具体描述
本书附赠光盘!
本书以Cakewalk Sonar电脑音乐制作软件6版本为基础，通过几十个步骤详尽的应用范例和清晰直观的图解说明，介绍了使用Cakewalk Sonar制作电脑音乐的方法和技巧。
全书共ll章，前九章专注于Sonar软件的基础操作与初级应用部分，讲述如何搭建以电脑为中心的音乐工作站、Cakewalksonar工作窗口的组成与实战、MIDI的编辑与制作、音频的编辑与制作、效果处理与音频缩混、音乐制作高级处理技巧、与音频处理Cool Edit的联合应用；后两章则为前九章所学技能
在实际工作中的具体应用，通过“手机铃声制作实例”和“MIDI伴奏乐曲制作实例”两个综合型案例．讲述了乐曲制作的过程，从而全面提升读者的乐曲制作能力。
本书从基础入门到实践应用，循序渐进讲解，可作为音乐院校电脑音乐课程的基础教材，也可供培训班使用。对于希望了解电脑音乐与Cakewalk Sonar软件的爱好者来说，也具有很好的参考价值和指导意义。
本书附赠多媒体教学光盘一张，由作者亲自录制并配音讲解，播放时间长达80分钟，通过一系列案例素材和结果文件使读者学习起来更轻松。
《数字音乐创作的奥秘：从零基础到专业级的声音设计与编曲指南》 你是否曾被一段旋律触动，或是对一段精心编排的音乐作品心生向往，渴望亲自将脑海中的音乐蓝图变为现实？你是否厌倦了只能被动聆听，迫切希望掌握创造属于自己的独特声音和音乐作品的能力？《数字音乐创作的奥秘》并非一本枯燥的技术手册，而是一本为你开启数字音乐创作世界大门的钥匙，它将循序渐进地引导你，无论你是否拥有任何音乐基础，都能逐步掌握从零基础到专业级的声音设计与编曲技巧，让你在数字音乐的广阔天地里自由翱翔。 本书致力于为你提供一个全面、系统且实用的学习框架，让你能够深入理解数字音乐创作的核心概念，并掌握实际操作的关键技能。我们摒弃了晦涩难懂的专业术语堆砌，力求用最清晰易懂的语言，为你拆解每一个复杂的概念，让你在轻松愉快的阅读过程中，逐渐建立起对数字音乐创作的深刻认知。 第一部分：音乐创作的基石——理解声音的本质与数字化的魅力 在踏入数字音乐的奇妙旅程之前，我们需要先打下坚实的基础。《数字音乐创作的奥秘》将带领你首先探索声音的物理本质，理解声波是如何产生的，我们如何感知它们，以及不同音色的构成原理。我们将深入浅出地讲解音频信号的数字化过程，让你明白采样率、比特深度这些看似神秘的参数究竟意味着什么，它们又如何影响着我们最终听到的音质。我们会解释数字音频工作站（DAW）在音乐创作中的核心作用，就像是一间虚拟的录音棚和乐器库，让你能够在一个软件环境中完成录音、编辑、混音、母带处理等一系列创作流程。 本部分还将介绍各种数字音频格式的优缺点，以及它们在不同应用场景下的适用性，让你在文件管理和素材选择上更加得心应手。我们会探讨MIDI（Musical Instrument Digital Interface）协议的重要性，理解它如何连接硬件设备，以及如何通过MIDI数据来控制虚拟乐器，从而突破传统乐器的限制，创造出无限可能的声音。你将了解到，MIDI不仅仅是音符的记录，更是音乐表现力的载体，通过对力度、表情、弯音等参数的精细控制，你可以赋予音乐以生命。 第二部分：数字音乐工作站的探索——从界面到核心功能 掌握了音乐创作的基础理论后，我们将进入实践的阶段。《数字音乐创作的奥秘》将为你详细解析主流数字音乐工作站（DAW）的强大功能，并以详尽的操作指南，带领你逐步熟悉其工作界面和核心操作。我们将重点讲解DAW中的录音功能，从话筒选择、增益设置到多轨录制，让你能够轻松捕捉清晰、饱满的人声和乐器声。 音频编辑是数字音乐创作中不可或缺的一环。本书将细致讲解如何进行音频剪辑、粘贴、复制、删除等基本操作，以及如何利用音频拉伸、音高修正等高级功能，来完善你的录音素材。我们将深入探讨DAW中的混音台（Mixer）功能，让你理解每条轨道上的推子、旋钮和效果器插槽的意义，并学习如何调整音量、声像（Panning），以及如何运用均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）等基础效果器，来塑造乐器的音色和空间感。 虚拟乐器（Virtual Instruments）是数字音乐创作的灵魂。本书将介绍各种主流的虚拟乐器类型，包括合成器（Synthesizer）、采样器（Sampler）、鼓机（Drum Machine）等，并指导你如何加载、操控这些虚拟乐器，生成丰富多样的音色。你将学会如何通过MIDI键盘或绘制MIDI事件来编写乐器的演奏数据，为你的音乐添加生动的旋律和节奏。 第三部分：编曲的艺术——搭建音乐的骨架与血肉 编曲是赋予音乐结构和灵魂的关键。《数字音乐创作的奥秘》将引导你深入理解音乐的构成要素，包括旋律、和声、节奏、曲式等。你将学习如何运用不同的和弦进行，构建出富有情感的音乐框架，并掌握如何创作出令人难忘的旋律线条。本书还将重点讲解节奏的编排，从简单的鼓点模式到复杂的打击乐编配，让你能够为音乐注入强大的律动感。 我们将探讨不同音乐风格的编曲特点，例如流行音乐的简洁流畅、摇滚音乐的爆发力、电子音乐的迷幻多变等等，并提供具体的范例和技巧，帮助你理解如何在自己的作品中融入这些风格元素。你将学习如何通过对不同乐器音色的选择和搭配，来构建层次分明、色彩斑斓的音乐织体。本书还将介绍如何运用音乐理论知识，例如调式、音程、和弦构建等，来丰富你的和声语言，让你的音乐更具深度和表现力。 第四部分：声音设计的无限可能——雕刻独一无二的音色 声音设计是数字音乐创作中极具创造力的环节，它能够让你的音乐脱颖而出。《数字音乐创作的奥秘》将带你走进声音设计的奇妙世界。我们将详细讲解合成器的原理，从振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）到包络（Envelope）和低频振荡器（LFO），让你能够亲手塑造出各种奇幻的音色。你将学会如何通过调整参数，模拟真实的乐器声音，也可以创造出前所未有的电子音效。 本书还将介绍各种音频效果器（Audio Effects）的妙用，例如混响（Reverb）来营造空间感，延迟（Delay）来创造回声效果，失真（Distortion）来增加音乐的张力，以及各种调制效果器（Modulation Effects）如合唱（Chorus）、镶边（Flanger）等，来为声音增添动态和趣味。你将学习如何巧妙地运用这些效果器，为你的音乐增添独特性和艺术魅力，让你的声音设计充满想象力。 第五部分：混音与母带处理——让音乐闪耀的终极润饰 再好的音乐素材，也需要通过精湛的混音和母带处理才能焕发光彩。《数字音乐创作的奥秘》将为你揭示混音与母带处理的秘密。你将学习如何对各个音轨进行细致的调整，包括音量平衡、声像定位、动态控制、音色修饰等，让每一件乐器都在音乐中找到最合适的位置，并形成浑然一体的整体感。 我们将深入讲解混响、延迟、压缩器、均衡器等效果器在混音中的高级应用技巧，以及如何利用这些工具来提升音乐的清晰度、力度和空间感。你将学会如何分析音乐的频率构成，并利用均衡器进行精准的修饰，让低频浑厚有力，中频清晰饱满，高频明亮悦耳。 最后，本书将引导你进入母带处理的领域。你将了解母带处理在音乐制作流程中的重要性，并学习如何运用限制器（Limiter）、多段压缩器（Multiband Compressor）等工具，来提升音乐的整体响度，并确保其在各种播放设备上都能有良好的表现。我们将为你介绍母带处理的目标，以及如何通过对动态范围、响度、频率响应等关键指标的优化，让你的音乐更具商业发行级的专业水准。 《数字音乐创作的奥秘》不仅仅是一本教程，它更是一次启迪，一次赋能。我们相信，通过这本书的指引，你将能够克服初期的迷茫，掌握数字音乐创作的核心技能，并逐步建立起属于自己的创作体系。无论你是想创作动人心魄的电影配乐，还是想制作引领潮流的电子舞曲，亦或是想将个人情感倾注于原创歌曲，《数字音乐创作的奥秘》都将是你通往音乐梦想之路上的忠实伙伴，陪伴你一步步探索数字音乐的无限可能，最终让你成为那个能够用声音描绘世界，用旋律触动心灵的音乐创作者。准备好，让你的音乐梦想，从此刻开始起航！
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