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出版者:清华大学出版社

作者:崔武子

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2007-6

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787302149552

丛书系列:

图书标签:

C语言
程序设计
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计算机
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具体描述

本书是以C程序设计零起点读者作为主要对象的程序设计教程，2003年7月出版了第1版，本次再版则进一步强化了编程能力。本书已被纳入普通高等教育“十一五”国家级规划教材。本书用例题组织所有的教学内容，并用一个实例贯穿整个教学过程，整体内容编排独特，组织形式新颖。全书共分lO章，分别是C语言基础知识、顺序结构程序设计、分支结构程序设计、循环结构程序设计、数组、指针、函数、结构体和其他构造类型以及文件。本书配备了辅助教材《C程序设计辅导与实训》和《C程序设计试题精选》以及内容生动的电子教案。本书在第1版的基础上进行了修订，除了完善原有内容，还针对每个例题增加了知识要点的介绍，在各章之后补充了本章上机训练题及其指导等，此外还补充介绍了Visual C++6．O环境。本书是高等院校C程序设计课程的教材，也可作为C语言自学者的参考书。

《艺术史中的女性力量：从史前到当代》本书旨在深入探究艺术史上被忽视的女性创作力量，挑战长期以来以男性为中心的艺术叙事，发掘并呈现女性艺术家在不同历史时期、不同文化背景下的独特贡献与深远影响。我们并非简单地罗列女性艺术家的作品，而是试图构建一个更全面、更公正的艺术史视角，揭示女性在艺术创作、传播、接受及理论建构中所扮演的关键角色。引言：重塑艺术史的视角长期以来，艺术史的叙事往往聚焦于男性艺术家，他们的作品被视为艺术发展的典范，而女性艺术家的声音则被淹没在历史的洪流之中。这种偏差不仅扭曲了艺术史的真实面貌，也限制了我们对艺术多样性与复杂性的理解。《艺术史中的女性力量》正是为了纠正这一历史性的失衡而生。本书将从理论框架、方法论及具体案例研究三个层面，系统地梳理和阐释女性在艺术史中的地位与作用。我们相信，通过重新审视既有的艺术史文本，发掘被遗忘的资料，并引入新的解读方式，能够呈现一个更加丰富、多元且充满活力的艺术世界，让女性艺术家和她们的作品重新获得应有的关注和尊重。第一章：史前与古代文明中的女性创作者艺术的起源可以追溯到人类文明的曙光，而在史前遗址和古代文明的考古发现中，我们已经能够窥见女性参与艺术创作的蛛丝马迹。从维伦多夫的维纳斯等象征生育与繁衍的雕塑，到各地壁画中描绘的女性形象和活动，都暗示着女性在早期社群中的重要地位以及她们在艺术表达中的存在。本章将考察这些早期艺术品，分析其中可能蕴含的女性视角，以及女性在宗教仪式、社会生产和家庭生活中的艺术角色。我们将探讨，在那些文字记录稀缺的时代，考古学证据如何帮助我们推测女性艺术家和她们的作品，并思考这些早期艺术品与女性身份、生育崇拜、集体记忆之间的关联。第二章：中世纪与文艺复兴时期：隐藏的光芒在中世纪，艺术创作很大程度上与宗教紧密相连，而修道院和女性宗教团体成为了许多女性艺术家得以实践技艺的场所。在这些封闭的空间里，女性修女们不仅承担着宗教仪式的职责，也参与了手抄本的插画、刺绣、以及小型雕塑的制作。虽然她们的名字往往不被记录，但她们的作品却以其精湛的工艺和独特的审美，在一定程度上影响着当时的艺术风格。进入文艺复兴时期，尽管绘画和雕塑的宏大领域仍然主要由男性主导，但一些女性凭借其天赋和家族背景，开始在宫廷和贵族家庭中崭露头角。我们将重点关注那些突破了社会限制，在肖像画、微型画等领域展现出才华的女性艺术家，分析她们的作品如何反映了当时的社会文化，以及她们在父权制社会中所面临的挑战。第三章：巴洛克与洛可可：走向公众舞台的边缘巴洛克时期以其戏剧性的情感表达和宏大的叙事著称，而洛可可则以其精致、细腻和对感官的描绘而闻名。在这些风格繁盛的时代，女性艺术家开始尝试更广泛的题材和更开放的创作空间。一些女性画家专注于肖像画，捕捉上流社会的风貌，另一些则以静物画、花卉画等题材吸引了目光。本章将深入研究阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基、伊丽莎白·维杰·勒布伦等代表性女性艺术家，分析她们的作品如何借鉴男性艺术家的技法，又如何注入了独特的女性视角和情感体验。我们将探讨，她们如何在男性主导的画坛中寻求认可，以及她们的作品如何反映了当时的女性生活和审美趣味。第四章：新古典主义、浪漫主义与现实主义：社会变革中的女性艺术 19世纪是社会变革风起云涌的时代，女性的社会地位也开始悄然发生变化。新古典主义对古典美学的推崇，浪漫主义对个人情感和民族精神的歌颂，以及现实主义对日常生活的关注，都为女性艺术家提供了新的创作契机。一些女性艺术家投身于历史画和风俗画的创作，试图通过作品参与社会议题的讨论。另一些则专注于风景画和静物画，表达她们对自然的观察和对生活的感悟。本章将考察这些时期女性艺术家在题材选择、技法创新和艺术理念上的探索，分析她们的作品如何与当时的社会思潮相互呼应，以及她们如何通过艺术创作来挑战传统的性别角色和刻板印象。第五章：印象派与后印象派：打破学院派的藩篱印象派的出现是艺术史上的一场革命，它挑战了传统学院派的僵化规则，强调对光影和瞬间感受的捕捉。在这一时期，女性艺术家积极参与其中，她们的作品充满了活力和创新。玛丽·卡萨特、贝尔特·莫里索等印象派女画家，以其对家庭生活、儿童以及女性日常的细腻描绘，为印象派注入了独特的女性温情。后印象派的兴起则进一步拓展了艺术的表现力，一些女性艺术家也从中汲取养分，发展出各自独特的风格。本章将详细分析这些女性艺术家如何融入印象派和后印象派的运动，她们在构图、色彩运用以及对现实的表达上作出了怎样的贡献，以及她们的作品如何丰富了印象派及后印象派的内涵。第六章：20世纪上半叶：现代艺术浪潮中的探索者 20世纪是现代艺术爆炸性发展的时期，各种艺术流派层出不穷，女性艺术家也在这场变革中扮演了至关重要的角色。从野兽派、立体派到超现实主义，女性艺术家们活跃在各个前沿阵地，她们的创作大胆、实验且富有颠覆性。我们将关注弗里达·卡罗、索菲亚·陶伯·阿尔普、汉娜·霍克等艺术家，探讨她们如何运用艺术来表达个人经历、政治立场和对社会现实的批判。本章将深入分析她们在不同艺术运动中的实践，以及她们的作品如何反映了20世纪上半叶的社会、政治和文化动荡。第七章：20世纪下半叶至今：女性主义艺术与多元文化的涌现 20世纪下半叶，女性主义思潮的兴起对艺术界产生了深远的影响，催生了女性主义艺术的诞生。这一时期的女性艺术家更加积极地运用艺术来探讨性别、身份、身体、权力等议题，她们的作品形式多样，包括绘画、雕塑、摄影、行为艺术、装置艺术等。本章将重点关注艺术家如辛迪·雪曼、玛丽娜·阿布拉莫维奇、芭芭拉·克鲁格等，分析她们如何通过作品挑战父权制的审美标准，解放女性的身体和思想，并推动艺术界对多元文化和身份的认知。同时，本章也将触及当代艺术中更多元的女性声音，包括不同种族、性取向和文化背景的女性艺术家，以及她们如何为艺术领域带来新的视角和活力。第八章：艺术史中的叙事与方法论：重构与反思本书的最后一章将回归理论层面，探讨艺术史研究中关于女性艺术家的叙事方式和方法论。我们将审视过去艺术史书写中的 biases（偏见），分析“男性大师”叙事的形成机制，并探讨如何运用女性主义理论、后殖民主义理论、酷儿理论等多种视角来重新解读艺术史。本章将讨论如何发掘和保存女性艺术家的作品，如何建立更包容的艺术史教育体系，以及如何鼓励更多年轻的女性投身艺术创作与研究。我们相信，通过不断的反思和方法论的创新，艺术史才能够更加真实、全面地反映人类文明的辉煌成就。结论：永不止息的探索《艺术史中的女性力量》并非是一部终结性的著作，而是对艺术史的一次重构与启示。它邀请读者以新的目光审视艺术史的长卷，去发现那些曾经被忽视的光芒。从史前的生殖崇拜到当代的多元表达，女性艺术家始终以她们独特的视角和不懈的努力，丰富着人类的艺术宝库。本书希望能够点燃更多人对艺术史中女性力量的关注，鼓励更多的学者和爱好者去挖掘、研究和传播女性艺术家的作品，从而共同书写一个更加公正、丰富和充满活力的艺术史篇章。这股力量，将继续在未来的艺术创作中，绽放出更加耀眼的光彩。