Autodesk建筑可视化设计师标准培训教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:赵阳

出品人:

页数:574

译者:

出版时间:2007-6

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115160874

丛书系列:

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• 建筑
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《建筑三维表现手法与渲染技巧精解》 书籍简介 在快速发展的建筑设计领域，视觉表现力已成为项目能否脱颖而出的关键。一套精良的三维可视化作品，不仅能清晰地传达设计师的理念，更能激起观者的情感共鸣，从而促进项目的成功。本书《建筑三维表现手法与渲染技巧精解》正是为了满足这一日益增长的需求而创作。它并非简单罗列软件操作步骤，而是深入剖析建筑可视化设计的核心理念、创作流程以及最前沿的渲染技术，旨在为读者打造一套系统、实用的视觉表现能力提升方案。 本书的编写团队由一群在建筑设计、三维建模和影视后期领域拥有丰富实战经验的专业人士组成。他们将多年来积累的宝贵经验，结合行业内的最新发展趋势，提炼出本书的核心内容。我们深知，真正的艺术创作不仅仅是工具的使用，更是对空间、光影、材质以及情感的深刻理解和精准表达。《建筑三维表现手法与渲染技巧精解》正是基于这样的认识，将理论与实践相结合，力求为读者提供一套既具前瞻性又极具操作性的学习指南。 本书内容概览： 第一部分：建筑可视化设计基础理论与流程解析 在数字技术飞速发展的今天，建筑可视化设计已不再是简单的模型堆砌，而是集空间叙事、光影艺术、材质表现和情感传达于一体的综合性学科。本部分将带领读者深入理解建筑可视化设计的核心价值，探讨其在不同项目阶段的应用，并系统梳理一套完整、高效的设计流程。 1. 建筑可视化设计的价值与定位： 理解空间叙事： 探讨可视化如何将二维图纸转化为可感知的立体空间，并通过镜头语言、构图方式等讲述建筑的故事。 情感传达与氛围营造： 分析光影、色彩、材质如何共同作用，营造出项目期望的情感基调，例如温馨的居家氛围，或是宏伟庄重的商业空间。 跨界协作的桥梁： 论述可视化作品在建筑师、开发商、营销团队及潜在客户之间沟通中的关键作用，如何减少信息传递的偏差，提升决策效率。 项目前期决策支持： 探讨可视化在方案比选、功能布局优化、细节推敲等方面的应用。 营销推广的利器： 分析高质量渲染图和动画如何吸引投资，打动客户，塑造品牌形象。 2. 完整的设计流程剖析： 从概念到视觉： 详细拆解从建筑概念、草图、CAD图纸到最终三维模型的转化过程。 建模的策略与技巧： 强调精确建模的重要性，以及如何根据渲染需求对模型进行优化，例如拓扑结构、细节层级等。 材质与纹理的科学： 深入探讨不同材质的物理属性、反射、折射、粗糙度等参数如何影响最终效果，以及纹理贴图的应用策略。 灯光设计的艺术： 解析自然光与人造光的特性，以及它们如何塑造空间形态、引导视线、烘托氛围。 相机设置与构图法则： 讲解视角、焦距、景深等相机参数的设置，以及黄金分割、三分法等构图技巧在建筑表现中的应用。 渲染与后期： 介绍渲染流程的设置，以及后期软件在色彩校正、细节添加、环境融合等方面的关键作用。 版本管理与交付： 强调在项目过程中有效管理文件版本的重要性，以及不同输出格式的适用场景。 第二部分：三维建模的精进之道 建模是构建三维世界的基石，其质量直接决定了后续渲染效果的上限。本部分将聚焦于建筑三维建模的进阶技巧，从模型精度、细节表现到性能优化，全方位提升读者的建模能力。 1. 高精度建筑模型的构建： 精确的尺寸与比例： 强调严格按照建筑图纸进行建模，保证模型尺寸的绝对准确性。 细节的层层递进： 讲解如何根据渲染需求，分层级地添加模型细节，例如从基本的建筑体块到门窗的复杂构造，再到装饰性构件。 实体建模与曲面建模的融合： 探讨不同建模方法的适用场景，以及如何将两者有机结合，高效构建复杂形态。 组件化与参数化建模： 介绍利用组件和参数化工具提升建模效率和可编辑性，例如重复构件的实例复制，以及尺寸可调的门窗模型。 2. 模型细节的艺术化处理： 构件的真实感塑造： 讲解如何通过对梁、柱、墙体、屋顶等建筑构件进行精细化建模，体现其材质特征和结构逻辑。 门窗、栏杆等细节的表现： 示范如何精确建模这些具有装饰性和功能性的构件，并考虑其在整体环境中的协调性。 室内外场景的道具布设： 探讨家具、绿植、配饰等场景道具的建模策略，以及如何根据空间尺度和功能进行合理配置。 地形与景观的模拟： 讲解如何创建真实感的地形轮廓，并添加道路、水体、植被等景观元素。 3. 模型性能优化与高效工作流： 面数与拓扑结构的优化： 分析模型面数过多的潜在问题，并介绍优化网格结构、合并重复面等技巧。 材质ID与分组管理： 强调为不同材质设置ID，以及对模型进行逻辑分组的重要性，这直接影响后续材质赋予和渲染分层。 层级与命名规范： 讲解建立清晰的层级结构和统一的命名规则，便于模型的管理和协作。 插件与脚本的应用： 介绍一些高效的建模插件和脚本，它们可以极大地提升工作效率。 第三部分：材质与纹理的真实感塑造 材质与纹理是赋予模型生命的关键，它们决定了物体表面的质感、光泽和视觉吸引力。本部分将深入探讨材质的科学原理和艺术表现技巧，让读者能够创造出逼真且富有感染力的表面效果。 1. PBR（基于物理的渲染）材质原理： 理解物理属性： 深入解析PBR流程中主要的材质贴图类型，如Albedo（反照率）、Roughness（粗糙度）、Metallic（金属度）、Normal（法线）、Height（高度）等，并讲解它们各自的物理含义。 材质参数的精准控制： 讲解如何根据不同材质（如混凝土、玻璃、木材、金属、布料等）的物理特性，调整相应的PBR参数，达到高度拟真的效果。 微表面（Micro-surface）的理论： 解释粗糙度贴图如何模拟物体表面微小的凹凸不平，从而影响光的反射，是PBR材质真实感的关键。 2. 纹理贴图的创建与应用： 高质量纹理的获取： 介绍获取真实世界纹理资源的途径，如专业纹理库、相机扫描等，以及如何避免低分辨率或重复感强的纹理。 UV展开与贴图映射： 详细讲解UV展开的基本原理和高级技巧，确保纹理能够以正确的方式映射到模型表面，避免拉伸和变形。 程序化纹理与贴图混合： 探讨利用程序化纹理（如噪声、渐变）生成复杂图案，以及如何将多种贴图进行叠加和混合，创造更丰富的材质细节。 贴图的细节增强： 讲解如何通过法线贴图模拟表面细节，如划痕、污渍、木纹的凹凸感，以及高度贴图在增加物体轮廓深度上的应用。 3. 复杂材质的表现技巧： 玻璃与透明材质： 讲解玻璃的折射、反射、厚度、颜色等参数的设置，以及如何表现磨砂玻璃、彩色玻璃等特殊效果。 金属与反射材质： 探讨不同金属的反射率、粗糙度差异，以及如何表现金属的氧化、划痕等细节。 织物与软质表面： 演示如何模拟布料的褶皱、纹理和光泽，以及皮革、地毯等材质的质感。 自然材质（石材、木材、砖块）的肌理表现： 重点讲解如何捕捉和再现这些自然材质独特的肌理、颜色变化和不规则性。 污渍、老化与风化效果： 介绍如何通过贴图和材质叠加，模拟物体经历时间洗礼后产生的自然痕迹，如灰尘、水渍、锈蚀等，增加画面的故事感。 第四部分：灯光艺术与环境营造 光影是建筑可视化作品的灵魂，它不仅塑造了建筑的形态，更营造了空间的氛围和情感。本部分将深入探讨光照原理、灯光类型以及如何利用光影技巧来增强画面的表现力。 1. 光照原理与基础概念： 光的物理特性： 讲解光的强度、颜色、方向、衰减等基本属性。 全局光照（Global Illumination）的原理： 阐述光线在场景中的多次反射和散射如何影响整体亮度与色彩，以及其在提升画面真实感中的作用。 环境光（Ambient Light）与直射光（Direct Light）的区别： 分析它们在场景中的作用和表现方式。 2. 自然光的模拟与控制： 天空光（HDRI）的应用： 讲解如何使用高动态范围图像（HDRI）作为天空光源，它能提供真实的光照方向、颜色和环境反射，是营造自然光效的关键。 太阳光（Sun Light）的设置： 探讨太阳光的方向、强度、颜色和阴影硬度如何影响场景的整体氛围，以及如何根据地理位置和时间进行模拟。 不同时间与天气的光影效果： 演示黎明、黄昏、正午、阴天等不同光照条件下的场景表现差异，以及如何通过调整光源参数来模拟。 3. 人造光源的策略与应用： 点光源、聚光灯、区域光源等类型： 分析不同人造光源的特性、适用场景以及它们对物体表面的影响。 室内灯光设计： 讲解如何模拟吸顶灯、筒灯、落地灯、台灯等常见室内灯具的光照效果，以及如何通过灯光组合来烘托空间功能和氛围。 功能性与氛围性灯光： 区分照明的两种主要目的，并示范如何通过灯光设计实现二者的平衡。 灯光的色彩与衰减： 讲解如何选择合适的光源颜色，以及如何设置光源衰减来模拟光线在空间中的传播，避免光照过于均匀或突兀。 4. 光影的艺术表现手法： 明暗对比与戏剧性： 探讨如何利用强烈的明暗对比来突出建筑的体量感和细节，营造画面的视觉焦点。 轮廓光与边缘光： 讲解如何使用轮廓光来勾勒物体的边缘，使其从背景中分离出来，增强空间层次感。 体积光（Volumetric Light）与光束效果： 演示如何模拟光线穿过空气中的尘埃或雾气形成的可见光束，增加画面的氛围感和空间深度。 光线引导与视线聚焦： 分析如何通过光源的布局和强度，引导观众的视线，突出设计的重要区域。 第五部分：相机视点、构图与叙事 摄影的艺术在于如何通过镜头捕捉和呈现一个场景，建筑可视化亦是如此。本部分将聚焦于相机设置、构图法则以及如何通过视觉语言讲述建筑故事。 1. 相机参数的科学运用： 视角与焦距： 讲解广角、标准、长焦镜头在建筑表现中的不同作用，以及如何选择合适的焦距来控制透视变形和画面容纳范围。 景深（Depth of Field）的控制： 演示如何通过景深效果来突出主体、虚化背景，引导观众的注意力，并营造画面的层次感。 曝光与白平衡： 讲解如何设置相机的曝光参数（快门、光圈、ISO）和白平衡，以获得准确的色彩和明暗表现。 2. 构图的黄金法则与创新： 三分法（Rule of Thirds）： 讲解如何将画面分割成九宫格，并将主体置于交叉点或线上，以创造平衡而富有吸引力的构图。 引导线（Leading Lines）： 演示如何利用建筑本身的线条、道路、河流等元素，引导观众的视线深入画面。 对称与平衡： 分析对称构图在表现建筑的秩序感和庄重感方面的作用。 框架构图（Framing）： 讲解如何利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）来框住主体，增加画面的深度和层次。 视角高度与空间感： 探讨不同相机高度（鸟瞰、平视、仰视）如何影响画面的空间感受，以及如何选择最能体现设计理念的视角。 3. 视觉叙事与故事性表达： “讲故事”的视角选择： 探讨如何通过相机的选择和运动（在动画中），来传达建筑的使用功能、情感体验或设计理念。 通过细节捕捉空间韵味： 演示如何通过特写镜头捕捉材质的肌理、光影的交错，来展现设计的精妙之处。 环境的融合与叙事： 分析如何通过背景环境（如天气、植被、人文活动）来丰富画面的信息量，为建筑注入故事性。 情绪的传递与共鸣： 讲解如何通过构图、光影和色彩的配合，唤起观众的情感，例如宁静、活力、温馨或庄严。 第六部分：渲染后期处理与图像优化 渲染只是生成一张高质量图像的中间步骤，精良的后期处理才能将作品的视觉表现力推向极致。本部分将深入讲解后期软件的运用，以及如何通过色彩校正、细节增强、环境融合等手段，提升画面的整体质感和艺术感染力。 1. 渲染输出的策略与设置： 渲染器的选择与优势： 简要分析当前主流渲染器的特点，以及如何根据项目需求进行选择。 输出分辨率与文件格式： 讲解不同分辨率和文件格式（如EXR、PNG、JPG）的适用场景，以及如何优化输出设置以平衡渲染时间和质量。 分层渲染（Render Passes）的应用： 详细介绍Z-Depth（深度图）、Ambient Occlusion（环境遮蔽）、Material ID（材质ID）、Reflection（反射）、Shadow（阴影）等常用渲染通道的用途，以及它们在后期制作中的价值。 2. 后期软件的综合运用： 色彩校正与色调调整： 讲解如何利用曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等工具，对图像的整体色彩和明暗进行精细调整，营造理想的视觉风格。 对比度与锐度增强： 演示如何适度增加图像的对比度和锐度，使画面更具冲击力，突出细节。 光效与氛围的叠加： 介绍如何通过添加辉光（Glow）、镜头光晕（Lens Flare）、景深模糊（Depth of Field Blur）等效果，来增强画面的真实感和艺术感。 细节的添加与完善： 讲解如何通过后期绘制或叠加纹理，增加地面细节、墙体污渍、植被层次等，丰富画面的信息量。 3. 环境融合与综合优化： 背景图片的合成技巧： 演示如何将渲染出的建筑模型与真实拍摄的背景图片进行无缝融合，特别是光照和色彩的匹配。 环境元素的添加： 讲解如何在后期添加人物、车辆、天空、云层等环境元素，使场景更具生气和真实感。 批量处理与工作流自动化： 介绍一些批量处理的技巧，以提高后期处理的效率。 输出前的最终检查与优化： 强调在最终输出前对图像进行全面检查，确保色彩、细节、构图等方面都达到最佳效果。 结语 《建筑三维表现手法与渲染技巧精解》并非一本止步于软件功能的指导手册，它是一场关于视觉语言探索的旅程。我们希望通过本书，读者能够跳脱出机械操作的束缚，领悟到建筑可视化设计的本质——它是对空间、光影、材质和情感的深刻洞察与艺术表达。无论是初学者还是有经验的设计师，都能从中汲取养分，提升自己的专业能力，创作出更具震撼力和感染力的建筑三维表现作品。我们相信，掌握了本书所传授的理念与技巧，您将能更好地驾驭数字工具，将脑海中的建筑构想，转化为令人惊叹的视觉现实。

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